從鳳陽花鼓看中國民間歌舞音樂的特點

■張華萍（安徽省太和文化館）

從鳳陽花鼓看中國民間歌舞音樂的特點

■張華萍（安徽省太和文化館）

中國民間歌舞音樂是傳統音樂中有代表性的一種，它形成并流傳于民間，綜合了民歌、器樂、曲藝等多種民間音樂因素，并與舞蹈緊密結合的音樂體裁形式。它是產生于中國56個民族的歷史長河與社會生活實踐中，并流行于民間的歌舞藝術，起到傳承民族文化，為各族人民提供審美娛樂的作用。它由勞動人民大眾自己創作、自己表演用以表現其民族或當地的風土人情、文化傳統及勞動人民的精神面貌，具有濃郁的民族風格和鮮明的地方特色。

民間歌舞音樂是音樂與表演相結合的藝術。從歌、樂、舞三者的結合程度上它可以分為民間舞歌、民間舞樂和綜合型式的歌舞3種。

民間舞歌是以歌和舞相伴隨的形式，即邊歌邊舞或歌舞相間，有的以歌為主、以舞為輔，有的歌舞并重。民間舞樂是不帶歌唱而只以樂器為伴奏的舞蹈形式。即邊奏邊舞把奏樂和舞蹈兩者結合。綜合型的歌舞音樂是歌、樂、舞交錯貫穿三者融為一體的形式。歌與舞結合時音樂的旋律流暢如歌，節奏強烈鮮明具有舞蹈性。在我國的民間歌舞音樂中載歌載舞，歌、樂、舞三者結合的綜合形式則更加具有代表性。

其中花鼓是我國民間歌舞音樂中最具有代表性的一種，它屬于綜合形式的歌舞音樂，以歌唱和舞蹈為主，采用少量樂器為歌唱伴奏，又稱花鼓小鑼、花鼓子、打花鼓，主要流行于湖南、安徽、湖北等省。其中以流傳在安徽鳳陽地區的最為代表，亦稱鳳陽花鼓。鳳陽花鼓是一種產生于明初的安徽鳳陽地區，流傳于全國，綜合形式的民間歌舞音樂藝術，特色濃郁，廣泛流傳，是我國通俗文藝的代表。其表演形式通常是一人或二人自擊小鑼或小鼓，邊歌邊舞。其以鑼鼓伴奏載歌載舞而得名，曲調流暢，節奏鮮明，富有歌唱性和舞蹈性。它的歌曲、音樂、舞蹈深刻體現著中國民間歌舞音樂的特點。

■鳳陽花鼓的起源與發展

民間歌舞音樂的產生、發展與演變有著深刻的文化背景和歷史原因。鳳陽花鼓作為民間歌舞音樂代表種類之一，是鳳陽土著文化與江浙移民文化融合的產物，它的起源與明朝初期的移民運動有著密切的聯系。多發的自然災害使流民不得不四處外出逃荒，隨著逃荒的災民的口頭相傳，鳳陽花鼓逐漸走向全國、走向世界，發展成為一種風格獨特的民間歌舞藝術形式。

鳳陽花鼓最早起源于安徽鳳陽府，一般認為形成于明代，是一種集民歌、器樂和歌舞為一體的民間表演藝術。它的表演形式主要是由一人或二人自擊小鼓和小鑼作為伴奏，邊奏邊舞邊歌。鳳陽花鼓具有豐厚而鮮明的文化歷史內涵，它不僅形象地反映了鳳陽人民的生活習慣、思想情感，其傳播活動和藝術形態也具有非常獨特的特點，對傳承當今社會的文化傳統、發揚審美觀念與民族精神等都具有重要的意義和價值。

■從鳳陽花鼓看中國民間歌舞音樂特點

民間歌舞音樂是我國歷史上最古老的民間音樂形式，產生于人民大眾的勞動生活，是人民大眾集體智慧的結晶、是人類社會實踐的精神產品。主要表現為歌、樂、舞三位一體，是一種兼含民歌、器樂、舞蹈等不同要素的綜合性民間藝術形式。各要素在民間歌舞音樂中同存共聚的狀況構成了它區別于其他傳統音樂形式個性特征。

（一）歌

民間歌舞音樂中的歌曲主要分為3種，歌舞交替：就是把多段性格相近的曲調結合在一起，表演時歌舞分開相互交替，歌時不舞，舞時不歌。聯曲體歌舞套曲：將幾首歌曲連接在一起，形成調式調性、節奏速度等方面的對比。單歌段：用同一首民歌曲調演唱歌詞，反復的歌舞。（見簡譜例1）

這首《鳳陽花鼓》屬于單歌段，采用一首民歌曲調演唱歌詞，并且反復的歌舞。它所表現的是舊社會悲慘生活的縮影。第一段演唱的前4句歌詞講述了明代朱皇帝統治下年年饑荒景象，第二段演唱的后4句歌詞敘述了鳳陽人民無奈逃荒要飯的悲慘景象。

這首歌曲歌詞共有8句，語言樸實簡練，通俗生動。樂曲是重復型的二段體曲式結構，每個樂段是第一個樂段的變頭重復。它的前兩句變化音區較高，情緒較活躍，形成了歌曲的高潮。整個歌曲是建立在五聲音階的商調上，旋律以級進為主并強調了商音。樂曲聽來優美抒情如泣如訴，具有深刻的敘事性特點。歌曲開始是用角、商兩音構成的鑼鼓點節奏的前奏，導入歌唱。歌曲中間加入過門與間奏，整個歌曲聽起來親切活潑、生動感人，富有濃郁的地方特色和鄉土氣息。

歌曲的旋律、節奏具有獨特性：鳳陽花鼓歌曲的曲調是采用當地的民歌，并由花鼓藝人進行改編的小調。采用民族調式，旋律都比較簡單易于口頭傳唱，具有強烈的敘事性。音樂形式平易近人、簡潔樸實，富有生活氣息。歌詞七字八句，曲調八句，由于舞蹈的加入歌曲的節奏比較簡單，與伴奏樂器鑼鼓點相應和。

從鳳陽花鼓我們可以看到民間歌舞音樂一般采用當地或外地傳入的民歌小調，它的獨特性在于它的曲調通常結合歌舞藝人舞蹈的特點加以發展而成。曲調中融合了舞蹈的節奏，歌中有舞，舞中有歌，歌舞結合。由于這種歌舞的融合使旋律更加富有韻律感和節奏感，歌曲的氣質外柔內剛，在奔放明快之中又透露出一種清麗、灑脫。歌曲的調式多為民族調式，節奏簡明規整、歡快活潑適于舞蹈。歌曲中又通常加入器樂的前奏和間奏，不僅預示音樂的節奏烘托了氣氛，更給舞蹈的表演以明確的提示。歌曲形式通常平易近人、簡潔樸實，富有生活氣息。材料和表現手法都比較簡單，在唱法上也不講究發聲和吐字。

歌曲的傳唱具有群眾性：鳳陽花鼓的演唱多為人民大眾自演自唱。分為“唱門頭”和“坐唱”兩種：“唱門頭”是花鼓藝人身背花鼓沿街乞討時演唱的曲目，內容大多都為祝福吉祥之類的奉承話。“坐唱”即在私人場所，坐在長凳上演唱。演唱人數通常為兩人，一人敲鑼、一人擊鼓，齊唱或對唱。

從鳳陽花鼓中可以看出民間歌舞音樂通常是勞動人民群眾在實踐生活中所創并口頭傳唱，歌曲的作者和傳唱者都是群眾自己，具有濃厚的地方特色和群眾性。它產生、發展于人民群眾的社會實踐中，與人民的社會生活具有最直接、最緊密的聯系。

歌曲的歌詞表達具有情感性：鳳陽花鼓的情感表達主要體現在他的歌詞文本之中。歌詞中有的表現鳳陽人民過去舊時代悲慘生活的景象、有的歌唱對新生活寄予的深切希望、有對明初的移民運動歷史的形象反映，也有勞動人民對甜蜜愛情、幸福生活的縱情歌唱。

從鳳陽花鼓我們可以看出中國民間歌舞音樂的歌詞通常非常的真摯和樸實，是勞動人民生活的真實寫照，是發自肺腑的心聲，充分體現著勞動人民群眾的情感表達。他們具有最豐富的生活經驗，他們用簡單的歌唱表達自己在長期的勞動生活與斗爭實踐中的思想感情。

（二）樂

器樂伴奏是民間歌舞音樂不可分割的一部分，占有重要的地位，它是民間歌舞音樂的有機組成部分。鳳陽花鼓伴奏樂器也是其獨特之處，鳳陽花鼓最主要的樂器就是鑼和鼓。其最初的創作都是由身背花鼓而得來，在演奏中更是離不開花鼓的伴奏。因此，鳳陽花鼓又稱“花鼓”“打花鼓”“花鼓小鑼”“雙條鼓”等，

上述譜例1中的這首《鳳陽花鼓》最大特色與亮點也在于它的器樂伴奏，歌曲的開始使用商、角兩音構成的鑼鼓點節奏的前奏，活潑愉悅預示整首作品的速度與情緒。歌曲中又以鑼鼓的鼓點來突出附點節奏與切分節奏，非常的鮮明烘托情緒。歌曲的間奏與前奏相同，幽默風趣，鑼鼓點又與唱詞相呼應，富有節奏感和韻律感。整首樂曲從流暢自由的曲調和模仿花鼓小鑼敲擊的節奏中流露出歡悅之情，非常的富有生活氣息和濃厚的地方特色。

從鳳陽花鼓中我們可以看出民間歌舞音樂的器樂伴奏的特點：

首先中國民間歌舞音樂中由于舞蹈節奏的需要，鑼鼓在歌舞音樂中極為重要和常見。器樂伴奏一般都有固定的鑼鼓點。鼓點在舞蹈中不僅起著伴奏作用，而且還可以預示表演者不同的舞姿和隊形。

其次不同的伴奏樂隊有著不同的組合形式。優美抒情的歌舞伴奏常以絲竹樂為主，如流行于云南、貴州、湖南等地的花燈其伴奏樂器常以胡琴、月琴、三弦、笛子等，剛健粗獷、歡快活潑的歌舞常以打擊樂為主，如花鼓中的鑼鼓。器樂伴奏不僅奠定音樂發展的節奏與速度，更參與表達音樂的中心內容烘托主題情感。

最后民間歌舞音樂的伴奏大多都具有節奏突出、剛健明快、熱烈紅火的特點。由于歌舞音樂的歌舞結合、載歌載舞，伴奏音樂通常要求節奏鮮明適于舞蹈。樂器在舞蹈中的出現一方面豐富了舞蹈語言、一方面又易激起觀眾的共鳴。同時又能加強節奏烘托氣氛，幫助刻畫和表現人物的內心情緒。

（三）舞

中國民間歌舞音樂中的舞可以分為歌舞結合與樂隊伴舞兩種。鳳陽花鼓中的舞屬于歌舞結合。單獨的舞蹈語匯并不能充分地表達花鼓藝人的思想情感，于是邊歌邊舞、載歌載舞的表演形式則更能適應勞動人民群眾的需要，成為表達情感、敘述故事的主要藝術手段。

鳳陽花鼓在勞動人民的創作與改革中產生許多優秀的歌舞，如《千紅》《花鼓新聲》等。鳳陽花鼓的舞步、演唱等融合了現代歌舞的表演技巧，在保持獨特的民族風格和濃郁的地方特色的同時，它的形式也更加紛繁多樣，氣氛更加活潑歡快。舞蹈包含了敲擊花鼓小鑼各種身形技法以及手持花鼓所做出的其他各種舞蹈動作。早期的鳳陽花鼓作為演唱的伴舞，由于當時人數和演出場地的限制，沒有太高的水平。后來在賣藝的過程中，花鼓藝人們互相學習，或吸收借鑒外地演出場的舞蹈動作，其舞蹈技藝有了很大的提高。

中國民間歌舞音樂最大的特點就是載歌載舞，是勞動人民群眾生動自然的情感表現，其歌與舞都具有很強的娛樂性。歌與舞相互融合，在節奏、旋律、感情表達上都是歌與舞相互滲透、相互配合。民歌與舞蹈的融合，使歌舞交替形式中的歌曲和舞曲藝術手段得到擴展，更加富有節奏感和韻律感，增強了其藝術表現力。勞動人民通過載歌載舞這種形式能夠直接抒發內心情感，反映生活面貌。

■從鳳陽花鼓看中國民間歌舞音樂的傳承和保護

鳳陽花鼓藝術是中國民間歌舞音樂藝術史上重要的一部分，淮河流域勞動人民特定的生活環境賦予了鳳陽花鼓重要的民俗特征。它不但是鳳陽人民集體智慧的結晶，更是我們中華民族的文明瑰寶。發展和保護好像鳳陽花鼓這樣富有特色的民間歌舞音樂，有利于保護我國傳統文化和民族文化的多樣性、有利于促進我國的文化創新和發展先進文化、有利于促進我國和諧文化建設，更有利于我國文化事業和文化產業的發展。

鳳陽花鼓是根植于鳳陽民間的藝術瑰寶，有鳳陽“一絕”和“東方芭蕾”之美稱，并入選首批國家級非物質文化遺產名錄。21世紀以后，鳳陽花鼓這一充滿濃郁地方特色的民間歌舞藝術受到了高度重視。但是，目前來看原生態的鳳陽花鼓已經逐漸走向衰落，其中蘊含的豐富藝術資源還遠沒有被挖掘出來。整體來看中國民間歌舞音樂也面臨著同樣的問題。在我看來想要更好地保護和發展我們中國民間歌舞音樂可以從以下幾個方面入手：

其一，要建立良好的保護政策和法律保障體系。保護中國民間歌舞音樂首要的任務就是國家要制定相應的保護政策和法律保障體系使原生態的民間歌舞音樂的保護有法可依。

其二，人為構筑保護空間。一方面國家應該加大對中國民間歌舞音樂的保護工作經費投入，另一方面要挖掘其歷史內涵開展民間歌舞藝術的普及教育宣傳保護意識，再者更要加強對外交流，使中國民間歌舞音樂更多地走出國門。

中國民間歌舞音樂作為中國傳統音樂的重要組成部分，既需要我們對其進行傳承，同時它自身發展也需要創新。

1.保持地方特色，適應時代要求。民間歌舞音樂在發展的過程中首先要做到的是原生態，保持它民間地方特色不能走樣。一個民族和地區的音樂風格是一個民族和地區人民性格的形象顯現，淮河兩岸人民淳樸爽朗的性格就賦予了鳳陽花鼓這類歌舞音樂樸實淳厚的基本風格。但是隨著社會的發展，傳統藝術如何精美，它與現代人的審美要求畢竟有著一定的距離。如果我們只在傳統的審美定式下追求高質量，是不可能爭取到新一代觀眾的。因此，中國民間歌舞音樂要很好地把握現代審美需求的不斷變化、把握現代創造意識和現代的藝術技法。

2.大膽借鑒創新藝術模式。民間歌舞音樂藝術有相當強的時代性，它要隨著時代的變化而變化才能充滿活力。在結構形式上必須創造一種新的藝術模式抓住民間地方的民俗特征，創作出經過總體構思的民間系列歌舞，使民間歌舞音樂本身的內涵得到進一步擴展。只要我們結合實際，從新的生活出發，從人物內心的真情實感著眼，去廣泛吸收其他一切音樂舞蹈語言技巧，使之融于民間歌舞音樂素材中，民間歌舞音樂本身必將不斷得到發展、突破與創新，這是中國民間歌舞音樂創作表演的真正生命力，也是它永葆青春活力的魅力所在。

■結語

從遠古時期的原始樂舞繁榮發展到現在的中國民間歌舞音樂，它是我國歷史上最古老的民間音樂形式。歷經滄桑，幾經跌宕，在漫長的歷史煙塵中，中國民間歌舞音樂以它獨有的情韻和迷人的風采成為中國乃至世界藝術史上不可或缺的一部分。因而我們應當在繼承傳統的基礎上，取其精華，棄其糟粕，發展主流，不斷超越。努力使民間歌舞音樂適應廣大觀眾的審美需求，以取得更大的生存和發展空間。作為學習音樂專業的我們更應該主動關注中國傳統音樂中國民間歌舞音樂的發展，積極投入到像鳳陽花鼓這一類的民間文化遺產的保護與創新中。同時更要發揮我們的力量，發現、研究、創作出更優秀的民間歌舞音樂作品。

[1]陳永.中國民間音樂概論[M].西安：華中師范大學出版社，2004.

[2]蘇兆龍.東方芭蕾再展風采——鳳陽花鼓的現狀調查[J].大眾文藝,2008(2).

[3]許國紅.鳳陽歌的歷史淵源初探[J].星海音樂學院學報,2002（1）