聶耳電影歌曲研究敘事與文化評價

周薈

摘要：聶耳是我國著名的無產階級革命音樂的奠基者和領航人，他用短暫的音樂創作生涯完美地闡釋了中國無產階級革命音樂的價值存在。懷著對聶耳的懷念與敬意來研究其音樂創作的重要組成部分——電影歌曲，借此挖掘聶耳電影歌曲的革命文化內涵，使其電影歌曲中的愛國主義情感能夠在當代得到更好的傳播，也為實現“中國夢”的偉大理想提供歷史借鑒和理論支撐。

關鍵詞：聶耳；電影歌曲；研究敘事

中圖分類號：J609.2

文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2017）01-0041-05

聶耳是中國近現代音樂史上一位偉大的音樂家、無產階級革命家，他于1912年出生于云南昆明的一個中醫世家，1935年赴日本留學時不幸離世。在他人生短暫的歲月中，在社會現實的深切感悟下，他創作了一批反對侵略、反對壓迫、反對殖民主義的革命性音樂作品，為構建中華民族的愛國主義精神勾勒出振奮人心的旋律，譜寫出許多反映中華兒女團結奮斗、自強不息的經典生命之歌。他的電影歌曲通過熒屏迅速傳遍大江南北，激發和鼓勵了眾多熱血青年為中華兒女翻身做主的革命事業做出了不朽的貢獻，成為20世紀上半葉社會革命的重要力量。

誠然，優秀的音樂家和音樂作品不會僅僅存留于歷史的記憶中，聶耳的很多電影歌曲作品在當下也惠及眾多后人，激勵他們勇往直前地奮斗。聶耳音樂魅力的影響力是巨大的，但是從聶耳音樂的創作時間維度上看不過是短暫的兩年時間，但卻在這相對于短暫的時間內創作了聲樂作品36首、民族器樂合奏曲6首、歌舞曲1首、口琴曲2首，其中的36首聲樂作品中有將近一半是為當時的電影創作而成的歌曲，有主題曲、插曲，也有片尾曲。由于聶耳有感于親身歷經民族危機的加重和中國社會階級矛盾對立的突出，在他筆下的旋律猶如利劍在革命斗爭的過程中披荊斬棘，使聽眾倍受鼓舞，將革命民眾寧死不屈的性格刻畫得栩栩如生，將滿腹的仇恨通過跳躍的旋律灑向敵人。對促進抗日救亡音樂的發展，對中國解放事業的前進起著強有力的推動作用。像為影片《風云兒女》所作的主題歌《義勇軍進行曲》通過（do、mi、sol）號角式音調結構，召喚萬千同胞萬眾一心團結抵抗，在硝煙四起的戰爭中通過旋律音調的波浪式上升鼓勵人們“起來、起來、起來”，完美地闡釋了歷史斗爭中人們高漲的革命熱情和與反動分子作堅決斗爭的勇氣和魄力。許多為國家解放事業獻出生命的仁人志士就是在這些催人奮進的電影歌曲中“冒著敵人的炮火”奪取了革命的勝利。

聶耳的電影歌曲以永恒的記憶激勵著一代革命人士，也必將在后世產生深遠的影響。研究聶耳電影歌曲在當代的延續，不僅應該著眼于當下人們對聶耳電影歌曲的研究現狀，而且更應當關注其電影歌曲的精神文化內涵。

一、聶耳電影歌曲研究敘事

聶耳電影歌曲在其所創作作品中所占有的比例遠遠大于其它的作品形態，其電影歌曲的受眾程度也遠遠高于其他創作體裁的作品。從其歷史性貢獻來看，聶耳的電影歌曲創作應該是其所有創作中成就最為突出的一個重要方面。

專門研究聶耳電影歌曲的文論有鄭健的《淺談聶耳對中國電影歌曲的歷史性貢獻》，文章從聶耳電影歌曲創作人手進行分析，梳理了在他短暫的生命中所作的數量眾多的電影歌曲，他認為聶耳的電影歌曲吸收民間元素，同時借鑒西方作曲技法，形成自己鮮明的特色。從社會現實出發，聶耳的電影歌曲反映了人民群眾的真實想法，對我國電影歌曲的發展具有重要作用。進而，文章分析聶耳與田漢的交往，認為這是影響聶耳進行大量電影歌曲創作的一個重要原因，也是促成聶耳走革命音樂道路的一大因素，同時梳理了二人共同創作的歌曲及其產生背景，概括出聶耳對中國電影歌曲創作所作貢獻，不拘泥于單一體裁，廣泛吸收云南民間音樂文化；借鑒西方作曲技法為電影歌曲的創作注入新鮮的元素，構成聶耳電影歌曲的鮮明特點。

音瑤的《我國三十年代電影歌曲之杰作——聶耳創作的（鐵蹄下的歌女）》認為聶耳的電影歌曲創作孕育于20世紀30年代特定歷史環境中。在簡單敘述聶耳生平經歷的基礎上，闡述他在30年代主要就是從事電影歌曲的寫作，通過這些歌曲來反映人民的真實生活，號召全民抗日，在他的筆下刻畫了許多音樂形象。《鐵蹄下的歌女》是電影《風云兒女》的插曲，反映抗日戰爭時期的時代特征，這部音樂作品的歌詞具有獨特的風格，音樂旋律的發展以歌詞內容為依據，創作一定的音樂結構，進而作者通過譜例與文字結合分析歌曲三個樂段的具體風格，詳細的剖析可以幫助演唱者把握音樂形象，更好的融入感情。聶耳的電影歌曲創作，反映時代特色和民族情感，他為我國電影歌曲的發展做出了重要的歷史貢獻。

趙欣在《簡論聶耳電影歌曲的現實主義美學特征》中從聶耳電影歌曲的題材和創作手法兩方面人手展開論述，認為聶耳電影歌曲的題材都是反映人民的呼聲、都符合當時的時代背景，具有一定的代表性。歌曲的創作在音域上注重運用自然聲區，易于讓人接受。在曲調上多用二度、三度、四度跳進，易于流傳。節奏堅決果斷，調式形式多樣，風格特征鮮明。曲式以短小動機或樂句作為基礎加以貫穿發展的原則，文章末尾提及聶耳的貢獻。

丁靜在《聶耳電影歌曲創作的“泛化”及原因》中闡釋了何謂泛化，就是非典型的特征。聶耳的電影歌曲創作既不是典型的民族音樂也不是典型的西方音樂，具有多重性和個性化的特征。中國民間音樂創作最典型的特征是線性思維，而聶耳的作品不完全按照這樣的思路展開，而是根據歌曲情緒、歌詞內涵等來體現。

此外，聶耳的創作雖借鑒了西方音樂，但并不是西方創作程式的照抄照搬，而是在融人民族音調特征的基礎上有所突破。聶耳電影歌曲泛化的原因有二，其一是受當時的歷史條件、社會需要所牽涉，其二是受聶耳自身的生活閱歷及修養的影響。許鳳、朱天緯在《聶耳的電影音樂創作》中指出，聶耳的電影音樂創作相對集中，基本都是在兩年半內完成的，曲目占據了他所有作品的43%，而這些都是中國電影音樂創作與理論研究的寶貴財富。他的電影歌曲形式多樣，五彩斑斕。聶耳的電影歌曲創作又剛好碰上了歷史上兩個重要的轉折點。其一是無聲電影到有聲電影的轉變；其二是中國左翼電影運動的萌芽。文章主要對《母性的光輝》《畢業歌》《鐵蹄下的歌女》等5部作品進行分析。

對聶耳電影歌曲個案的研究有利于從微觀的角度去把握聶耳電影歌曲的創作特征，近些年來從這些方面研究的文論有劉麗英、郭魯川的《（義勇軍進行曲）的文化象征意義》從文化的角度上來解釋聶耳創作的電影歌曲《義勇軍進行曲》，認為這首歌曲不單純的是“中華民族解放的號角”，而且蘊含的文化深度和內涵更加地深厚，是中華民族屹立于世界民族之林的文化象征符號。童忠良的《論（義勇軍進行曲）的數列結構》和《（義勇軍進行曲）音樂結構的奧秘》用科學的方法和態度將聶耳的電影歌曲《義勇軍進行曲》進行分析，認為這種有別于其他歌曲的數列結構原則既是對傳統方整性結構的否定，又是對其傳統的補充。

此外，對聶耳電影歌曲《義勇軍進行曲》進行研究的還有：向延生的《（義勇軍進行曲）創作的前前后后》、張樂民的《（義勇軍進行曲）詞曲作者田漢聶耳及其郵票（上）》、楊春霞的《（義勇軍進行曲）歌名芻議——以歌曲集（救亡曲進行曲）為重點的考察》、楊柳的《淺析聶耳（義勇軍進行曲）的藝術特征》、崎松的《戰歌·凱歌·國歌——（義勇軍進行曲）的歷程散記》、徐冶敏的《凝固的旋律——尋訪（義勇軍進行曲）誕生史跡》等等。

《鐵蹄下的歌女》是聶耳電影歌曲的另一重要代表作品，多年來專家學者對其從多個角度展開研究，像林育佳的碩士論文《歌曲（鐵蹄下的歌女）的演唱分析與思考》從作品的創作背景人手，重點對聶耳的電影歌曲《鐵蹄下的歌女》的音樂旋法、曲式結構、演唱處理等細節方面進行研究，并通過分析和思考總結出演唱該首歌曲應該注意的方面。類似的研究還有王珊銘的《（鐵蹄下的歌女）演唱技巧分析》和何苗苗的《淺談聶耳的聲樂作品（鐵蹄下的歌女）》。畢曉明的《（鐵蹄下的歌女）之美學思想初探》認為聶耳的這首電影歌曲之所以如此的成功是源于音樂家對現實生活的感悟和理解，將社會赤裸裸的現實變現在音樂的旋律和節奏之中，文章從作品的結構、意境、民族性來探討作品的美學內涵。曾凡廣的《歌曲（鐵蹄下的歌女）的二度創作》從歌曲表現的情感表達、語氣處理、伴奏運用、節奏控制闡述了電影歌曲《鐵蹄下的歌女》二度創作問題。

此外，聶耳的電影歌曲還有很多，像《開礦歌》《畢業歌》《大路歌》《牧羊女》《新女性》《開路先鋒》《飛花歌》《塞外村女》《打長江》等等。對這些歌曲的專題式研究也有很多，像馬海壘的《從聶耳的群眾歌曲中看其創作特征——以（畢業歌）和（義勇軍進行曲）為例》、劉悠翔的《（畢業歌）：嚴歌苓的想法和“唱法”》、于小梅的《電影（桃李劫）之（畢業歌）教學設計、反思》、許墨林的《聶耳亭與（大路歌）》、崎松的《聶耳的故事（長篇故事連載）第二十二章汗水譜出“開路”歌“義軍”一曲奮全國》等等，由于文章眾多在此不再一一贅述。

以20世紀30年代的電影音樂創作作為路徑之一對聶耳的電影音樂創作進行研究，有利于從宏觀的視域中把握聶耳電影音樂在所處時期的歷史地位和價值意義。我們在研究聶耳的電影音樂應該深切地從史學的角度宏觀地分析當時的社會環境下的電影事業，進而總結出聶耳的電影音樂創作給當時的社會發展帶來哪些影響。目前從這些角度來進行專題式研究聶耳的電影音樂創作的幾乎為零，但是在研究這一時期宏觀電影音樂發展的理論文論中，聶耳電影音樂的創作是一個無法不談的案例。像居佳英的《20世紀30年代中國電影音樂解構》中的第二章第二節《歌唱——中國電影音樂的開路先鋒》認為聶耳在上世紀30年代加入電影音樂的創作，為電影音樂的發展注入了新鮮的活力，他在左翼作曲家中其藝術成就的取得是廣泛的，歌曲創作的民族性、時代性凸顯著聶耳的藝術創作功底，積極地推動了這一時期的抗日救亡運動，成為這一時期的典范。

此外相類似的研究還有潘華的《20世紀左翼電影音樂特征研究》、郭紅麗的《20世紀30年代中國電影音樂的藝術特征分析》、曹暉的《20世紀30年代中國左翼電影音樂創作》、謝群的《左翼電影歌曲的美學研究》、王軍的《中國20世紀30年代左翼電影歌曲探析》。等等。20世紀30年代左翼電影音樂的創作是現實生活的反映，聶耳歌曲在30年代的左翼電影音樂創作中具有核心的地位，是我國無產階級音樂事業的奠基者和開拓者。

二、聶耳電影歌曲文化評價

通過對聶耳電影歌曲研究現狀的梳理，我們可以知曉聶耳與同時期作曲家相比，其作品的成功率之高、數量之多、影響力之大是許多同時代作曲家無法比擬的。探討聶耳電影音樂創作成功的原因，在技術層面的探討有童忠良先生的一系列文章最具有新意和獨創性，他在運用數學理論推理的方法下，從等差、等比數列兩個方面其所創作的電影歌曲進行合理的分析和概括，使用的方法和得出的結論都是值得肯定和信服的。然而從音樂家聶耳電影創作的本身來看，他的成功筆者個人認為無外乎兩個方面：一是對音樂的敏感，一個音樂家的成功不是看僅存的一兩首作品，而是看他所創作的作品的整體影響力。

聶耳的聲樂作品尤其是電影歌曲在當時的社會環境下產生的重要影響是不容否定的，給人的視覺和心靈都造成了極大的震撼，這得益于他對音樂的敏感程度、對外來音樂的領悟和對本民族音樂的底蘊的闡釋；其次是聶耳深切的社會實踐感悟，這一方面歸結于當時日趨惡化的國內社會環境，另一方面還包括聶耳自幼成長的生活環境，我們都知道聶耳沒有受過專業性的音樂創作訓練，其作品的展現并不是依靠其作曲技法的完美而起到影響，恰恰相反正是因為他少了這些條條框框的束縛、盡情地從自身的感悟和民族民間的音樂素材中汲取營養才創作出了這些能夠亙古歷史的歌曲典范。

我們不能因為聶耳的成功就不負責任地夸大他取得的成就和追加一些無益于他的溢美之詞。但是不可否認的是聶耳電影歌曲創作的成就得益于聶耳的勤勞、勇敢，所處時代的機遇與創作的靈感。從社會學的角度上看，聶耳電影音樂創作的成功也應該歸結于時代的產物，他的作品凸顯時代性和強烈民族感，20世紀30年代特殊的社會環境使他的作品能夠擁有更多的受眾群體，他的作品能夠表現特定的時代內容、展現特定的時代內涵，亦可為“時代的寵兒”或者說“時代造就的英雄”之一。

從其電影歌曲創作的現狀研究而言，總體上是從聶耳電影歌曲本體的曲式結構、調式調性、節奏節拍等方面進行分析研究；從歌唱者的角度而言，研究者往往從電影歌曲的演唱處理、情感處理、氣息把控等方面探討。這些方面的研究基本上是所有歌曲研究的普遍內容，從文化層面的研究、從社會學方面的研究、從歷史學方面的研究、從教育學方面的研究幾乎很少有專門性的研究。聶耳電影歌曲的廣泛影響是在其社會中形成的，我們對聶耳的電影歌曲的研究應該更多地關注其社會性，但是當下研究文論更多的是在歷史資料的梳理和歌曲技法的分析。從一些文論中我們也能夠看出，對聶耳電影歌曲的評介往往是從歷史的角度上去探討，注重其在歷史中的功用，而忽視了聶耳電影歌曲對社會發展的意義。從《義勇軍進行曲》來看，人們更多地是關注它在特殊歷史時期反抗壓迫、反抗侵略的歷史功用和價值。而忽視了他在當代社會存在的價值和意義，當下社會我們面對的外國侵略少嗎？當代社會我們不應該更加的培養愛國情懷嗎？當代社會我們不應該更好地萬眾一心為偉大祖國明天的美好奮斗嗎？注重本體的探討和歷史的功用固然沒有錯，但是忽略聶耳電影歌曲的現代價值和意義，忽略對當代人文環境的影響就有點得不償失了。

結語

在聶耳曇花一現的創作人生中，它綻放的不僅僅是歌曲的美麗和芬芳，更多的是歌曲綻放過后留給人們的無限遐想和對當時歷史社會的貢獻以及歷史的影響。聶耳在音樂藝術中對美的追尋與運用音樂進行政治斗爭合二為一的追求，讓他綻放了無限的才華和展現了無盡的可能。在政治斗爭的博弈與音樂事業的推進中，巧奪天工地使他的才華和理想通過思想和藝術的碰撞呈現了完美的火花。聶耳電影歌曲的成熟、自信、鏗鏘、雄壯有力，一方面源于其先天秉持的潛質，另一方面得益于聶耳后天社會環境的熏染，艱難社會環境給他的打擊以及自小生活環境的磨練。在當下我們對聶耳電影音樂的研究應該在關注音樂本體研究的同時盡可能地關注它的人文價值、時代價值、社會價值以及當代影響和社會意義。聶耳的藝術人生無論是在歷史，還是在現在和未來，它都將永遠激勵著我們“前進、前進！”讓我們記住這樣一位逝去了81載的偉大音樂家，記住他和他的電影歌曲，記住他綻放榮光的一生。

責任編輯：李姝