論施光南女中音歌曲的特色、演唱與貢獻

雷昕　姚毓華

摘要：施光南是新中國樂壇上一位廣受贊譽的作曲家，有“時代歌手”“人民音樂家”等美譽。其音樂創作體裁廣泛、題材豐富，并且都具有很高的藝術水準，尤以歌曲創作成就最為卓著。其歌曲創作始終緊扣時代脈搏、彰顯民族精神、描繪現實生活、反映大眾心聲，深得廣大群眾的喜愛。以施光南創作的女中音歌曲為對象，從創作特色、演唱與貢獻等方面展開探究，旨在為進一步研究提供資料基礎，為演唱實踐提供理論指導。

關鍵詞：施光南；女中音歌曲；創作特色

中圖分類號：J605

文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2017）01-0036-05

施光南（1940-1990）是新中國樂壇上一位專業突出、特色鮮明的音樂家，也是一位產出較多、卓作豐富的作曲家，而且是一個能獨守自己的精神家園、對世界滿懷愛心的藝術家。其音樂創作體裁廣泛，涉及歌舞音樂、電影音樂、兒童音樂、管弦樂等；音樂創作題材豐富，青年生活、秀麗河山、風土人情、政治生活、社會現實、經濟發展等應有盡有。最能體現施光南創作成就和歷史地位的便是其歌曲創作，他始終執著于發揮聲樂與人、情、時、世之“津渡”的要義所在；終身志業于取“聲”于民族，投“情”于大眾的聲歌之道，將聲樂創作作為人類生命魂魄的寄托之所。從創作理念的視角說，他始終堅持“走自己的路，用歌聲抒發千千萬萬人民大眾的心聲”的創作理念，創作了大批家喻戶曉、膾炙人口的經典旋律；其作品按音域的高低和音色的差異可分為男高音、男中音、男低音，女高音、女中音、女低音，以及兒童歌曲，而且多數作品都已成為中國當代音樂史中永放光芒的藝術魂寶；從歷史貢獻的角度論，其歌曲創作不僅為我國當代聲樂教學提供了多樣的素材來源，而且還為我國當代聲樂理論研究提供了豐富的文獻史料。本文以施光南創作的女中音歌曲，如《永遠的回憶》（倪維德詞）、《祝酒歌》（韓偉詞）、《補衣歌》（倪維德詞）、《打起手鼓唱起歌》（韓偉詞）、《三月茶歌》（黨永庵詞）、《京族漁歌》（韓偉詞）、《孔雀向往的地方》（曉光詞）、《心兒飛向金珠瑪》（韓偉詞）、《紅棉搖籃曲》（古笛、凱傳詞）、《假如你要認識我》（湯昭智詞）、《薩瓦河畔的姑娘》（韓偉詞）、《一片深情壓心底》（凱傳詞）、《母愛之歌》（梁志偉詞）、《金黃色的玫瑰花》（李幼容詞）、《搖籃曲》（付林詞）、《蝴蝶從臺灣島飛來》（梁上泉詞）、《啊！多情的湖》（倪維德詞）、《海一樣的愛》（倪維德詞）、《沙灘上》（倪維德詞）、《愛的浪花》（倪維德詞）、《海藍色的夢》（倪維德詞）、《海誓》（凱傳詞）、《臺灣當歸謠》（瞿琮詞）等為對象，通過對相關理論成果的梳理和作品本體分析，圍繞作品的藝術特征、演唱詮釋以及歷史貢獻展開探索，為深化施光南女中音歌曲的理論研究及教學演唱實踐提供參考。

一、施光南女中音歌曲的藝術特征

施光南始終堅持作曲家要用自己創作的作品來說話，在施光南看來：“創作時不考慮欣賞對象是不行的，要使旋律盡量便于群眾接受。脫離欣賞者的審美要求，技巧再高明，聽眾不接受，也是枉然。”他的女中音歌曲作品體裁廣泛、緊扣時代脈搏、緊貼人民心聲，彰顯出強烈的時代感、濃郁的民族性。

首先，從表現題材的角度看，有反映舉國歡慶的《祝酒歌》，歌唱社會主義新農村的《打起手鼓唱起歌》，有寄托對革命先烈無限緬懷之情的《永遠的回憶》《補衣歌》，反映思鄉之情的《孔雀向往的地方》《母愛之歌》，描寫人民現實生活的《三月茶歌》《京族漁歌》，歌頌中國人民解放軍的《紅棉搖籃曲》《心兒飛向金珠瑪》，反映兒童童真生活情趣的《搖籃曲》，揭示男女愛情的《假如你要認識我》，祈盼臺灣同胞回歸的《臺灣當歸謠》，反映中國和南斯拉夫友好的《薩瓦河畔的姑娘》，以及借景抒情的《海一樣的愛》《沙灘上》《愛的浪花》《海藍色的夢》《海誓》等等，從各個不同的層面表達著大眾的心聲。

其次，從創作技法的層面看，施光南的女中音歌曲創作始終以民族音樂元素為基礎，同時又不排斥運用西洋音樂創作手法來塑造鮮明的音樂形象、傳達深刻的思想意蘊。他從小刻苦勤奮地聽習和分析民族民間音樂音調，如民歌、民間戲曲、曲藝等。同時又重視對蘇聯、日本、印度等外國民間音樂的學習，積累了豐厚的創作素材，并將其轉化、融入到創作思維當中，形成了自己的創作風格和獨特個性。譬如歌曲《祝酒歌》（韓偉詞）（譜例1）前奏部分節奏型（XXX XXXX）與北方民間喜慶場面所常用的鑼鼓點及其相似，帶有濃郁的北方民間音樂氣息；接著旋律音調融匯了新疆民歌風格的歡快、江南民歌風格的委婉以及西藏民歌風格的豪放等特征；不僅體現了我們這個國家多民族融合的特點，也將舉國歡慶的場景刻畫得栩栩如生。

第三，從襯詞襯腔的視角說，施光南女中音歌曲大多使用襯詞襯腔，不僅有助于歌曲情感的表現，而且還使得歌曲作品的結構更加趨于合理。如《祝酒歌》第二段開始就運用了四小節的襯詞“唻”，《永遠的回憶》《補衣歌》《心兒飛向金珠瑪》中的“啊”，《打起手鼓唱起歌》末段的“睞”，《孔雀向往的地方》中的“啊嗨噦”，《紅棉搖籃曲》中的“啊依尼哎”，《假如你要認識我》中的“啊唻唻唻”，以及《愛的浪花》中的“哈哈哈哈”等。

在歌曲《三月茶歌》中兩處運用到襯詞襯腔，一處是起連接過渡作用的“嘿噦喲嗬”（譜例2），另一處是末尾起補充終止的“噦嗬嗬咳”（譜例3）。

譜例2《三月茶歌》片段1

譜例3《三月茶歌》片段2

此外，施光南不僅對我國各民族音樂的基本要素、結構原則等了如指掌，而且也能熟練地融入一些其他國家的民間音樂進行創作，如《薩瓦河畔的姑娘》就是運用斯拉夫民間曲調素材（譜例4）創作而成的優秀作品。還有《補衣歌》是運用帶再現的三部曲式結構譜寫的佳作。

譜例4《薩瓦河畔的姑娘》

二、施光南女中音歌曲的演唱詮釋

任何一部歌曲作品審美價值的實現必須依靠演唱這一中介環節。所謂歌曲演唱，就是指演唱者在對以樂譜形式存在的歌曲作品進行認真研究和解釋的基礎上，還要通過有創造性的演唱來賦予歌曲作品豐富的精神內涵，這是歌曲作品獲得生命價值的創造行為。演唱者一方面擔負著再現歌曲作品、推動歌曲創作繁榮發展的使命；另一方面，又有通過自己的演唱來幫助聽眾提高音樂審美能力的義務。這也是歌曲演唱作為“二度創作”的本質意義之所在。

施光南女中音歌曲作品的成功詮釋，首先要求演唱者在忠實原作的基礎上體現出演唱者的創造性，力求達到真實性與創造性的協調。所謂真實性，就是忠實于原作。任何一部歌曲作品都是特定歷史時代的產物，具有獨特的風格特征，并且在體裁形式、題材內容以及表現內涵等方面都有各自的規定性。這就要求演唱者不僅要從廣闊的角度了解作曲家的生活閱歷、時代背景、創作意圖等，還要對樂譜進行認真的研讀，這是促使演唱者的演唱獲得真實性的基礎。與此同時，歌曲演唱僅僅真實地再現原作，還不足以體現“二度創作”的本質。還要求演唱者具備強烈的創作熱情，對不同的歌曲作品應有自己不同的藝術處理，使歌曲獲得不同的藝術表現。

其次是要求歌曲作品所屬的歷史風格與演唱者所處時代精神相協調。這就要求演唱者不僅要從歷史的角度去了解、體驗作曲家生活的時代環境，去把握和真實地再現歌曲作品的歷史風格，而且還要站在自己所處的時代立場，結合所處時代的精神和美學觀念去觀察、審視歷史現象，去理解和闡釋歌曲作品。

最后是要求演唱者將熟練的演唱技術與完美的藝術表現協調起來，做到二者的完美統一。歌唱技術在歌曲作品演繹中的重要作用無需贅述，古往今來一切成就卓越的歌唱家，無一不具備高超、嫻熟的演唱技巧。技巧確實是歌唱必不可少的重要基礎。但是，技巧本身不是審美的主要目的，也不是歌唱獲得成功的唯一條件，只有當歌唱技巧與藝術表現協調統一時，演唱才能以豐富的內涵與情感表現給人以審美的愉悅。

上述是對演唱施光南女中音歌曲作品的總體要求，只有滿足這些條件，才有可能達到傳統唱論中所說的“聲情并茂”和琴論中的“得之心而應之手”的美學追求。下面以作品《假如你要認識我》為例，展開論述。《假如你要認識我》是施光南根據湯昭智的詞作，為女中音歌唱家關牧村量身打造的一首知名作品，創作于1979年。該曲為A大調，主題旋律節奏密集，旋律進行以大二度級進為主，活潑、熱烈，音域不寬（最高音是g²音）。因此演唱者必須懷著滿腔熱情來演唱此曲，特別是襯詞“啊唻唻”（見譜例5）的部分，要唱得活潑一點，才能把字與字、詞與詞唱得流暢，才能表現出理想主義色彩。

譜例5《假如你要認識我》片段

三、施光南女中音歌曲創作的歷史貢獻

施光南女中音歌曲為中國當代音樂史、歌曲史的發展注入了新的活力，這突出地表現在作品題材的表現和旋律手法的創新上。從作品表現的題材來看，歌曲是時代的產物，是人們反映社會生活和表達思想感情的一種文化現象、呈現方式。施光南的女中音歌曲作品的選材常常緊扣時代主題、緊密聯系人民大眾的現實生活，從不同的角度表達了人民熱愛生活的深厚感情，為當代中國歌曲創作題材的拓展提供了實踐案例。

1972年，“文革”時期的環境并沒有影響施光南用歌曲作品來揭露現實、吐露百姓心聲、表達人們對美好生活的無限向往和追求，他的創作反映了自己對社會的思考、判斷和評價。給人強烈的情感體驗的歌曲《打起手鼓唱起歌》極具新疆風味，節奏歡快、曲調優美，寄托著人們對幸福生活的無限向往，以及對家鄉的熱愛。從施光南的女中音歌曲中可以看出其歌曲旋律與歌詞表達內容和情感結合得很完美，這是施光南女中音歌曲生動形象的關鍵所在，如《假如你要認識我》的歌詞將愛情、勞動與理想三者結合在一起，賦予歌詞豐富且深刻的內涵。

施光南認為：“音樂藝術最打動人心的東西是旋律，旋律是一首曲子的靈魂。這是因為旋律是創作中個性最鮮明、最有創新余地的東西……而旋律的靈魂則是感情。”其女中音歌曲（甚至其他歌曲）的旋律都是在消化吸收我國民族音樂曲調、語言特點的基礎上，融匯了西方音樂作曲技法譜寫而成，流露出濃厚的民族情懷，推動了當代中國歌曲創作的民族化進程。并且其歌曲作品感情的流露不僅僅是他個人內心的獨白，更是廣大群眾心聲的抒發。這便是施光南歌曲作品創作一貫堅持融個人于大眾的感情旨歸的具體體現，當然這樣的女中音作品還有表達民眾精神面貌和心理活動的《祝酒歌》、有寄托對革命先烈無限緬懷的《永遠的回憶》、有反映軍民魚水情的《補衣歌》等等。比如，創作于1978年的歌曲作品《吐魯番的葡萄熟了》，是運用極具維吾爾族風味的手鼓節奏型（OXX XX

XXXX x 1）貫穿，采用迂回環繞型旋律通過運用模進的發展手法創作而成的。真摯感人的歌詞與悠揚婉轉的旋律密切融合，把對祖國、對生活的愛和對情人的愛完美地融合在一起。

施光南女中音歌曲為中國當代聲樂教育的發展提供了豐富的素材來源。他根據女中音聲部音區與音域的特點、音色的需要或行腔的特點等方面進行創作，同時又注意歌曲的語調和音調的關系以及情感的充分表現，廣受我國中、高等音樂學府聲樂專業學生的愛戴，大多是聲樂學習者的常用曲目，也是歌唱家音樂會的獨唱曲目。這些作品造就、影響了一批不同風格的著名的聲樂表演人才，如關牧村、殷秀梅等，因成功演唱了施光南《吐魯番的葡萄熟了》《假如你要認識我》等歌曲，深受人民大眾的喜愛，而走紅大江南北。

施光南曾說：“我在創作時有一個愿望：力圖使自己的作品讓更多階層的人都能接受，也即盡量做到‘雅俗共賞。在寫通俗歌曲時多注意些藝術性，在寫藝術歌曲時多考慮些群眾性；使通俗歌曲由于創作態度比較認真，不致流于淺薄，而藝術歌曲由于注意到民族的欣賞習慣，也不致于和一般群眾距離過遠。藝術創作最后還是要讓人欣賞的，如果自己寫的東西沒有人欣賞，還有什么意義呢？即使是創作歌劇、芭蕾舞劇、交響音樂這樣的大型音樂作品，我也力求走一條群眾性和藝術性相結合的創作道路。可以說，在歌曲創作中，藝術歌曲和通俗歌曲并舉乃至互相補充、滲透的作法，對我逐漸形成并堅定了這種藝術追求是有影響的。”其創作扎根于民族民間音樂的土壤里，散發出濃郁的鄉土情懷，他巧妙地利用民族化的音樂語言和西洋作曲技法用來表達自己民族的大眾心聲與審美取向；其歌曲創作注重時代性與表現性的協調統一，始終與中國大地保持著血肉般的聯系，“它總是緊密地與時代同呼吸，或者走在時代發展的前頭，號召和鼓舞人們勇猛地向前進發，總是鼓勵廣大的人民群眾為時代所交給他們的責任而獻身。”既體現出中國傳統音樂文化的藝術修養，又融合了歐洲的作曲技法；既有較高的藝術表現性，又有雅俗共賞的普適性。施光南“為我們留下了一座豐富的音樂寶庫。他的許多作品無疑可以成為中國音樂史上永放光芒的藝術瑰寶。”也為后世作曲家提供借鑒。

責任編輯：李姝