計算機音樂制作“五音軌微結構”教學模式研究與實踐

段瑞雷

摘要：“五音軌”是指用盡可能少的MIDI軌道實現聲部功能的齊備；“微結構”是指通過結構簡化或專題段落的方式，完成指定曲目的編配。在計算機音樂制作的教學實踐中，有必要在常規編配作業的基礎上輔之以類似于“練習曲”的輕量作業，這類作業有明確的目的性且完成周期短，以便于學生大量、密集的練習。

關鍵詞：計算機音樂制作；音樂編配；五音軌；微結構

中圖分類號：J60-4；G434

文獻標識碼：A

文章編號：1004-2172（2017）01-0118-03

在計算機音樂編配課程的教學中需要解決三個基本問題：一是如何在學習階段的初期讓學生盡快熟悉軟件的操作、音色的選擇以及MIDI信息的編輯；二是如何在學習階段的中期讓學生掌握扎實的聲部組織、音色應用知識；三是如何在學習階段的中后期通過大量密集的練習鞏固學習成效并拓展創作風格。

音色靈活性強、聲部自由度高是計算機音樂的一大優勢，但這也帶來另一個問題：學生在海量的音色、可任意增減的軌道面前擁有高度的“自由”。正所謂“五色令人目盲，五音令人耳聾”，在良好的音色功能與聲部概念建立之前，這種高度的自由反而會讓人無所適從，不利于編配思維的培養。比如，若干種音色同時演奏低音或織體音型不能形成良好的“合力”導致音響渾濁；不注重節奏、力度、音區、排列法等方面的合理配置導致聲部堆砌；不注重樂器表現力的發掘導致音色堆砌等。

另一方面，音樂編配是一套系統的理論知識，更是一種實踐技能，而大量的作業練習是掌握技能的重要保證。計算機音樂編配的實踐周期較長，完成一首作品的完整編配與制作過程需要大量的時間，許多同學一周只能完成一首作業甚至更少，低年級學生更是難以做到一周多練。因此，有必要在常規編配作業的基礎上，輔之以簡潔、高效的輕量作業。這類作業類似于“練習曲”，有明確的目的性且完成周期短，便于大量、密集的練習。

筆者嘗試在教學過程中采用“五音軌微結構”的模式，取得了一定的效果。“五音軌”是指用盡可能少的MIDI軌道實現聲部功能的齊備，通常情況下不超過5個MIDI軌道、5種音色。“微結構”是指通過結構簡化或專題段落的方式，完成指定目標的編配。

一、音軌設計

在音軌設計方面，根據音色的表現特點與織體功能、風格特征與情緒特征、常規樂器組合與仿真制作、創意組合等方面的考慮進行MIDI軌道的指定。

（一）基于音色表現特點與織體功能

音色（樂器）在多聲部音樂織體中有旋律、和聲、低音三大織體功能上的擔當，在實踐中還可以進一步分為主旋律、副旋律、和聲音型、和聲填充、低音，再加上打擊樂以及計算機編配特有音效點綴等。此類練習便是從“指定音色擔任某項織體功能”的角度出發進行MIDI軌道的設計與編配。例如，指定旋律聲部為吉他中高音區、副旋律為弦樂合奏、和聲音型為電鋼琴、低音為原聲貝斯、打擊樂為GM打擊樂組，要求每種音色都盡可能的挖掘它們在指定功能上的表現力，包括吉他演奏旋律時的揉弦、滑音、旋律強化（如雙音或和弦式的旋律），弦樂合奏音色演奏副旋律時的音區、排列、弱起、呼吸、表情等。基于同樣的音軌音色配置還可以將音色的功能對調，衍生出另外一個練習，如將上例中吉他與電鋼琴的功能對調。

值得注意的是，鋼琴、吉他、手風琴等多聲部樂器可以同時擔任多個織體功能，如吉他在承擔和聲音型功能的同時還可以承擔旋律、低音功能，這類練習由于需要在音區、演奏法方面進行兼顧，練習時可以根據學生對樂器了解掌握的具體情況合理安排進度，也可以進行專項的制作練習。另外，在計算機音樂制作環境下，常常會遇到同樣的音色名稱會有若干個不同的音色的情況，如弦樂合奏就有音色薄厚、明暗、音頭軟硬等各不相同的多個音色，它們在織體功能上也有不同的作用和定位，實踐中對這些音色進行甄別并熟練掌握各自的應用規律是必要的學習過程，可以通過針對性的練習強化這種認識。

此類練習的目的是讓學生掌握音色的表現特點及其在多聲部音樂中擔任的織體功能，以此建立基本的音色功能與聲部概念。

（二）基于風格特征與情緒特征

獨特的音樂風格除了節奏、旋律、和聲等方面的特點外，往往還有較為固定的樂器（音色）搭配。例如，鄉村音樂風格中Banjo的應用、電子舞曲風格中Synth Bass、Synth Lead的應用、搖滾樂風格中失真吉他的使用等。此類的練習便是從“指定風格的音色組合”角度出發進行MIDI軌道的設計與編排。

除了音色搭配外，音樂的風格特點還常常體現在打擊樂的使用上，如拉丁風格中的Conga、Cow-Bell、Timbales、電子舞曲中的合成鼓等，甚至有些音樂風格的核心特征就體現在其特有的打擊樂音色和節奏音型上。因此，在基于風格特征的練習中，對打擊樂聲部以及與打擊樂密切相關的低音聲部的制作要求應做相應提高。

在情緒特征方面，從音樂的情緒情感表達方面可以將音樂分為抒情類、激情類、神秘類、傷感類、詼諧類、動感類等若干類，并指定音軌配置，如指定使用小號、弦樂合奏、吉他、電子鼓、合成貝斯創作一段青春動感類的音樂練習。這種分類方式或許有一定的局限性，但總體來說各種情緒特征還是有一定的共性可供把握的，此類練習有助于培養學生命題寫作的能力，也是跟影視、動漫、游戲等應用類音樂需求巨大的行業接軌的有效方式。

此類練習的目的是風格拓展，強調對指定風格、情緒的節奏、旋律、和聲特點、律動特點方面的把握以及指定音色的應用能力。

（三）基于常規樂器組合與仿真制作

在傳統樂隊配器知識體系中，有很多常見的樂器組合模式，如弦樂四重奏、木管五重奏、銅管五重奏、爵士三重奏等，這種組合因其在音區、功能、音響方面的科學性、合理性而成為經典。同時，這類練習有大量的、各個時期的經典樂譜可供學習參考，低年級同學實施難度小，可操作性高。

在編配環節上，對這類樂器的經典語言、句法做適當的強調，如銅管組小號的疊置、吐音，長號的滑音、下行音階，網號的四、五度上行跳進、滑音，木管組的疊置、夾置，木管組與弦樂組的快速經過句等。

在制作環節上，提高仿真制作技術方面的要求，以“盡可能像真人演奏”為標準，包括音區、演奏法的Key Switch（鍵位切換）、力度、表情、呼吸等控制器的應用等，這樣要求的意義不僅僅是掌握上述制作技術，還在于熟悉這些樂器演奏法和語言表現特點并將之內化，以便遇到樂器實錄的時候能有正確的概念，不至于面對樂手的疑問無所適從。

（四）基于創意組合

“創意組合”是指打破常規、以某種刻意安排的樂器組合進行編配制作練習，以期達到創意大膽、音響新穎的效果，這類練習有一定的實驗性和探索性。例如，可要求學生用馬林巴、口琴、電貝斯、中國堂鼓、太鼓5種音色進行大膽的編配創作嘗試。有言道：“限制是天才的磨刀石”，在這一過程中，學生的主觀能動性被充分的調動起來，常常有精彩的作品出現。

然而“創意”不是“隨意”，不是沒有根據的天馬行空。此類練習應是學生在掌握一定的織體功能、音色概念的基礎上進行的練習。例如，在頻域方面應注意高中低頻的科學配置，在音色應用方面應避免與樂器常用的語言語匯背道而馳等。通過這類練習，不但可以開擴視野，增進對世界各地各民族的樂器的了結，還能培養學生良好的創新觀念。

音軌方面的設計還有很多豐富的形式，可以根據不同的目的進行有針對的設計。需要注意的兩點是：1，MIDI軌道及音色由教師根據情況指定，練習時要求學生不能隨意增、刪、替換MIDI軌道，以充分發揮音源、音色的表現力；2，選定的音色不應只滿足于預制，鼓勵學生對音色進行編輯、修飾，以培養相關的意識與能力。

二、結構設計

“微結構”在操作層面分為專題段落與結構簡化兩個部分。“專題段落”是指以樂段為主要規模的專項創作練習，通常為8～16小節，如“二級關系轉調練習”“和聲模進練習”“神秘類情緒特征的樂段創作練習”等。此種練習的實質是針對完整作品的局部進行專項訓練，不具有方法上的特殊性，在此不做贅述。

“結構簡化”強調織體形態的動態變化與結構轉換，省略編配意義上的靜態環節。編配作業的結構之所以能夠被簡化，是因為在實際的音樂編配中有很多小節（甚至段落）在編配思維的層面是靜態的。如某首歌曲主歌部分的8小節樂段，其中可能只是和聲、旋律在運動，音色組合、聲部配置等層面并未發生變化，這樣的段落就可以對其做簡化處理，只用2個小節體現該段落的編配思路。

在靜態段落被簡化省略的同時，樂句樂段的轉換、結構原則、和聲的動力必須被強調。在結構轉換方面，和聲句讀的分與合、節奏平衡的破與立、聲部配置的遞進或對比、頻域的擴展或收縮等既是樂句以及段落轉換的標志，也是音樂延展的動力支撐。掌握這些轉換技法是此類練習最重要的目的之一。因此，結構中的這些部分在微結構練習曲中應該重點強調，不能省略。在結構原則方面，以指定的經典曲式原則為結構框架，省略靜態環節，要求練習中出現一定數量的變化與轉換。例如創作以三部性原則為結構框架的微型樂曲，要求在編配思維上有5次以上段落轉換、變化；又如，以歌曲最常見的“前奏全奏-A¹段陳述-A²段遞進-B¹段對比-B²段情緒升華……”為結構框架進行微結構的歌曲編配練習。在和聲方面，由于大量的結構被簡化，難免會導致和聲語匯的支離破碎。因此，在和聲方面需保留功能上、動力上的傾向性，其他和聲方面的教學要求則主要以專題段落的形式解決。

從作曲教學法的“目的一任務一內容一方法”的理論鏈條上看，“五音軌做結構訓練模式”是在總體教學目標與分階段教學任務指導下，以教師指定內容為主導的一種訓練方法。它的本質是有命題的編配制作練習曲，通過五音軌的方式明確音色表現力與織體功能，通過微結構的方式突出結構重點、降低作業難度。每個練習均有明確的目的指向，又能在較短時間內（約一小時）完成，以滿足快速完成、大量練習的需要。

最后還應說明，“五聲部微結構”模式只是一種強化練習而不是捷徑，它不能代替聲部豐富、音響豐滿、結構完整的編配訓練。

責任編輯：李姝