川端康成作品中所體現出的“物哀”理念

朱文君

摘 要 川端康成是日本文學界的“泰斗級”人物。1968年憑借《雪國》、《古都》、《千只鶴》三部作品獲得諾貝爾文學獎， 成為日本第一位獲此殊榮的人。川端康成的幾乎每一部作品都能讓我們感受到一種悲而美的藝術風格。通過賞析《雪國》中的物哀美及其形成原因，讓我們更全面地了解到川端康成這樣一位繼承了日本文學傳統的偉大藝術家。

關鍵詞 雪國 物哀

中圖分類號：I313 文獻標識碼：A

1 物哀是什么

物哀一詞最早出現于平安時代，原是表達感情的普通詞語。和漢語中所說的“情”非常相似。維基百科上是這樣介紹“物哀”的：“物哀”有時會因眼見、耳聞的事而產生深切的情趣和無常的哀愁。是由充滿苦惱的王朝女性內心而產生的一種生活理想、美學理念。

將單純感嘆的“哀”發展到具體充實的“物哀”的是《源氏物語》的著者----紫氏部。據統計，《源氏物語》中出現的“哀”“物哀”多達一千多次。紫氏部將“物與哀”主客觀合一了。至此在日本也開啟了“物哀”的時代。此后日本的小說中明顯帶有一種淡淡的悲傷。而“物哀”也隨著一代又一代的詩人、物語作者流傳了下來。

2 川端康成及其作品《雪國》的物哀表現

川端幼年時父母雙亡，少年時代，相依為命的姐姐和祖父母又相繼病故，歷盡人世滄桑和世態炎涼，造就了他感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為后來川端文學的底色。

少年時代的川端很早就廣泛地涉獵了古今中外的名著，尤其是對《源氏物語》愛不釋手，以至于他一生的很多文學創作都深受其影響。正如他自己所說：“《源氏物語》是深深地滲透到我的內心底里的。”他經常強調：“平安朝的'物哀'成為日本美的源流”。正是這種對日本傳統審美的獨特理解，使得川端的文學創作，總給人一種悲美的感動。《雪國》等著作都沿襲了這一特色。我們可以從三個方面來看川端的“物哀”美學理念。

2.1 對自然物的感動

作者對自然物的描寫，虛實相生、借景抒情，以景訴心。他不是按照自然景物的本來面目進行細致的、真實的描繪，而是從人物的虛無意識和痛苦感情來感受自然。將自然物的美和主觀情感交織在一起，將內心的那份悵然、感傷、孤寂感寄情于景致描寫之中。讓人感受到“美到極致即是哀”，這是一種日本式的自然情感的表達。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國”《雪國》的開篇，作者只寥寥幾筆，就帶著我們走入了這個靜寂寒冷、給人一種虛幻感覺的天地。

“在遙遠的山巔上空，還淡淡地殘留著晚霞的余暉。…盡管火車繼續往前奔馳……顯得更加平凡了。”“沒有月亮。抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信…縣界的山巒已經層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。”“盈盈皓月，深深地射了進來，照亮得連駒子的耳朵的凹凸線條都清晰地浮現出來。”在這些景觀描寫中，浸透著島村的主觀情緒流露出淡淡的哀愁。這種淡淡的憂傷和凄涼的美感是靠情緒去感受的。

“夜靄中的朦朧暗流，遠山上感傷的花，吧嗒吧嗒的飛蛾，吞沒蠶房倉庫的大火”一切意向都與人物最終的命運暗合。墜入火光的葉子，仿佛不是死亡，只是沉回寒夜的底色。

2.2 對人的感動，以男女戀情的哀感最為突出

《雪國》中，島村同駒子的復雜情愫；駒子、葉子同行男之間無法言說的情感；島村對葉子的初見傾心；幾條感情線貫穿故事的始終，最后故事在島村同駒子告別前蠶房的一場大火中落幕。個中人物的結局不禁讓人唏噓，“葉子死在了這場大火中”“有人大叫著駒子瘋了”“島村被人群沖撞到一邊，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎傾瀉了下來”島村在這場大火中回歸了自我，得以復生。在我們看來，無疑結局是悲慘的。但在川端的筆下，對火災的描寫“火星迸散到銀河、火光映在駒子臉上有節奏的搖曳”是被看作美的。就連葉子掉下來的場景也是美的。

2.3 對世相的感動，人情事態，誰也無法逃脫

《雪國》中，駒子渴望像一般人樣的正常生活和愛情，但她迫于生存，又基于對師傅、對行男青梅竹馬的情誼，還是走上了底層藝伎的路。她對島村的苦澀之戀成了她辛酸生活的一種病態反映，在同島村的交往中，她傾注了自己的全部感情，她覺得島村同一般游客是不同的，他是有涵養的、有良心的，所以她愿意同他像朋友一樣的交心，在她愛上島村后她又害怕島村看不起她。內心孤苦、哀傷。心存幻想卻又覺得虛縹不忍放棄。文中她神經質的表現，醉酒后似真似假的吐露。給駒子這樣一個人物增添了無盡的悲哀與凄涼。

文中給葉子的筆墨不多，從初見傾心的細節描寫，到無怨無悔的照顧行男直至行男死后也只有葉子給行男上墳，再到喪身火場，她的存在如影隨形，仿佛是給描寫駒子和行男的關系鋪墊。她的死讓眾人回歸到了現實。葉子的一切美好就好似夢境一般，葉子死了，這個夢就醒了。無疑也給故事添了一摸悲美的色彩。

故事中，島村更像是一個超脫于故事的第三人稱的敘述視角，在同駒子的交往，他把一切都看在了眼里，他知道駒子對他的情愫，但他也明白，他不屬于這里也不會帶駒子離開，所以駒子的很多做法在他眼里都是徒勞的，甚至駒子的存在都是徒勞的。他傾心葉子，但葉子可望而不可及。最終，通過駒子和葉子，他也看到了自己的徒勞。他無法救贖她們中的任何一個，只能觀望，只能逃離。隨著葉子的死，一切歸于平靜。

3 川端康成作品中的物哀意識到底是如何形成的呢？

本文將從以下兩個方面加以探究。

（1）特殊的人生經歷：川端自幼親人相繼過世成為孤兒，過早地接觸了死亡，使得死亡成為川端創作中揮之不去的一抹陰霾。就連川端自己也曾說過：“這種孤兒的悲哀成為我處女作的潛流。”“說不定是我全部作品的全部生涯的潛流吧。”

（2）文化傳承。日本傳統文化經由鐮倉時代禪宗世俗化演繹出空寂幽玄。主要表達以悲哀和靜寂為主流的寂寥之美。這種審美意識，滲透到了日本人生活、精神的各個層面。平安時代的《源氏物語》將這股意識流發展到極致，在日本開啟了“物哀”的時代，川端康成深受其影響，他的創作也繼承和發展了這股傳統美學意識。

安徽省高校人文科學研究項目SK2015A664

參考文獻

[1] 大野晉.大久保正編集校訂『本居宣長全集』（第6巻）.東京：築摩書房，1969：71.

[2] 全賢淑.傳統文學悲與美的震撼---以《雪國》傳承的“物哀”美為中心.東北師范大學文學院.