淺談群眾音樂文化生活時代特征

■李建明（云南省文化館）

淺談群眾音樂文化生活時代特征

■李建明（云南省文化館）

現在我們的周圍是音樂的海洋。確切點說，我們置身其中，隨波逐流。音樂潮流將我們吸引到音樂作品形象感情內容極其不同的“水土地帶”。這一海洋變化無常，氣象萬千。在通向具有崇高美學修養的旅行者聽從海島的途程中，既可遇到一眼望去使人心感冰涼的、死氣沉沉的海藻地帶，也可遇到敗壞、而不是造就我們的藝術感知的先鋒派創造的“音調暴風驟雨”。我們仔細觀察一下現代音樂世界，不難看出音樂聽眾是沿著什么途徑去認識音樂的美，同時他們會遇到一些什么樣的危險。

音樂不僅是現代人生活不可分割的要素，而且還是最重要的。廣播、電視、錄音到處都在推廣、普及音樂。聽眾這一概念本身現在需要作認真校正。它成了一個普通的、全球性的概念。其中只有一部分老的聽眾可算是音樂的忠實愛好者，他們象參加節日盛會一樣去聽交響樂、輕音樂與合唱音樂會等。

有人會問，極其豐富多樣的流行音樂究竟被置于什么樣的地位。要知道這些音樂的聽眾是非常之多和最易沖動的?，F代搖滾樂（Rockmusic）團音樂會上我與其說是聽音樂，不如說是純粹感覺到它，充其量是半個耳朵在聽，還不是從美學的角度，而是從生理上體會它。請你不妨經不同方式去接觸雷鳴般向你襲來的音響浪潮，這時已達不到我們所習慣的欣賞旋律、和聲、樂器的音色美。在“抵擋”這種音響狂流時，恐怕感情心理感受器官也難免經受不了向其襲來的“分貝應力”。

生活在音樂世界中，不受影響是不可能的。不管我們愿意不愿意，這種音響背景隨時都影響到我們的感情、心里、智慧與心靈。不管我們愿意與否，它過去是，現在仍然是愈益成為形成人的精神世界的強有力因素。要強調指出，現在它事實上影響到每一個人。音樂脫離不了我們的生活，我們也離不開音樂。

在現代音樂世界上有三種各不同的美學思潮的引力中心。其中的一個引力中心周圍形成一種超標題化、自始傾向于從精神上豐富聽者的音樂。第二個引力中心是靠一些用新表現手段，作曲家在二十年代所作五花八門的探索而形成的。這種音樂使其內容退居次要地位，結果內容貧乏了，以致音樂脫離了聽眾。第三個“美學引力中心”既包括對我們的精神世界不好也不壞的音樂，也包括向培養侵略、邪惡、暴力感情轉變的音樂。

當然，最可怕的是與第三引力中心、與經“反音樂”有關的一切。這一概念往往和搖滾樂有關。后來這一名稱衍變成了BNA。一變而為新型舞臺音樂奏唱的體裁標志。這三個字母本身包括了各不同的現代輕音樂。BNA總的特點主要局限于表現手段，確切點說限于這些手段的“音樂技巧”范圍。這些團體廣泛利用新技術革命時代給音樂帶來的一切音響：經過電子器械擴大的音色，電子合成器的音色以及其他“電子樂器”。他們還運用最新技術發明、直到激光為基礎的多種不同光、色效果。至于說到節目，BNA是在最廣闊復雜的光譜帶上“搖擺不定”，從比較簡單的的民間音樂旋律改編直到西方表演商業音樂中的一切“劃時代發明”。

全面排斥BNA是完全錯誤的。它們中間既有藝術質量高和技巧高的專業團體，也存在匠人鑄模式的、淺薄平庸的。遺憾的是，后一種BNA，本質上只有使用現代舞臺音樂聲名狼藉，無助其推廣的BNA多得不可勝數。他們的節目大多是一些濫竽充數內容空洞的業余作者的作品，演奏（唱）手法往往以隨便大喊大叫、使人大吃一驚貫穿整個音樂舞臺表演——從介紹樂句直到服裝、發型、體態、手式、面部表情。最壞的是它常常盲目模仿典型的西方“大眾文化”的樣式，它最喜歡在這種BNA節目中直接采用不少外國廣播、電影、非法進口唱片中的歌曲和器樂曲。

西方現代舞臺音樂界五花八門，變化多端。其中最主要的是越來越加強在表演商業領域中的統治地位。西方國家的音樂會經紀人、廣播和電視公司、唱片公司十分懂得它的重要性。最好的音響實驗室、最好的機器，最有力的交流渠道和廣告宣傳，最有名的明星都會用到這方面來，這是偶然的嗎？

這里有兩個重要原因：一是能從表演商業領域獲得巨額利潤。表演商業已找到吸引通常叫做teenager(青少年)的年輕聽眾的途徑。青少年的美學趣味尚未形成，不善于區別外表效果和真正的美，形象內容豐富和空洞無物，富有感情氣質和隨意喊叫的表演。第二個原因更為重要，音樂在現代人們生活中具有極其強大的影響力，既可用來崇高的人道主義、善良和社會進步準則方面形成人的精神面貌，又可用來改變人們個性，使人的感情、趣味、理想粗俗低級。整個現代舞臺音樂就是這方面的一個鮮明例證。

絕大多數的所謂“群眾文化”音樂現象帶有思想內容極其粗俗貧乏性質。這些音樂幾乎完全服從于一個目的，那就是供觀眾娛樂消遣。當然，娛樂音樂也有存在。

大批搖滾樂著名獨奏（唱）家和團體，它的一些最新變化品種，開始大膽反抗現代制度，及精神和道德準則。但這僅僅是開始！表演商業很快使其成為自己的忠實奴仆。他們改變了現代社會批判者的立場，成了現代生活方式的積極宣傳者。他們的歌詞不問政治、引導人們走向甜蜜的夢境和無憂無慮的享樂世界，就是公開宣揚“自由世界思想”，也就是種族主義、侵略、鼓吹邪惡與暴力。音樂往往由充滿詩意美的藝術之一變而為愚弄聽眾、使其庸俗、充滿原始野蠻動物感情的環境氣氛之中的麻醉劑。

商業表演千方百計刺激發展的正是這種喧鬧、厲聲喊叫的音樂。舞臺音樂演奏的“電子時代”使得人迷戀新的強大音響。這種音響已不能用通常的f和p的力度變化概念來說明，而只能擴大與合成器所發出的分貝量來表示。出現這種“超強奏”音響的原因和條件與所謂“重搖滾”（HearyRock）團在數千人的大舞廳作為伴奏樂隊的演出有關。而且它很快就成了西方國家絕大多數舞臺音樂的必然標志。

這一過程是在表演商業的庇護、資助下形成的，它與巨額商業利潤剝削有密切聯系。廣播電視公司、音樂會經紀人和唱片公司現在是那么強大，它們完全能夠形成一種豐富聽眾精神世界的音樂，但這不是表演商業的目的。相反，千方百計改變人們的美學趣味，使人們的感情趨于單一的粗俗貧乏，這就是整個西方“大眾文化”以及其部分音樂網一開始就存在的超標題特性。

受這種“音樂”熏陶的青年決不會去考慮一些社會問題。這種音樂培養侵略、邪惡、暴力感情極為容易。這決非搖滾音樂影響廣大聽眾的假設的未來，而是可怕的現實。數以千百萬計的搖滾樂園演出都以狂熱的聽眾之間展開大打出手而結束，這決非偶然，他們在這些音樂會上所受到的音樂興奮刺激超越了一切思想準則。極端粗俗平庸的音樂形象，使人吃驚的下流語言加上如同雷聲霹靂和大噴氣客機起飛的強大分貝“輻射”，這一切如同服用最大劑量的麻醉劑所形成的效果，實質上就是這樣的。在搖滾音樂會上變得上什么美學感受呢？這種音樂會的音響已不屬于藝術范疇，而屬于生理學范圍，確切點說，成了生理學上戕害活的肌體的一部分。

這決不是聳人聽聞！根據美國一家專門研究這類問題的醫院的材料表明，大部分搖滾樂團參加者經5——7年聽覺開始大大減退，神經系統產生病變，這是否值得人震驚？經常接受大量分貝的輻射不可能不使人體受害。經常吸入大劑量的“音響JICD，音響海洛因”不可能不對聽眾產生極有害的影響。搖滾樂音樂會上的平均音響率達到120——130分貝，后一個數字是所謂的致病臨界點，超出這個界限人體器官開始出現不可逆轉的病變。人他們需要將大批群眾、首先是青年，變成謀種缺乏判斷、意志麻木、在生活志趣上該受嚴厲指責的半人半獸的東西。搖滾樂的狂熱崇拜者和吸毒者一樣，有著同樣不可克制的追求唯一目的——非正常的病態享樂——的愛好。欣賞搖滾樂本身等于吸毒后的幻覺，或確切點說，等于長期“和酒精打交道”。

近幾年來在業余藝術界看得出一種可怕的傾向。民樂隊、管樂隊、無伴奏合唱團，還有戲劇團體，一些使群眾欣賞較高藝術形式的團體的數字減少了。同時BNA愛好者的數量卻不斷增加。這種音樂表演形式本身，在美學上并非有害和不可接受。它能簡單明了的表現手段效果顯著，感染力強，自然而然能吸引青年?？偟恼f來，問題在于這一或那一音樂團體的音樂和奏唱方法帶來什么樣的形象內容，給予聽眾的是什么樣的感情和情緒，他們遵循西方“大眾文化”的傳統和特有手法到了什么程度。這種文化正確說來應該算為反音樂，因按其一切美學標準來看，原則上當然是和真正的藝術完全對立的。

為什么這種反音樂的東西某些聽眾、首先是青年喜歡它呢？根本原因在于許多階層的聽眾的美學上的無知。不懂得藝術中的美，很難弄明白其中什么是好的，什么是壞的。這里牽涉到許多對孩子們、青少年的音樂教育問題，確切點說，牽涉到全面的音樂教育。這方面的工作現在如何呢？使廣大聽眾接觸第一個現代音樂世界的引力中心，接觸崇高思想和豐富內容的藝術，接觸極富技巧的形式和詩意美，這項工作究竟又將進行得如何呢？