建國以來小提琴理論研究期刊成果綜述

周明

摘要：自建國以來，我國小提琴事業經歷了近70年的飛速發展，取得了豐碩的成果，在理論研究領域也出現了一大批有價值的研究文獻。以我國小提琴自建國以來近70年間的重要文獻為研究對象，將眾多文獻劃歸至“技巧訓練及教學研究”“作品相關研究”“樂人樂事記述”三大類別，通過分別梳理，重點分析的方法，盡可能地整合出建國以來我國小提琴理論研究在演奏、訓練、教育、創作、史論等方面取得的成果，為我國的小提琴藝術發展史梳理出一條較為清晰的脈絡。

關鍵詞：小提琴；小提琴技術訓練；小提琴教學；弦樂發展史

中圖分類號：J622.1

文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2017）01-0063-14

中國小提琴藝術自建國以來發展迅速，碩果累累。大批優秀的演奏家于世界各地斬獲無數榮譽、活躍在國內外的各種舞臺上。然而在國內，小提琴仍舊作為一種典型的西洋樂器被識別。小提琴身上“洋玩意”的標簽自幾百年前剛傳入中國時就被貼上，至今未被撕下。因此，如何正確看待小提琴與我國音樂文化的融合過程，如何理解我國小提琴藝術理論研究的發展路徑，如何整合我國小提琴藝術發展的歷史線索成為目前我國小提琴學界最為關注的熱點問題。本文嘗試以綜述的形式，梳理建國以來我國小提琴理論研究的脈絡走向，期望能對這些問題做出一定程度的回答。本次綜述的期刊來源主要針對中國知網平臺，主要選擇目前我國較有影響力的北大核心期刊、CSSCI期刊以及各大音樂學院學報自建國以來刊載的與小提琴研究有關的文章作為分析對象，通過整理此類文章數量，借助便捷的電子化搜索系統進行數據分析，并對其中的重要文章進行分類綜述，以此厘清白建國以來我國小提琴理論研究發展所取得的成就、發展趨勢及問題所在。在借助中國知網平臺提供的不同的檢索方式進行分批次檢索后，得到如下數據：

從表中可以看出，以“小提琴”為關鍵搜索詞，按篇名檢索結果為666篇，按摘要及關鍵詞檢索分別為1131篇及56篇，而以更為寬泛的主題檢索則為1271篇。通過檢索整理，可以看出我國小提琴理論研究的大致趨勢，如圖1所示，我國各時期各期刊文章數量比例如下。

如圖所示，在14種期刊中，《人民音樂》占有較大比例，其主要原因是由于創刊時間及期刊類別不同而造成的。作為50年代創刊的月刊類期刊，《人民音樂》的文章數目顯然要比其他80年代創刊的季刊類刊物更多。此外，作為以音樂評論為主的期刊，《人民音樂》刊載的人物訪談及樂評類文章也相對較多。而此類文章在其他期刊中則相對較少。除《人民音樂》外，建國以來在《音樂藝術》《中央音樂學院學報》《音樂探索》幾本期刊上刊載關于小提琴類相關文章的數量相對更多，而如《中國音樂學》，則因為期刊選題導向設計的關系，較少涉及小提琴方面的選題。

同時，通過對14本期刊中的小提琴文獻的時間維度進行梳理會得到另外一組數據（表2）。對建國以來小提琴理論研究進行時間截段，以大致10年為一分期，共可分為5個階段：第一階段是建國以來至1979年改革開放大概30年的時間，而后依次是20世紀80年代、90年代、21世紀最初10年及2010年以后至今。通過梳理，建國以來前30年因為大多數期刊尚未創刊，除《人民音樂》外，只有《音樂研究》《音樂藝術》及《南京藝術學院學報》有少量文章刊載。自80年代起，期刊數量逐漸進入了相對穩定的狀態。而自2010年以來僅僅6年時間，期刊數目已經基本接近以往10年的期刊數目，從一個側面可以證明目前我國小提琴理論研究成果發展的勢頭。同時從總數上看，《人民音樂》在各時期的刊載數量遠遠高于其他期刊，原因在前文已經說明。在80年代中，《中央音樂學院學報》與《音樂藝術》上發表的數量相對較多，其后進入相對平均的時期，而在最近一個時期內，《樂府新聲》《音樂創作》在文章數量上均有極大程度的提升。

在對建國以來期刊成果數據進行粗略整理后，即可展開對文獻更為體系化的分類梳理。在梳理過程中，筆者參閱了兩篇相同方向的綜述類文章：一篇是武慧的《改革開放三十年中國小提琴藝術理論研究綜論》（下稱“武文”）一篇是周甜甜的《2000-2014年我國小提琴音樂研究》（下稱“周文”）。在武文中，作者主要查閱了1978～2008年的7種北大核心期刊，隨后對文章的內容進行的分類整合，依據文章內容大致分為了“音樂家演奏會、藝術成就、紀念及研討會”“小提琴教學與演奏理論”“分析小提琴作品”“關注小提琴比賽”“小提琴藝術史，小提琴藝術學派”及“提琴制作”“聲學問題”等幾個類別。而周文則主要考查了2000～2014年關于小提琴的文獻情況，并將其歸納為“小提琴名曲名家風格分析”“小提琴教育教學現狀研究”“小提琴歷史文化與理論考察”“小提琴社會活動概況”“小提琴自然科學聲學研究”五大類別。這兩種分類思路各有優勢：武文更直觀細致地呈現了文章內容，論述更為詳實，周文則更具統和意義。然而兩篇文章存在的問題也大致相同：即在有限的篇幅中，如何在數量繁雜的期刊文獻數量與相對精確的問題陳述之間達成平衡；如何更有效地歸納趨勢，同時避免泛泛而談；如何避免以點概面的同時形成真正具有歷史感的線索綜述。這也正是本文致力于解決的問題。因此筆者決定以年代的更迭作為基本路徑，將眾多文獻劃歸至“技巧訓練及教學研究”“作品相關研究”“樂人樂事記述”三大類別，通過分別梳理，重點分析的方法，盡可能地整合出建國以來我國小提琴理論研究在演奏、訓練、教育、創作、史論等方面取得的成果，為我國建國以來的小提琴藝術發展史梳理出一條較為清晰的脈絡。

一、建國以來小提琴技巧訓練及教學理論研究成果分析

在對我國有關小提琴理論研究成果進行整合后，在全部1271篇文章中篩選出關于小提琴演奏技術訓練及教學研究的較有價值文章約227篇。參考上文提及兩篇綜述文章中所采取的分類方法，最終筆者將此類文獻分為三大組別，分別是：（一）譯注、譯介類文章，主要是針對外國專家來華授課的記錄講稿以及對國外成果的譯介、技術研究文章；（二）演奏及技術研究類文章，主要是專門針對小提琴演奏的技巧訓練的研究文章；（三）其他相關教學研究類文章，主要是針對業余學習者以及兒童習琴的訓練方法及相關教學法研究。通過整理，統計數據如表3所示：

通過此表中可以看出，其中針對專門技術訓練方面的研究文章占大多數。同時從文章數量看，《音樂探索》《人民音樂》《樂府新聲》刊載的文章數量較多，而其他學報的數量則大致相同。《中國音樂》《音樂研究》《音樂創作》涉及較少，《中國音樂學》則完全沒有這一領域的文章刊載。同時在時間段中進行觀察可以看出，我國針對小提琴演奏技術理論研究的熱潮大致始于80年代，在建國后至70年代的30年中，外國理論成果與國內成果數量基本相同，而自80年代起，在外國成果被更多地介紹至國內的同時，國內相關研究也出現了井噴式的發展，發展勢頭一直持續至新世紀初，而在進入新世紀后，外國相關研究的推介相對減少，但國內理論研究則持續升溫。（表4、圖3）

在建國直至70年代的30年中，對外國理論研究的推介翻譯集中發表于《人民音樂》與《音樂藝術》兩本期刊上。1956年民主德國小提琴家舒爾茨到中央音樂學院授課交流，《人民音樂》于同年第1～3期連續刊發了3篇舒爾茨的文章，詳細地記錄了舒爾茨的演奏經驗及對我國小提琴教學的建議：從演奏中的運弓姿勢、換把、顫指等一系列專業問題到大學弦樂專業的學科建設、教學進度設置等問題都有十分詳細的講述。《人民音樂》1957年6月號刊登的毛宇寬先生翻譯蘇聯小提琴教育家阿·揚波爾斯基的文章《論小提琴演奏者優良音質的培養問題》一文則更為系統地討論了小提琴演奏中的音色控制問題，也是目前可見第一篇關于小提琴演奏理論的譯文。這些文章從一個側面展示了那個時代我國小提琴界與外界的經驗交流情況，當時受政治影響，對外交流范圍主要為蘇聯及社會主義陣營國家，而我國小提琴專業最基本的學科設置也因此受到蘇聯學派影響。

改革開放后，對外學術交流變得更為頻繁，也更為自由。1979年第1期的《音樂藝術》刊載了顧連理、丁芷諾的文章《美國小提琴家艾薩克·斯特恩在滬講學記要》，同年8月出版的《人民音樂》刊載了韓里的《創作的喜悅——聽艾薩克·斯特恩演奏和講學的感受》。斯特恩的訪華拉開了中國音樂界與世界接通的大幕。其后的80年代，來自美國的耶胡迪·梅紐因、卡羅爾·格蘭、瑪麗特·杜斯伯利、多蘿賽·狄蕾以及法國的讓·穆耶爾等一大批世界知名的小提琴專家教授紛紛到訪中國授課講學，國外專家們的到訪進一步開拓了國內小提琴同仁的視野，大批國外的研究成果也被逐步譯介至國內。這一時期的譯介大多集中于最基礎的訓練方法，如譚素清翻譯的《詹姆士·布斯衛爾（James Buswell）談小提琴運弓》一文中談到小提琴演奏中的運弓技巧，認為應“發展一種最接近手和臂的自然姿勢，運用地心引力的自然規律發揮作用的運功技術。”而刁蓓華翻譯的蘇聯小提琴家尤·伊·楊凱列維奇的《演奏小提琴的基本姿勢》一文則詳細的討論了不同演奏家對小提琴基本姿勢的意見，比較不同姿勢的優劣，并給出了一些較為合理的姿勢原則。由李武華翻譯的美國小提琴教育家保爾·羅蘭特的文章《改正弊病的小提琴教學》十分體系化的講解何為“正確”的小提琴演奏姿勢：包括站姿、手的姿勢，運弓方法等等，借此達到良好演奏的目的。進入90年代，對譯介的推廣有了進一步發展，各大學報均有相關文章刊載，同時關注問題也日趨深入。如丁芷諾翻譯弗蘭柯·古里的文章《從時代的發展看小提琴演奏技巧的變化》以及陳博翻譯的蒂龍·格里夫的文章《音階練習新法》等。進入新世紀以來，關注點更為具體，如對卡爾-弗萊什教學法、羅斯托爾·馬克斯的研究及對加拉米安小提琴教學思想范式的研究等等。

建國至今，我國對國外小提琴研究理論的接收與理解逐漸深入。同時，國內的相關研究也同樣在持續發展，從最基礎的學習國外，到逐漸在形成自己的教育觀念與教育體系，從基礎開始一步步地走向成熟。在50年代中，黎國荃先生就在《人民音樂》上刊文解答一些關于小提琴演奏的問題：包括教材的選擇、如何控制時間和進度等等。改革開放后，我國的小提琴工作者們紛紛撰文闡述自己對小提琴技巧訓練、人才培養、教育體系構建的看法。如譚抒真在1982年第3期的《音樂藝術》上撰文《小提琴教學的九個問題》，文章高屋建瓴地從學科建設角度討論了新時代高等院校的小提琴教學究竟應該如何建設。而丁芷諾的《小提琴基本功十六題》，則更為仔細地關注到了演奏中諸如“左手手型”“右手換弦”“跳弓不平均”“如何拉雙音”等種種細節，更直接的解決演奏者在實際演奏中面臨的問題。80年代中，最重要技術理論研究文章當屬《中央音樂學院學報》連載的韓里《小提琴基本功教學的理論和實踐》以及司徒華城的《論小提琴演奏的幾個問題》兩部系列文章。韓里在其文章中主要針對小提琴教學中的三個基本表現手法（發音、音準、節奏）的培養做了簡要的闡述，通過對持琴姿勢、運弓方法、發力方式幾個方面的陳述討論演奏中的正確規范，同時又對音準、音樂感覺的訓練提出了建議，是十分體系化的指導文章。司徒華城的文章同樣體系化的討論了小提琴教學、訓練及演奏的規范培養。對左手手指的基本動作、右手琴弓技術進行了十分仔細的分析研究。而且特別強調了練習的目的和方法，演奏水平的提高關鍵恰恰在于練習方法是否正確。必須首先有明確的練習目的，并配合正確的練習方法才能達到事半功倍的效果。從這兩部系列文章的發表可以看出，在80年代，我國的小提琴技術理論及教學研究已經進入了相對深入的層次。除上述文章外，在同期，王振山、胡惟民、張靖平、李武華、范紹臺、王宗德、張金洲等人也紛紛有論著發表，不乏精妙觀點。而隨著胡坤、薛偉等一批年輕小提琴演奏家在世界大賽的舞臺上嶄露頭角，他們背后的教學體系開始引人關注，在1987年第2期與1988年第1期的《中央音樂學院學報》上，楊寶智發表了兩篇針對林耀基小提琴教學的文章：《漫談林耀基的小提琴教學》《談林耀基小提琴技術訓練的要訣》這兩篇文章對林耀基教學中對“動與靜的協調”“用力與放松的關系”的思考以及特有的“林氏訓練口訣”進行了介紹，對林耀基特有的小提琴技術訓練體系進行了歸納總結。整個80年代，在與國外同行們交流的同時，我國的小提琴同仁們也在努力地完善著自己的理論建設，中國小提琴技術訓練體系完成了與世界的接軌。

進入90年代，是我國小提琴技術理論研究及教學研究的全面繁榮期。研究成果不僅僅集中于技術訓練及教學研究，還包括各種具體技術門類的深入研究。如丁芷諾的《功架與力的傳遞》一文專門討論小提琴演奏中身體結構的調整與力的傳導作用。周顯平發表于《黃鐘》的兩篇文章《小提琴和弦的運弓技巧及處理》和《小提琴和弦演奏的左手技巧訓練》則專門討論在小提琴演奏中較為復雜的和弦演奏所需要的技術訓練。白云的《論弓壓——小提琴教學札記之一》一文專門討論琴弓技術，通過研究如何運用平衡理論和杠桿原理來正確認識和使用琴弓對琴弦的壓力，從而幫助學生克服手臂僵硬的毛病，提高演奏中對琴弓的控制力。此外，1996～1997年間，楊寶智在《音樂探索》連載了《中國傳統音樂文化在小提琴上表現所需的特殊技術手段及訓練》凹系列長文，針對如何將中國小提琴藝術推向世界的問題，希望能夠整理出一套不同于西方訓練體系的獨特的訓練方法。包括針對五聲調式體系的指法基本練習以及結合特殊的“音腔”模式在小提琴演奏中進行的針對性訓練，如“滑音”“裝飾音”等等。這篇長文不僅僅是小提琴藝術民族化的一次有益嘗試，更重要的是作者在文中系統地梳理了小提琴進入中國的歷史過程，在小提琴藝術發展史文獻中也占有重要的地位。新世紀以來，針對小提琴技術訓練的相關研究進一步深入。針對小提琴訓練中左右手技術的專門針對性研究都有不少論文成果出現。在教學研究中也出現了許多較有特色的訓練方法。雖限于文章篇幅，不能對上述文章進行詳實的分析，但通過對建國以來小提琴技術理論教學研究這200余篇成果的大致縱覽，可以明確，我國的小提琴技術理論研究研究經過漫長的發展，業已形成了較完備的體系，積累了大量的優秀經驗，也正基于此，才有了我國的小提琴事業今天的成就。

二、建國以來小提琴經典作品研究成果分析

除了在小提琴的技術訓練及教學研究領域取得成果外，在作品的創作、分析研究及小提琴藝術的民族化進程領域，自建國以來至今也有了豐碩的成果。通過對資料進行篩選分析，大約有225篇較有價值的文章。針對內容不同將其整合為兩大類別：一是針對中國小提琴作品的創作、民族風格探討及相關演奏提示的研究文章，約有61篇；二是針對具體音樂作品的評價、介紹及分析研究類文章，約有164篇。如表5所示：

通過表中數據可以看出，音樂分析類的文章數量遠高于風格研究及演奏提示類文章，這其中主要因為近年來隨著我國音樂研究事業的逐漸起步，有大量國外的經典作品被推介至國內，同時針對作品的研究的角度也趨向多元化，除簡單作品評介外，更多是針對作品的整體結構及音樂語言技法類的分析文章。從期刊來源看，在風格探討與演奏提示領域，《音樂探索》及《樂府新聲》相關文章數量較多，而在作品研究領域中，《音樂創作》以技法研究為主，而《人民音樂》中音樂評論文章的數量則相對較多。將數據納入時間跨度進行觀察，如表6、圖4所示，針對作品的相關研究在80年代之前數量并不多，自改革開放后開始發展且一直持續。至新世紀最初10年，有了井噴式的成果收獲。更值得注意的是2010年后的研究，雖然僅為6年，但成果數量已經接近過去10年的成果，從一個側面也可以看出此類研究在這一時期的繁榮。

作為西洋樂器的小提琴從進入中國的那一天起，就與“民族化”這個命題產生了聯系。隨著新中國的建立，如何創作出具有中國韻味的小提琴曲以及如何形成具有中國特色的小提琴學派成為學界熱烈討論的話題。在建國直至改革開放初期，針對中國小提琴創作作品的民族化嘗試的討論一直在持續進行。郭迪楊于1955年發表在《人民音樂》上的《關于小提琴演奏的民族風格問題——向民間音樂學習的一點體會》一文是此類文章中的先行者，文中提及將民族樂器固有的演奏技巧借鑒至小提琴演奏中的構想也成為后來小提琴藝術民族化嘗試最常用的一種技巧。改革開放后的80年代，作曲家、小提琴教育家張靖平于1980年在《南京藝術學院學報》發表《關于小提琴演奏民族風格的探討》一文，從創作的角度談如何將民族風格與小提琴的演奏結合起來，這其中包括了旋律的民族化、采用民族特色節奏、在揉弦及裝飾音的演奏中借鑒民族音樂技巧等建設性意見。1982年司徒華城在《中央音樂學院學報》發表《對小提琴民族化的認識》一文，系統地回顧了建國30年小提琴民族化之路的歷程，將建國以來的提琴發展分為1949～1958的模仿初創、1958～1966的活躍上升、1966～1976的坎坷發展以及1976以后的走向世界。肯定了小提琴民族化的必然性，同時也提出了諸如“小提琴民族化需要作曲家和演奏家的通力合作”“民族化實踐中只停留在套用西洋現成曲式，華而不實的炫耀演奏技術，不確切的按上標題”等建議和問題。這些建議和問題至今仍具有討論意義，此文體現出文章作者觀察問題的深度與先見性，成為80年代關于小提琴民族化討論一系列文章中最為重要的論述之一。而文章作者司徒華城先生在1987年的突然離世也成為中國弦樂界在這一時期最大的損失。

進入90年代，徐山、黃曉芝、趙純、劉自力等人紛紛撰文闡述自己對小提琴演奏民族風格的看法。徐山在《西洋弦樂藝術“民族化”之我見》一文中，對中國弦樂藝術的民族化提出了五種構想，包括遵循“可聽性”的原則，真正進入民間采集整理而后進行移植改編、在演奏技巧上吸取我國民族樂器的演奏方法、嘗試在創作與配器方面盡可能多地進行混編重組、努力避免一成不變的模式。而徐山提出的這五種基本構想，在21世紀的今天，已基本成為我國作曲家進行創作的主流觀念，從中可以看出作者的先見性。黃曉芝的《我在小提琴民族化方面的認識與實踐》一文，則從自身的教育及演出實踐來談小提琴民族化的發展，并對一些重要的民族風格作品進行介紹。趙純的《演奏中國風格小提琴音樂作品的思考》一文從實踐教學的角度分析了演奏中國風格作品的必要性，同時對教材的選用及技術性手段的訓練重點給出了建議。劉自力的《關于中國小提琴作品創作問題的思考》則是一篇更具思辨力的文章，作者對當時的中國風格作品創作現狀提出了審慎的批評，認為在許多作品中存在“民族風格突出，但技巧性不足”“改編多，原創少”“篇幅短，份量不夠”“音樂發展不充分，太過單調”“對新作品的介紹宣傳力度不足”“專業作曲家投入少”等問題。縱觀90年代對民族化問題的討論可以看出，而隨著時代的發展，人們在民族化的認識上也逐漸發展變化，在肯定成績的同時也在進行著更為深入的問題發掘。

進入新世紀，針對“民族化”的討論更為熱烈。陳小莉的《小提琴中國作品的演奏與初步研究》在研究借鑒民族演奏技巧的道路上做了進一步拓展。胡斌的《中國小提琴“民族化”發展的兩種模式》一文則將中國小提琴的發展歸納為“借鑒西方作曲技巧同時吸取民族音樂音調進行創作”的“馬思聰模式”與“在中國傳統音樂活動及文化環境中，運用小提琴這件西洋樂器來演奏傳統音樂，并對小提琴的演奏模式、技法甚至定弦進行改變以創造性地表現出濃郁的民族風格”的“司徒夢巖模式”，并深入觀察了兩種模式中作曲家身份及文化認同的不同。此文對于梳理我國小提琴民族風格創作的歷史具有十分重要的文獻意義。而趙純的《中國小提琴學派構想與民族化問題思考》則對建立中國小提琴學派的可能性及其必由路徑進行了分析，希望能形成代表中國品格的本民族小提琴學派，提出要實現這一構想，需要大量具有民族風格的作品文獻、教材、藝術家及完整的教育體系與理論成果。而文中提出的構想在十年后的今天，各方面都有了相對長足的進步，而關于小提琴民族化的這一話題的討論在新時期還將持續地進行下去。

除了關于小提琴創作演奏民族化的持續討論及反思外，對經典音樂作品的研究與學習也在持續推進。研究分為兩個方向：一種是從演奏角度對西方經典音樂作品進行的演奏分析及教學研究。此類文章如趙惟儉的《維奧當（第五小提琴協奏曲）教學筆記》以及劉德庸的《如何演奏柴科夫斯基小提琴協奏曲的困難片段》凹等等，這類文章多為小提琴教育家們的教學實踐總結而成，對于年輕演奏者的學習具有十分重要的指導意義。除此之外，還有一類文章則是對經典中外小提琴作品進行的分析評介，如圖4所示，此類文章數目眾多，按照研究對象分類整理可歸為三類：一類是針對中國經典小提琴作品的分析及評介，二是針對西方經典作品的分析研究，三是針對新作品及西方現代作品的分析研究。

在有關中國經典小提琴作品的分析及評價類文章中，除大量針對由作曲家創作的民族風格小提琴曲的評介文章外，更重要的是對我國小提琴發展史上兩個“典范”的研究。一是對作曲家典范馬思聰相關作品的研究，二是對經典作品《梁祝》的解讀。對馬思聰的研究最早可見曉風于1956年發表于《人民音樂》的《優美動人的旋律——馬思聰的“思鄉曲”》一文，此文很細致地分析了全曲的旋律構建，還特別提及了作曲家對民間主題及民族和聲風格的有效運用，在那個時代當屬相當不錯的評介文章。進入80年代，蘇夏分別在《中央音樂學院學報》與《音樂研究》發表了《論馬思聰的音樂創作（上、下）》《論馬思聰的器樂套曲音樂》。《論馬思聰的音樂創作》一文系統地梳理了馬思聰的創作歷程，并對馬思聰創作中的旋律寫作、和聲語匯、復調思維進行了細致的分析。因文中很多觀點來自馬思聰與作者的日常交流，有許多是作曲家的日常觀點整理，因此具有相當高的史料價值。同一時期還有如梁茂春的《馬思聰的小提琴組曲——（西藏音詩）》、關伯基的《論馬思聰的F大調小提琴協奏曲》、常敬儀的《馬思聰小提琴獨奏作品的曲式結構》@等等。這些文章較之50年代的評介模式顯得更為專業化，分析研究更為具體，特別研究了作曲家對民間語匯如西藏音調、廣東音樂的借鑒與挪用，同時又能從更為宏觀的結構角度觀察作曲家的創作，為后來對作曲家的進一步研究奠定了基礎，對之后的研究有很大的啟示意義。90年代中期，《中央音樂學院學報》刊登了幾篇關于馬思聰重要的分析文章。錢仁康的《馬思聰（雙小提琴協奏曲）音樂分析》對馬思聰1983年創作的《G大調雙小提琴協奏曲》進行了細致的解讀。楊儒懷的系列文章《馬思聰小提琴作品的創作研究I-IV》則以長大的篇幅詳盡分析了馬思聰在大陸出版的所有小提琴作品的結構觀念與音樂語言特征，至今仍是對馬思聰相關音樂創作最為細致具體的分析類研究文獻。此外這一時期還有常敬儀的《馬思聰第三小提琴鋼琴奏鳴曲中的內在自我》及孫曉潔的《馬思聰（思鄉曲）和聲分析》等一系列相對不錯的研究文章。進入新世紀以來，對馬思聰作品研究的成果最具代表性的當屬樊祖蔭的《馬思聰晚期小提琴作品中的和聲技法——以四部小提琴為例》，這篇文章以馬思聰創作晚期的《阿美組曲》《高山組曲》《第三回旋曲》《第三奏鳴曲》為研究對象，分析作曲家在創作中和聲思維的延續與變革。同期還有數篇關于馬思聰作品創作風格的研究文章，也大多聚焦于作曲家的創作風格及民族性特質，有各自的獨到見解。

1959年小提琴協奏曲《梁祝》的首演標志著中國小提琴民族化嘗試的成功。學術界對《梁祝》的討論也隨之展開。沈璇、齊毓怡于1960年2月發表于《音樂研究》的《小提琴協奏曲（梁山伯與祝英臺）分析》一文可算是我國對這部經典作品的第一次分析嘗試。文中針對作品進行了由整體到局部的細致分析，從全曲的結構、調性布局到主題音調寫作均有十分精到的論述。其后《人民音樂》于1962年刊載了三篇關于《梁祝》的討論文章，居思惠的《從小提琴協奏曲（梁祝）想到的幾個問題》與任嘉的《為（梁祝）辯——和居思惠同志商榷》針鋒相對的討論了作品的戲劇性、音樂形象、寫作技術方面的成就與問題。聆群的《對話（梁祝）》則以虛構的對話體形式，通過一位越劇演員與一位音樂工作者相互交談，這種立場設置虛構恰恰還原了作為西洋樂器的小提琴與民族化之間的立場對立，在通篇對《梁祝》進行方方面面的討論后，隨著交談的逐漸深入，展現出了小提琴音樂創作在創作思路、理念、審美等多種層面的民族化反思，最終兩種立場達成共識，而這共識也正是我國小提琴創作民族化嘗試的成功基礎所在。20世紀80年代至今還有多篇涉及《梁祝》的分析評論文章，但多數仍沿襲之前的相關民族性的討論繼續行文，而在分析層面，則并未有較沈璇、齊毓怡的文章更進一步的研究成果出現。

除對馬思聰及《梁祝》這兩個標桿進行評介的文章外，自建國以來還有大量針對西方經典小提琴作品及現代作品的評介分析類文章。此類文章在80、90年代多以評介賞析類為主，進入新世紀以來，更多則為技術分析類文章。其中如錢仁康的《一曲回腸十二音——貝爾格（小提琴）協奏曲賞析》、彭志敏的《由柴科夫斯基（小提琴協奏曲）末樂章想到的幾個問題》、張漪與楊燕迪的《阿爾班·貝爾格（小提琴協奏曲）的人文寓意詮釋》圓、明虹的《宗教觀念與音樂結構——解析古拜杜林娜小提琴協奏曲（奉獻）》等等，具有十分重要的學術研究價值，但其中大多數更多涉及作品結構及音樂語言技術分析，與一般作曲技術理論文章相差無幾，在此限于文章篇幅不再展開論述。

三、建國以來我國小提琴歷史、人物及相關事件研究成果分析

如果說小提琴技術訓練及教學理論研究的成果側重于技巧實踐層面，屬于“行”，那針對音樂作品的研究成果就側重于技術理論范疇，則屬于“知”。而作為音樂藝術，要將知行合一還需要有人的因素在其中發揮作用。在我國建國以來小提琴理論研究取得的大量成果中，除了技術及作品兩方面成果外，還有一類正是關于“人”的研究，即對相關樂人的評述、回憶及對相關樂事的整理分析。這類文獻主要涉及三個方面：一類是對小提琴藝術史的整理發掘；一類是對中外小提琴名家名人的訪談、回憶及評論；此外還有相關的樂評、書評及比賽與學術研討會的紀要。通過甄選，此類文章中較有價值的共有229篇，整合如表7所示。

從上表可以看出，《人民音樂》因為特殊的期刊定位，在此類文章比例中占接近半數，此外《中央音樂學院學報》與《音樂藝術》數量相對較多。同樣將數據以時間跨度整合，會發現自改革開放后，此類文章數目一直處于較高水平，從一個側面也反映了我國小提琴藝術發展的旺盛。（表8、圖5）

我國對小提琴藝術發展史的梳理是從兩個方向展開的。首先是對西方小提琴藝術整體歷史脈絡的梳理。在這一過程中，既有對西方經典文獻的翻譯推介也有國人自己的整理敘述。80年代中，韓里在《中央音樂學院學報》連載的《歐洲弦樂藝術史綱》即是此類文章中較有影響一篇長文。這是作者為弦樂專業學生開設的課程講稿整理，大概涉及1600～1900年間弦樂藝術的發展歷史，重點涉及了法國小提琴學派與呂利的創作，巴赫的小提琴音樂，海頓及弦樂四重奏的歷史，帕格尼尼的演奏風格等問題。同期還有金文達翻譯的柴田純子的《西歐小提琴藝術史略》一文。與韓里文章對作曲家及大時代風格的敘述不同，柴田純子的文章更注重對樂器演奏風格歷史變化及相關作品的細節梳理。進入90年代對歐洲弦樂藝術發展史研究最突出的成果當屬范額倫在《音樂藝術》上連載的一系列文章。因作者具有深厚的音樂理論編譯水平及西方學術背景同時長期從事弦樂史的研究工作，因此這一系列文章與以往史論研究相比不論是研究的廣度還是深度都有了很大提高，可算是我國在那一時期最重要的弦樂史研究成果。

除了對歐洲弦樂藝術史進行梳理外，國內學者們也在對本國的小提琴藝術發展歷史進行追溯。這一追溯過程首先體現在許多針對中國近現代音樂史相關研究的論文，在對近代音樂史進行梳理過程的同時，涉及到了有關小提琴歷史的部分。此類文章如譚抒真先生的兩篇關于在北京大學音樂傳習所學習經歷的回憶文章，其中就提到了當年在蕭友梅先生的安排下隨穆志清、托諾夫學習小提琴的經歷。而在陳慧靈的《鴉片戰爭前傳人中國的西洋樂器》、梁茂春的《論“文革”中的音樂大批判》、牛蕊的《從漂泊的“無根者”到中國早期專業音樂的“拓荒者”——俄僑音樂家嘉祉、托諾夫在華音樂史料述評》等文章中也有類似相當豐富的有關我國小提琴藝術發展的史料論述。此外，還有許多文章是專門對我國小提琴藝術發展歷史進行了梳理。這些文章分別從不同的視角記述了中國小提琴藝術發展歷史的進程，通過對這些文章的內容進行整合，即可搭建出我國小提琴藝術發展史的大體脈絡。于此同時，眾多的訪談錄、回憶錄紀念文章以及各種比賽紀要則從文獻紀實方面進一步豐富了我國小提琴藝術發展的歷史敘述。在這百余篇文章中，詳細記述了在我國小提琴發展的歷史上具有相當重量級的人物及事件。在相關的人物評述及訪談類文章中，既有對大師先賢的緬懷追憶，也有對年輕俊才的詳實推介。針對馬思聰、黎國荃、司徒華城、盛雪、王人藝、林耀基、劉育熙、王振山、李自立、張靖平等一代代教育家的記述，勾勒出了我國小提琴藝術教育建國以來迅速發展的完整圖景。而對呂思清、薛偉、寧峰等演奏家的訪談則呈現了建國以來我國小提琴藝術教育發展的豐碩成果。通過對這些文章進行整合，可以十分清晰地看到我國小提琴藝術發展的種種細節，與大的歷史軌跡脈絡相互印證，即可在整體上進一步地完善，繼而成為更為完備的中國小提琴藝術發展史全景。

結語

縱觀我國近70年的小提琴理論研究的發展成果。已經基本在技術實踐、作品研究及歷史文化評述三個領域中達到了相對的平衡。這三個領域正是音樂藝術必然涉及的“創作一表演一評價”三種不同層面。這種平衡意味著在我國的小提琴事業發展趨向健康穩定，也正是這種平衡，奠定了我國小提琴藝術事業的迅速發展的基礎。當然，在取得巨大成就的同時，不能忽視仍存在某些問題，武慧在《改革開放三十年中國小提琴藝術理論研究綜論》文中提到了我國小提琴理論研究中仍存在“落后于飛速發展的小提琴教學演奏實踐、對作品分析和歷史文化等方面的關注不夠、中國小提琴作品及其研究未能滿足實際需要、整體發展存在地域差異、與鋼琴藝術理論研究相比仍有差距。”等問題。而周甜甜在《2000-2014年我國小提琴音樂研究》文中同樣提到了“對很多新的研究領域關注不夠，對理論研究中跨學科研究關注不夠”等問題。而當我們進入歷史視角，則會發現，雖然如今我國小提琴理論研究已經取得了相當豐碩的成果，但似乎在追求廣度、深度的同時的確缺乏某些貫通性的觀察視野與學術勇氣。雖然在各自研究領域中都有相當數量文章問世，但似乎在領域之間很少能相互關照、互通有無。同時，在研究中，重復性的研究仍舊占有相當大的比重，許多領域的近十年的研究甚至仍停留在八十年代的水平，這也是我國小提琴理論研究繼續改進的問題。

自外國傳教士在康熙皇帝面前演奏小提琴算起，作為西洋樂器的小提琴已經與中國結緣了3個多世紀。而自建國以來，在短短近70年的時間里，我國的小提琴藝術事業更是經歷了懵懂、曲折、奮起的各個階段，到達了今天的逐步繁榮。在我國的小提琴技術實踐飛速發展，在國際舞臺上斬獲無數榮譽，取得了有目共睹成就的同時，我國的小提琴理論研究事業也同樣正在朝著更廣更深的方向持續發展，雖然仍有不足，但理論是灰色的，唯生命之樹長青，隨著時代的發展，我國小提琴藝術理論的未來也有待后來的學者繼續努力。

責任編輯：李姝