以藝術通識教育為抓手培養(yǎng)高素質(zhì)新型藝術人才

林戈爾　包德述

摘要：通過闡釋在高等藝術院校實施藝術通識教育的邏輯辨析及高等藝術院校實施藝術通識教育的價值，辨明了藝術通識教育對培養(yǎng)藝術人才的重要意義。認為在科學技術高度發(fā)展、社會高度繁榮、藝術學科紛繁的時代背景下，高等藝術院校的教育者、管理者必須要有廣闊的視野；為了學生的健康成長、長遠發(fā)展，必須在培養(yǎng)方案、教學體系、課程設置、教育模式等方面做好碩層設計；尤其要打破藝術教育的專業(yè)壁壘、地域壁壘，緊緊圍繞專業(yè)教育開展藝術通識教育，才能培養(yǎng)出專業(yè)能力強、發(fā)展后勁大、創(chuàng)新能力佳、綜合素養(yǎng)好的新型藝術人才。

關鍵詞：高等藝術院校；藝術通識教育；融合式教育理念；新型藝術人才

中圖分類號：J60-05

文獻標識碼：A

文章編號：l004-2172（2017）01-0121-06

據(jù)《2015藝術教育行業(yè)分析報告》，我國高等藝術類院校已達1679所。然而，在規(guī)模不斷壯大、學生人數(shù)屢創(chuàng)新高背后，不爭的事實是，藝術類本科生畢業(yè)后的就業(yè)率明顯低于全國本科生平均就業(yè)水平。特別是高等藝術院校表演專業(yè)學生，70%以上的畢業(yè)生因就業(yè)不理想而被迫改行，甚至面臨失業(yè)的困境。

究其緣由，筆者以為最根本的原因在于絕大多數(shù)高等藝術院校往往以專業(yè)知識技能來衡量學生的優(yōu)劣并評價高校教育的成敗，忽視了學生全面藝術素質(zhì)與綜合能力的培養(yǎng)，學生人格無法通過教育得到完滿的發(fā)展。鑒于此，筆者將通過對通識教育歷史和經(jīng)驗的梳理，分析高等藝術院校實施藝術通識教育的迫切性與價值所在，并結合高等藝術院校特點闡述對實施藝術通識教育的點滴思考。

一、邏輯辨析

在高等藝術院校實施藝術通識教育的邏輯是建立在整合思維基礎之上，即在一個較大的相對領域中實行通識教育，具體表現(xiàn)為在藝術門類下以藝術理論課與藝術實踐課打通藝術教育的專業(yè)壁壘，建立融合式的藝術教育模式。這個想法主要基于以下三個方面的考慮：

1.“通識教育”導源與內(nèi)涵

通識教育的思想最早要追溯到亞里士多德。早在2300多年前，這位偉大的哲學家就提出“自由人教育”，他所主張的對話式、討論式、多學科教育思想，至今仍閃耀著光輝。這里的自由人，是指學生因多種形式的教育與可選擇性教學內(nèi)容，成為具有獨立的精神、氣質(zhì)和思考能力的人，區(qū)別于在精神上和物質(zhì)上都不自由的奴隸、匠人。這種教育方式與當時傳統(tǒng)的社會形態(tài)對應，即重視教育中的非功利性因素，強調(diào)育人的過程而非教育的結果。彼時，教育是少數(shù)貴族的特權。

中國古代儒家思想主導的教育與“自由人教育”有異曲同工之妙。其價值在于達到一種“內(nèi)圣外王”境界，也就是培養(yǎng)作為圣人“修、齊、治、平”的情懷。《中庸》主張“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”。《論衡》認為“博覽古今為通人”。

中世紀以后，啟蒙運動和工業(yè)革命呼喚新的社會形態(tài)到來，社會走向工業(yè)化和現(xiàn)代化。伴隨中產(chǎn)階級和無產(chǎn)階級的崛起，社會物質(zhì)豐盛，人們有了更多休閑時間，逐漸要求精神上的滿足，教育權利逐漸下放。這時教育的目的一方面是全面提升勞動人口的素養(yǎng)以滿足發(fā)展生產(chǎn)力的需求，這導致教育中學科分化和專業(yè)化趨勢明顯；另一方面教育的大眾化走向也為傳統(tǒng)社會轉型契約社會和公民社會奠定基礎。因此在強調(diào)專業(yè)教育的聲音之外，部分教育學家仍堅持通識教育（General Education）的價值和意義，如1829年由美國博德書院帕卡德（A.S.Parkard）教授認為，通識教育是大學教育制度的重要部分，是以人為本的教育理念在大學的充分體現(xiàn)。只是這一時期，不同于“自由人教育”時期將專業(yè)和非專業(yè)教育作為社會階層區(qū)隔的依據(jù)，人們對通識教育的觀念發(fā)生了變化，即通識教育更強調(diào)專業(yè)教育與非專業(yè)教育的融合。人們意識到人為的學科劃分方式，對學生培養(yǎng)的弊端。尤其是兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)使社會各個領域都在反思文明進程中的各種弊病，人們心中改革的焦慮和急迫感，構成后現(xiàn)代思潮涌現(xiàn)的情緒結構。此時，教育領域開始反思高度細分窄化的專業(yè)與工具理性形成間的關系，以及工具理性只強調(diào)效率和利潤導致的社會中人的離散化、冷漠化和空心化的結果。

可見，雖然不同時期人們對通識教育有不同期待，但其目的不外乎兩點：一是培養(yǎng)學生成為一個有責任感的人和公民，關注人與人、人與社會、人與自然之間的相互關聯(lián)，和諧相處；二是認為學生通過高校通識教育，個性才干全面發(fā)展，得以成為有獨立思考力和行動力的主體。

2.專業(yè)高度細分窄化給高等教育帶來的困惑

教育的學科劃分自古有之，教育完全不分類別只存在于混沌狀態(tài)的原始社會。早期的學科教育與傳統(tǒng)教育價值觀的實現(xiàn)并不是對立的。古代西方有自由七藝，古代中國有“禮、樂、射、御、書、數(shù)”六藝。這些教育都旨在培養(yǎng)理想中的人。

但這一情況在近現(xiàn)代發(fā)生了改變。學科快速增加和分化的趨勢在啟蒙運動和工業(yè)革命時代加劇。由于呼喚新的社會形態(tài)到來，社會走向工業(yè)化和現(xiàn)代化。伴隨中產(chǎn)階級和無產(chǎn)階級的崛起，物質(zhì)和時間的富裕使他們逐漸要求精神上的滿足，教育權利逐漸下放。教育（特別是高等教育）的目的與趨勢發(fā)生了明顯的變化：一方面，在全面提升勞動人口的素養(yǎng)以滿足發(fā)展生產(chǎn)力需求的同時，教育中學科分化和專業(yè)化趨勢明顯；另一方面，隨著傳統(tǒng)社會逐漸轉型為契約社會和公民社會，教育目標指向大眾化、專業(yè)化、職業(yè)化。特別是二戰(zhàn)以后，各國政府將重心轉向經(jīng)濟恢復和經(jīng)濟建設，經(jīng)濟水平在高等教育中的前提基礎地位越來越明顯，經(jīng)濟結構作為需方也不斷地改變著高等教育作為供方的學科結構。

我國高等教育從1952年開始院系調(diào)整，全面學習蘇聯(lián)模式，抬高了工程技術專業(yè)教育。爾后部門辦學，行業(yè)區(qū)分，條塊管理，文理分家，學科分隔，涇渭分明。這樣的辦學模式也深深地影響到藝術專業(yè)教育。其結果就是教育理念被極度扭曲，具體表現(xiàn)為，科學發(fā)展帶來的實用教育盛行，專業(yè)過度細分窄化，職業(yè)化課程教育占據(jù)越來越大的比重，嚴重擠壓了傳統(tǒng)教育價值觀的存在空間，給社會帶來越來越多的片面人，群體價值觀分化、分隔相當嚴重。

應該說，高等教育分領域分專業(yè)是歷史和社會發(fā)展的必然，但是卻產(chǎn)生了現(xiàn)代社會需求和傳統(tǒng)教育觀念的巨大沖突。如果徹底拋棄傳統(tǒng)教育理念，那么人為物役，人的異化問題將越演越烈。因此，當下實施“通識教育”的論證就是企圖彌合這一沖突，旨在使教育領域通過專業(yè)教育和非專業(yè)教育的有效對接，培養(yǎng)能夠達成人類共情感和共識力的社會人，去抵制人的異化。

3.國內(nèi)外高校通識教育的實踐與啟示

通識教育于1945年由哈佛大學先行，其《自由社會中的通識教育》，至今仍然作為歐美高校最基本的教育信條。哈佛大學實行“分布型必修課程和通識教育課程合而為一，為哈佛大學的學生提供了一種自由和專攻的結合體”。2016年11月Cesim中國的一則報告稱，芬蘭將顛覆運行200多年的學校分科目教育，通過跨界和多角度切入教育主題方式實現(xiàn)“實際場景的主題教育”。可見，歐美高校的通識教育實踐，都是走的在專業(yè)教育中融入通識教育，相互整合的道路。

香港中文大學通過開展校級通識課，加強各個學科專業(yè)之間的互通。臺灣地區(qū)，以臺灣“清華大學”的通識教育開展較為突出。該校早在1990年便成立了島內(nèi)第一個校級通識教育中心，與各學院同級，直接歸學校通識教育委員會領導，開辦了一系列共同核心課程，要求學生必須在不同領域內(nèi)至少各選修一門。

北京大學在通識教育方面也走在前列，明確提出“加強基礎，淡化專業(yè)，因材施教，分流培養(yǎng)”的指導方針，打破專業(yè)和學科的壁壘，以人為本，目前已開設了6大版塊近200門通識教育課程。此外，中山大學的“博雅教育”、武漢大學的“中西比較哲學實驗班”、復旦大學的“復旦學院”、浙江大學的“竺可楨學院”、清華大學的“新雅學院”等等，這些學校根據(jù)自己的辦學傳統(tǒng)、學科背景和辦學條件，嘗試進入融合式通識教育的不同路徑，一些學校已取得較好的效果。

“他山之石，可以攻玉”。普通高等學校都十分重視通識教育對培養(yǎng)人才的重要性，通過通識教育的開展實現(xiàn)專業(yè)教育和非專業(yè)教育的有效對接。筆者以為，高等藝術院校也應該借鑒高校的融合式教育理念，在藝術這一領域內(nèi)大力開展藝術通識教育。通過在藝術專業(yè)教育中融入藝術通識教育，實現(xiàn)藝術各領域的相互融通、相互整合、相互成就。下面，筆者將在后文分析在高等藝術院校實施藝術通識教育的價值與實施路徑。

二、價值與作用

高等院校需要通識教育，但通識教育在不同的領域有其相對性。正如通識教育家甘陽在其《大學人文教育的理念目標與模式》一文中所說：“今天討論大學問題，不宜采取把一切都一鍋煮的態(tài)度，而需要首先明確我們所要討論的大學問題究竟涉及大學內(nèi)部哪些亞共同體之間的矛盾和張力。”高等藝術院校作為一個特殊的教育體，只有在充分關注藝術特殊性的前提下實施藝術通識教育，才能解決高等藝術院校內(nèi)部“亞共同體”（各藝術門類）的教育矛盾，才能獲得藝術創(chuàng)造的最大張力，才能體現(xiàn)出通識教育的應有價值。

1.是檢驗高水平藝術人才培養(yǎng)的試金石

從藝術的本質(zhì)看，任何形式的藝術門類，在一定意義上，都是一項以創(chuàng)新為目標的綜合、復雜的腦力勞動過程。創(chuàng)造精神是藝術創(chuàng)作的原動力，藝術家的創(chuàng)造力絕非僅僅來自于對某一項藝術技能的掌握，更是藝術家內(nèi)心深處潛意識的爆發(fā)，綜合素質(zhì)（包括綜合的藝術素養(yǎng)）的體現(xiàn)，來自于藝術家對生活、生命、社會、大自然深切的體悟、了解和思考。靈感不是空中樓閣，藝術領域同樣不存在無源之水、無本之木。深厚的文化根基與藝術素養(yǎng)，對真正的藝術家來說，是必備的基本素質(zhì)。文化修養(yǎng)、藝術素養(yǎng)同藝術創(chuàng)作的關系就如同金字塔，塔基越寬厚牢實，塔尖就拔得越高，就越能跨越時代和地域，成為真正的藝術精品。反之亦然，如果一個藝術從業(yè)者僅有專業(yè)技術，沒有豐富的藝術底蘊與思想，那么，他（她）們只能是一代匠人，永遠也成不了藝術冢。

技術永遠只是手段，是雕蟲小技，藝術創(chuàng)作中的精髓是思想的火花，得意忘形之后的余味。支撐這些火花和余味的，就是創(chuàng)作者的綜合素質(zhì)，是扎實的專業(yè)技能、廣博的知識結構、豐富的藝術素養(yǎng)和豐富生活體驗融合的結晶。也即是說，藝術類專業(yè)學生能否成為一位高素質(zhì)、高水平的藝術人才，扎實的專業(yè)技能是基礎、是關鍵，但綜合的文化修養(yǎng)、藝術素養(yǎng)則是檢驗的試金石。

因此，高等藝術院校要培養(yǎng)出高水平的藝術人才，使他們成為文明創(chuàng)造的擔當者，須遵循各藝術門類自身的規(guī)律，在加強各藝術門類學生的專業(yè)技能與素養(yǎng)教育的同時，不斷豐富學生的文化修養(yǎng)，并以藝術通識教育為抓手，全面拓展學生的藝術視野與思想深度，多維度培養(yǎng)學生的藝術實踐能力與創(chuàng)造力。

2.是藝術專業(yè)學生適應社會、長足發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力

在藝術領域，高等藝術院校往往以培養(yǎng)出高素質(zhì)、高水平的“藝術專才”為驕傲。但是，在當下高等藝術院校林立，藝術學科紛繁，藝術畢業(yè)生就業(yè)壓力巨大的現(xiàn)實下，如果我們僅僅注重藝術專業(yè)學生的“專才”培養(yǎng)，不注重學生全面藝術素養(yǎng)的提高，不考慮學生適應社會的能力的培養(yǎng)與未來發(fā)展空間，那我們培養(yǎng)的學生將難以適應社會需求，甚至面臨畢業(yè)就失業(yè)的困境。

從已經(jīng)走向社會的藝術專業(yè)學生的工作情況看，除部分學生能夠在原專業(yè)領域發(fā)展外，絕大多數(shù)學生走向了與本專業(yè)相近的行業(yè)（如音樂表演專業(yè)的學生走上了音樂教育、音樂產(chǎn)業(yè)等崗位，戲劇表演專業(yè)的學生走上了影視傳媒崗位等），甚至跨人了其他藝術行業(yè)（如作曲專業(yè)的學生，走上了藝術產(chǎn)業(yè)的崗位等）。也即是說，“藝術通才”更能適應社會的需求，更能獲得長足的發(fā)展空間。

當下是一個人與社會關系愈加全面，日益豐富的時代，生產(chǎn)方式、產(chǎn)業(yè)結構、職業(yè)崗位都在不斷地調(diào)整。只專一項，不思其它的人在變通能力、遷移思維、嘗新勇氣、眼光格局諸方面將受到限制。在這樣的時代，學習的習慣和能力、綜合應變的能力，比任何專業(yè)技能更能決定一個人的成敗。只有不斷學習，掌握新的知識和技能，不斷適應新的環(huán)境需求、社會需求，才能在激烈的競爭中立于不敗之地。而藝術學生的綜合應變能力，適應社會需求能力的培養(yǎng)所依賴的就是緊緊圍繞藝術專業(yè)教育的藝術通識教育。

因此，我們認為，高等藝術院校實施藝術通識教育，全面擴展學生的藝術視野，廣泛深入地提高學生的藝術素質(zhì)和不斷訓練學生的藝術實踐能力，建立以“藝術通識教育”為范導的大藝術觀，才能為學生適應社會、長足發(fā)展打下堅實的基礎。

3.為學生藝術人生成長搭建平臺

孔子曰“興于《詩》，立于禮，成于樂”，是說人的一生以學習知識開始，以懂得禮數(shù)、規(guī)范立足于社會，以音樂歌舞等藝術的學習完善人生。當下，藝術類專業(yè)學生最缺什么？筆者以為他們最缺的就是審美的感性能力、求真的科學精神和逐善的健全人格。

良好的美的感性能力需要對藝術的全面了解，科學的藝術精神更需要厚重的藝術素養(yǎng)。難以想象，一個不懂得什么是美的藝術專業(yè)學生，能成為一個懂得社會規(guī)范、具有高度社會責任感的公民！難以想象，一個沒有科學藝術精神的藝術專業(yè)學生，能夠創(chuàng)造出蘊含歷史精神和時代人類情感的藝術精品！難以想象，一個沒有美的感性能力和科學藝術精神的藝術學生能夠有著豐富完滿的藝術人生！

藝術通識教育就是為實現(xiàn)藝術人生的真諦而服務，達成心智的訓練、性格的陶養(yǎng)和理智（智識）的發(fā)展。“通識”二字可理解為貫通古今中外所信奉的人生常識。通識教育的根本在于追問在任何時代及社會變遷下，最基本、恒常不變的東西是什么？這恰恰也是藝術的本質(zhì)所在。西方美育之父席勒主張完整的人取決于一種和諧能力，只有美的觀念才使人成為整體，且藝術教育之目的即在于使人們的感性和精神力量達到盡可能的和諧。從某種程度上看，凡藝術均須訴諸于審美情感，凡藝術的最高追求都是逼近哲學的，真、善、美三者同在，它們正是在相互的生發(fā)闡釋中獲得“深雋的人生智慧、宇宙觀念，使它能執(zhí)行‘人生批評和‘人生啟示的任務”。

因此，高等藝術院校須以藝術通識教育為抓手，并使其成為學生藝術人生成長的平臺。通過藝術通識教育，讓學生在音樂、舞蹈、美術、影視、戲劇、設計等藝術的學習與實踐過程中，不斷得到藝術的滋養(yǎng)，不斷提升美的感性能力，從而領悟到藝術的真諦，培養(yǎng)出科學的藝術精神，進而為完善的藝術人生做好儲備。

三、幾點思考

近年來，國內(nèi)外不少學者對藝術類專業(yè)學生的培養(yǎng)進行了認真的思考與探究。有的學者提出要從知識維度、能力維度、修養(yǎng)維度開展高等藝術院校的通識教育。有的學者主張要打破傳統(tǒng)基礎課、專業(yè)基礎課、專業(yè)課“三層樓”的課程體系，搞課程集群化、模塊化教學。但總體來看，思路還比較模糊，很多高等藝術院校目前的通識課，還只停留在表面，尤其是高等藝術院校的特點沒有被充分尊重。下面，筆者結合四川音樂學院，談談關于藝術通識教育的點滴思考。

1.以藝術通識教育理論課為指引，打破藝術專業(yè)界限和學科的壁壘

戴里克·柯克在《音樂語言》一書中說：“所有的藝術作品在主要方面都各具特點和獨立性，這是由于它們使用了不同的原料和不同的技巧。但是，在它們之間卻明顯地存在某種聯(lián)系。”著名作曲家舒曼在論音樂與音樂家時也認為：“一種藝術的美學也就是另一種藝術的美學；只是所用的素材不同而已。”也即是說，雖然藝術的表現(xiàn)形式各有不同，但藝術的精神相通，藝術的思維可融。

然而，長期以來，絕大多數(shù)高等藝術院校在課程設置上往往局限于關心各藝術學科的自身特點，這就造成各藝術專業(yè)的學生在理論上只有本藝術門類課程的學習，或者說其理論上對其他藝術了解甚少，甚至完全無知。其直接后果就是藝術專業(yè)學生在創(chuàng)造藝術作品時，思維往往是單一的、平面的。由于其對兩種或以上藝術的類推性比較的缺失，這就限制了他們對藝術作品的全面理解和對藝術樣式的充分發(fā)展與完善。當然，如果高等藝術院校完全放開，進行讓學生自由選擇課程學習的所謂藝術通識教育，學生的知識將無法得到系統(tǒng)化。

因此，在藝術類院校中設置豐富且有針對性、目的性的藝術通識教育理論課程（如“中西藝術與人文”“藝術流派與美”“藝術思維與批評”“新媒體與藝術傳播”“藝術產(chǎn)業(yè)與管理”“藝術研究前沿”等）作為指引尤為必要，它關乎到學生藝術理論知識的系統(tǒng)化與認識藝術的思想維度。學生只有從理論的高度全面了解藝術的文化背景、歷史發(fā)展、傳播路徑、創(chuàng)作思維、美學原則與研究前沿，以批評的思維對不同藝術門類的藝術作品、藝術流派進行比較與研究，才能從理論的維度打破各藝術專業(yè)和學科的壁壘，從而進發(fā)出藝術的火花，創(chuàng)造出維的、大容量的藝術形象。

2.以藝術通識教育實踐課為平臺，培養(yǎng)適應社會需求的新型藝術人才

藝術人才的培養(yǎng)，在重視藝術理論的同時，最后的落腳點都是藝術實踐與創(chuàng)作。對此，所有高等藝術院校都高度重視藝術專業(yè)學生在本專業(yè)藝術實踐課的設置。然而，從藝術創(chuàng)造與社會需求的角度看，藝術通識教育的實踐課也至關重要。

當下，藝術專業(yè)的細化可以說到了無以復加的地步。其正面效應就是可以使各門藝術樣式得以充分發(fā)展和完善，但其負面影響則是藝術反映生活的多面性和圓滿程度的喪失。就此，莫·卡岡早在上世紀80年代就藝術創(chuàng)造認為：“只能有一個出路——尋找新的‘花紋，即以‘培育獨創(chuàng)的，前所未聞的綜合藝術形成物為宗旨的，目的明確的‘藝術雜交。這就是說，藝術創(chuàng)作者必須有對多種藝術進行嫁接、融合的能力。雖然這一觀點尚待討論、商榷，但從藝術創(chuàng)造的編碼方式看，藝術創(chuàng)造者只有充分運用各個藝術門類的特點，通過“藝術超編碼”和“藝術低編碼”，在既有的的藝術表達式結構中引入新的意義與方式（如其他藝術門類的思維方式與形式美法則），才能編織出個性化的審美話語，建立新的藝術風格，創(chuàng)造出多維的藝術形象。

此外，從當前我國乃至世界經(jīng)濟社會發(fā)展新要求和高等教育自身發(fā)展的新變化看，知識面、適應性、實踐能力與創(chuàng)造性能力往往是用人單位最為關注的層面，藝術領域也不例外。即使藝術專業(yè)學生畢業(yè)后自己創(chuàng)業(yè)，全面的藝術素養(yǎng)，跨界的藝術思維，豐富的藝術實踐與良好的藝術創(chuàng)新能力，也是其創(chuàng)業(yè)成功的先決條件。

因此，藝術類院校廣開藝術通識教育實踐課（如“藝術教學實踐”“藝術策劃與設計”“形體禮儀與語言表達藝術”“新媒體與藝術創(chuàng)新實踐”等），并通過藝術實踐教學向藝術實踐創(chuàng)新轉變，才能培養(yǎng)出一專多能、技藝精湛而又不失思想維度與創(chuàng)造力，既具有鮮明藝術個性，又能適應經(jīng)濟社會發(fā)展需求的新型藝術人才。

3.以多種教育教學手段，不斷豐富和完善藝術通識教育

教育要發(fā)展，就得充分利用和調(diào)動一切可用的教育教學資源。如果僅僅狹隘在自我的辦學空間，就必然成為坐井觀天、固步自封的辦學者。同理，藝術通識教育也只有運用一切可用的教學手段，調(diào)動一切可用的教學資源，才能得到有效的豐富和完善。為此，有條件的綜合性高等藝術院校應鼓勵并指導學生在學校內(nèi)部跨院系選修專業(yè)課以外的藝術課程（如音樂專業(yè)的學生選修美術、舞蹈、影視、戲劇、設計等專業(yè)的課程）；專業(yè)較為單一的高等藝術院校應鼓勵學生走出校門，到就近的藝術類院校選修各種藝術課程，或鼓勵學生利用網(wǎng)絡、新媒體選修優(yōu)秀的精品藝術課程、藝術慕課、藝術微課。此外，在新媒體高速發(fā)展的當下，各高等藝術院校都應為藝術人才的培養(yǎng)貢獻智慧與力量，通過深入的交流與合作，共建最為優(yōu)秀、最為豐富的藝術通識教育資源，打造精品藝術課程，并通過遠程教育等方式予以共享。

對此，作為一所涵蓋藝術學理論、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學、美術學、設計學等“藝術學”五個一級學科的綜合性高等藝術院校，四川音樂學院一直秉承“百年樹人”的辦學理念，在外延式大發(fā)展、各種藝術人才凸現(xiàn)的同時，深知內(nèi)涵發(fā)展的重要性，不斷優(yōu)化人才培養(yǎng)方案。我們一方面利用老牌高等藝術院校的優(yōu)勢，突出、強化各藝術專業(yè)的特色教育；另一方面充分利用綜合高等藝術院校的優(yōu)勢，狠抓緊緊圍繞專業(yè)教育的藝術通識教育。努力將學生培養(yǎng)成為專業(yè)能力強，文化修養(yǎng)好，具有豐富藝術素養(yǎng)的新時代藝術人才。在藝術通識教育上，首先，我們充分利用自身藝術學科完備的優(yōu)勢，為全校學生提供豐富的各類藝術課程，并指導學生進行選修。其次，我們借鑒國內(nèi)外高校通識課程的成功經(jīng)驗，組織各藝術學科的專家、教授，精心設計與打造藝術通識教育課程，并將之打造為“藝術博雅課堂”，供全校師生共享。第三，我們與多所川內(nèi)、國內(nèi)、國際的高等藝術院校建立廣泛的聯(lián)系，搭建跨學校、跨區(qū)域的藝術通識教育網(wǎng)絡平臺，通過互認學分的遠程教育方式，不僅使我們的學生享受到了更加豐富的教育教學資源，同時也能使各高等藝術院校得以相互補充、相互成就。第四，通過舉辦各類藝術講座、藝術沙龍、藝術創(chuàng)作評獎與展演，豐富學生的藝術視野，引導學生對藝術問題進行深人探究，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情。此外，我們還舉辦一年一屆的青年教師教學比賽，通過網(wǎng)絡視頻，使全校學生在觀摩比賽中，對其他藝術課程能有更加深入的了解，激發(fā)他們對藝術通識教育高漲的學習熱情。

結語

“習于智長，化與心成”，這是哲人朱熹的名言。不管我們是從藝術創(chuàng)作律出發(fā)，還是從學生的未來發(fā)展和社會的基本需求出發(fā)，高等藝術院校進行藝術通識教育都具有十分重要的意義。在科學技術高度發(fā)展、社會高度繁榮、藝術學科紛繁的當下，高等藝術院校的教育者、管理者必須要有廣闊的視野，為了學生的健康成長、長遠發(fā)展，必須有新時代的藝術教育理念。在培養(yǎng)方案、教學體系、課程設置、教育模式等方面做好頂層設計，尤其要打破藝術教育的專業(yè)壁壘、地域壁壘，將藝術專識教育和藝術通識教育進行有機的結合。既高度重視藝術類學生的專業(yè)能力的培養(yǎng)，又以藝術通識教育為抓手不斷拓展學生的藝術視野，引導學生深入探尋藝術的方方面面（理論、實踐、前沿），我們才能培養(yǎng)出專業(yè)能力強，發(fā)展后勁大，創(chuàng)新能力佳，綜合素養(yǎng)好的新型藝術人才。唯如此，我們才能滿足社會和人民對藝術人才的期待和要求，才能被稱為合格的高等藝術教育工作者。

責任編輯：錢芳