淺談民族聲樂作品《高山流水》的藝術特色與演唱技巧

卓莉莉(泉州幼兒師范高等專科學校藝術學院，福建泉州 362000)

淺談民族聲樂作品《高山流水》的藝術特色與演唱技巧

卓莉莉
(泉州幼兒師范高等?？茖W校藝術學院，福建泉州 362000)

以《高山流水》為名的聲樂類題材已有河南、浙江、山東各派別及各曲藝特色的版本，雖相似但又不可一概而論。民族聲樂類作品《高山流水》完美延續并保留著古箏、古琴版《高山流水》水墨濃郁的曲風特點,其曲調優美流暢、純美恬靜、剛柔相濟的音樂特性承載著我國民族審美與情感表達。民族聲樂作品《高山流水》的存在，對我國文化藝術事業的發展做出了巨大貢獻。

民族聲樂作品；《高山流水》；演唱技巧

民歌、民族器樂及傳統戲曲等種類繁多的民族音樂，在表達和呈現它獨特的藝術魅力之余，也在不斷地發展和創新，演變出體裁和題材更豐富多彩的中國現代民族聲樂作品。建國后，音樂教育界及藝術表演界對民族聲樂作品展開了大規模的創作與研究?！陡呱搅魉吩趥鹘y音樂風格基礎上，結合新時代的創作方式，傳達出來全新的概念，以其獨特的音樂魅力引起了大眾的共鳴，被列為目前國內重大賽事的主參考曲目，是最受專業院校師生及歌唱演員喜愛的曲目。

1 《高山流水》的簡介及創作背景

《高山流水》的典故由來已久，在春秋戰國時期的《列子·湯問》和《呂氏春秋》中都有記載。相傳春秋戰國時期,在晉國為官的楚國郢都人俞伯牙在一次回楚國訪親的途中，對家鄉山水美景的熱愛和激動之情油然而生，在江邊就地撫琴一曲抒發心懷。路過的樵夫鐘子期聽到，深受伯牙的琴音吸引，說自己也略通曲譜琴音。將信將疑的伯牙撥動琴弦演奏一曲，意喻山高。琴音剛落,子期說：“甚好啊！高峻巍峨的樣子似泰山?！庇岵览^而又彈奏一曲，意喻流水，子期沉醉之余贊嘆道：“甚好啊！浩蕩水勢的樣子似江河。”伯牙推琴而起，甚是激動，子期所言正是自己所思所表。時逢暴雨，二人便于船艙結拜為異姓兄弟，并相約來年再敘友情。轉眼到了相約之際，俞伯牙如期到江邊撫琴，卻遲遲沒有等到子期，幾經輾轉詢問后才得知子期已病逝，伯牙當即淚如泉涌心痛昏厥，醒來后想到再無人像鐘子期那樣懂他所思，便摔琴絕弦。

《高山流水》的歷史典故之所以被諸多典籍記錄轉載是跟春秋戰國時期的文化背景分不開的，時當百家爭鳴人才鼎盛時期，恃才之士莫不企盼遇到像知音般理解自己所學所思的明主?！陡呱搅魉繁磉_的知音難尋、相知可貴以及不得遇的缺憾引起了世人共鳴。而隨著區域性的特色演繹《高山流水》目前已被世人改編為多種版本，以河南、浙江、山東流傳的同名異曲的題材流派為主。人民通過彈奏及演唱感悟到《高山流水》水墨風情之外的覓知音、珍友情的真諦。

2 民族聲樂作品《高山流水》的藝術風格及特色

2.1 體裁風格

民族聲樂作品《高山流水》取材于民間樂曲、板頭曲及戲曲。音樂作曲家、詞作家結合流行音樂和國外的手法創作，將其改編成為聲樂作品。其中流傳最廣的當屬由羊鳴先生作曲、韓靜霆先生作詞的民族聲樂作品《高山流水》，此作品在作曲風格上延續了古琴、古箏版《高山流水》優美流暢而又水墨濃郁的曲風曲調，剛柔并濟而又純美恬靜。在作詞風格上,作品借用抒情的形式體現出人們對天地間萬物的感受及內心對大自然的向往之情。譚晶的抒情演唱，情緒不斷升華，充分激起人們內心最純粹的情感和對知音的渴望。結尾一句“高山流水相知到永遠”,更是把典故和樂曲的主題推向了高潮。

2.2 藝術特色

民族聲樂作品《高山流水》是一首二部曲式結構的作品，歌曲沿用了中國傳統民族調試的音樂技法創作，結構內在相關聯，調式上運用了轉調，擴大了其接觸面，使《高山流水》傳遞的內涵得到了進一步升華。《高山流水》在曲譜的帶引子及尾聲中，先是運用了比較自由又類似于傳統樂散板的散體結構，借由柱式和弦勾勒出巍峨高聳的意境，借由琵琶音型模擬花奏古箏的創作手法呈現出溪水流潺潺的景象，慢起漸快的音樂輝映出《高山》伴《流水》的美妙；繼而借由鋼琴的卡農移位發展手法交替體現樂曲主題的三樂句結構模式。隨著音階的平穩進行，情緒的不斷升華，歌聲的抒情呼喊，同主音的反復近轉調，“高山伴流水，相知至永遠”的主題被表現得淋淋盡致[1]。

3 民族聲樂作品《高山流水》的樂曲樂段及演唱技巧

3.1 樂曲樂段

民族聲樂作品《高山流水》是由古箏、古琴版改編而來，在“高山伴流水，相知至永遠”的典故意境基礎上訴說著知己之間超凡脫俗的情結[2]。民族聲樂版的《高山流水》是帶引子二部曲式結構作品。引子的第一部分先是采用2/4拍現代寫作手法，借由散板的結構和柱式和弦的樂曲陳述,傳遞出自由的散板情緒和高山巍峨的景觀；再借由琵琶音型模擬古箏花奏，慢起漸快的音樂輝映出溪水細流如江河與高山交相輝映的美。引子的第二部分變換為鋼琴奏出三樂句機構式的音樂主題，采用移位卡農的發展手法，旋律轉低聲反復交替地呈現音樂主題。在引子的主音上做了第一部分歌曲的引入鋪墊，沿用其調式歌聲徐徐而平穩道來，演繹出內心對知音的期盼與渴望，情緒持續升華，近乎呼喊的歌唱方式不斷反復,從而進入歌曲的第二部分，同時落在了F微調上，借由在同主音的近關系轉調，整首歌曲和諧而自然地對知音作多重比喻，把“高山伴流水，相知至永遠”的樂曲主題升華到高潮[3]。

3.2 演唱時氣息和咬字的處理

民族聲樂版的《高山流水》旋律優美、風格獨特。演唱者作為二度創作演繹者，更要準確把握其靈魂，提高演唱技能。歌唱是由嘴發音的，自古講究“字正腔圓聲情并茂”，即做到吐字清晰準確，且調節好咬字和氣息共鳴的統一性[4]。要演唱好一首歌曲，不僅要摸索其音律,更要熟讀熟記其歌詞，要感受每個字背后的情感跌宕和呼吸節奏，充分發揮鼻腔及頭腔的共鳴作用，運用氣息下沉的嘆氣方式演唱，掌握好吐字咬字和呼吸發聲、情感表達等演唱技術。

演唱時氣息的運用也是十分重要的。聲樂作品《高山流水》的音域寬跳度大，算得上是一首挑戰度較高的高音獨唱作品，對呼吸的動力運用要求極高。在演唱《高山流水》時，一方面要注意協調休止和呼吸的統一性，用丹田及腰腹部的對抗力量把休止符樂句所體現的抑揚頓挫的跌宕情緒表現出來，在不同樂音的轉換時把握好氣息的運用，避免音位不統一和喉結不穩定方面的系列問題；另一方面,演唱到延長樂音的部分時要注意深呼吸,保障氣息通暢，平衡聲音及呼氣，在《高山流水》的高潮和結尾處展示出歌者應有的輕松自如又圓潤華麗的高音調動歌唱技能[5]。

3.3 演唱時口腔、鼻腔和頭腔共鳴的調節

若要完美演唱《高山流水》，除了運用好咬字和氣息的處理以外，也要適度把握口腔、鼻腔、頭腔的共鳴。一方面,利用口腔共鳴演唱時,在硬腭的支撐下調節好口腔和氣息的流動，防止缺少泛音的大音量；另一方面,借用鼻腔共鳴演唱此作品中如“山、遍、癲”類型的鼻腔韻音的字眼時，要注意運用氣流引導，有效打開鼻腔中的鼻咽開關，讓鼻腔中的氣、字和聲產生共振,達到共鳴的藝術效果。通過頭腔共鳴演唱時，要先穩固頭腔共鳴感,再加入“安放”的投射感至頭腔高位里，讓聲音產生另樣美感。例如在演唱到結束句中的“永”字時，這種“高位起始”的頭腔共鳴演唱技巧就顯得十分重要[6]。歌唱中的共鳴尤其是高音區的共鳴都是相互關聯的，歌者要把控好其中因素，完美地演唱《高山流水》。

4 結語

中國民族聲樂為我國聲樂文化發展做出了顯著的貢獻，民族聲樂作品《高山流水》的演唱技巧也越來越被聲樂家關注。民族聲樂的演唱者一方面要全面掌握發聲技巧，刻苦練習，準確演繹出歌曲的內涵；另一方面要提高自身的文化素質修養，提高對事物的分析理解能力，在深入理解創作者內心情感及作品背后含義的同時，完美地演唱作品。

[1]劉麗麗.民族聲樂作品《高山流水》的藝術特色及演唱技巧探究[J].重慶三峽學院學報,2016(1):68-72.

[2]欒穎.古琴曲《高山流水》賞析研究[J].戲劇之家,2014(18):113.

[3]鄭都春.同名不同曲的《高山流水》——河南、山東、浙江三版本之比較[J].音樂時空,2015(1):44-45.

[4]祝小淇.探究箏樂中“靜”的表演訓練——以《高山流水》為例[D].天津:天津音樂學院,2016.

[5]黃汨.析箏曲《高山流水》 論河南、山東、浙江箏派風格之比較[J].音樂大觀,2013(8):94.

[6]劉宇.河南箏曲《高山流水》兩種演奏版本的比較研究[D].北京:中國音樂學院,2012.

2017-01-11

卓莉莉(1980- )，女，講師，從事聲樂教育研究。

J616.2

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2095-7602(2017)06-0174-03