美術境界論在水彩專業中的體現

李秋熠

（長江大學，湖北荊州434023）

美術境界論在水彩專業中的體現

李秋熠

（長江大學，湖北荊州434023）

在水彩專業的發展過程中，如何對水彩專業的學生開展教育教學工作，是當前教育界研究的熱點課題，美術境界論的運用，可以更好地幫助人們理解水彩專業的發展需求。文章主要分析了如何將美術境界引入到水彩畫中，明確了美術境界論的幾個要素，以及其中一些關鍵性的理論，希望能夠讓水彩畫更好地發揮其現實效果。

美術境界論；水彩專業；體現

1 水彩藝術的定義與特點

水彩藝術通過水滴與顏料的特性，在畫家應用下創造出夢境一般、清新而明快的意境。顧名思義，所謂的水彩藝術兩個最主要的特征就是“水”和“彩”，它們是這種藝術的主要物質媒介，分別表現出了流動性與色的透明性。

通常在繪畫時，作畫者在對水的操作時，無論是在空間、時間上還是量上都具有一定的偶然性，但由于水彩畫的顏料是用水做調和劑，而水作為繪畫的載體上常具有融化、稀釋、散發、滲化、粘附等功能，正好可以通過水的流動性來表現那種自然天成的韻律美。水彩顏料由于大都是由礦物質構成而穩定性很強，一般呈透明的或半透明狀，而且一般是先用墨色勾勒，而水彩則作為裝飾隨類敷彩，具有醒透作用，即使顏色經過層層疊加也能透其底色，不但不會影響畫中景物層次的體現，而且還會越顯空靈有趣。另外，現代水彩藝術美術學的價值具有很強的包容性，不同類型的具其自身的特性，但也具有很多共同的特性，而水彩藝術幾乎囊括了所有繪畫藝術的基本技法與表現特征，因而也成為一門重要的學科基礎。例如在美術學價值研究中，水彩藝術幾乎覆蓋了造型基礎的全部知識。

2 水彩的藝術特性

（1）水色結合。水除了有調和顏色這一基本功能外，它還有滲透、流動等特征。“濕畫法”是對水的特質進一步認識的必然結果。在有水的白紙上，用筆自由地揮灑，水與色的相互融合、滲透、流動最易發揮水質的美感。

水這一物質作為水彩的調和劑，它依賴顏色，依賴形象保持著自身的特質。吳冠中曾論水彩“水彩，水彩，其特點就是在‘水’和‘彩’。不發揮水的長處，它就比不上油畫和粉畫的表現力度，不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水色結合……”水彩畫獨特魅力就在于水色結合，水色的變幻產生無限與勃勃的生機。畫家要充分利用水色的優越性，既利用水色的透明，以渲染、浸潤等技巧充分表現氣韻、氣勢、意境這樣的典型東方審美內容；利用水色的流暢創造無以相匹的運筆藝術和造型工夫。水的特殊性、多樣性為水彩藝術的多樣性提供了可能。對現代水彩畫的真正開山祖師透納作品的第一印象是明亮的朦朧，但其中依稀隱藏著莫測。他的色彩明朗、稀薄而光滑，濃淡變化神秘莫測，水彩澄明清純，留下眼花繚亂的色彩漩渦和光輝閃爍的光波運動。他善于運用水彩和透明的油彩表現天光水色和迷茫動蕩的煙霧，以至于康斯太勃爾認為他是在以“有色的光流”作畫。

（2）透明。水彩畫的透明特質是水的透明和流動性造就的，正是這種獨有的視覺特質在根本上決定了水彩畫的任何一種變化或創新，無論是從技術、表現形式，還是從材料探索方面，都必須沿承圍繞其特質形成的文化品格。

透明也是把握水彩藝術極限的“度”。如果在求新求變中超越這一限定的“度”，可能失去水彩畫存在的價值，成為其他畫種的輔助手段，或者成為一個新畫種。水彩畫的諸多傳統技法，作畫方式乃至觀察方式，以及它們所顯示出的獨特表現力及其美學特征，均由此透明特質而生。透明這種特質的表現不僅可以表達抒情、輕快、流暢、明麗、淋漓等優美的情愫，而且亦可表現雄渾、遒勁、蒼茫、厚重等壯闊的情懷。

（3）隨機性與肌理。由水色及透明的特質產生的諸如畫面的隨機性、偶然性和肌理等特性都是水彩藝術豐富性的表現。水色的流動往往產生某些意料之外的效果，最難控制卻能產生天成的畫意。譬如漫流法就是利用水色的流動隨機產生的痕跡，因勢利導，完成作者的意圖。這似乎是自然幻化的美妙畫面，令人怦然心動。

水彩畫肌理的產生是畫家在作畫過程中，隨著各自不同的氣質、風格和心境的發揮，以及各種媒介物的自然規律的作用而形成的炒作痕跡。肌理本身形成的形式美感，有相對獨立的審美意義。這種特性使得市場在某種程度上存在一定的抽象性，人們“能夠從這個概念中發生出一種意象，這種意象應比概念自身提供的意象更加完美”。

畫家通過多種手段使用各種工具材料創造出特異的、幻覺的、力量的、沖動的、材質感等各種各樣的水彩畫技法肌理。美國著名的水彩畫家、美術評論家喬雷思金說過，水彩畫在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色塊以及斑駁的粒狀，雖然對于畫的表現沒有什么意義，但由于偶然產生的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與輕柔的感覺，是其他材料所沒有的。這也許不經意地起到了使觀察者“從透明的記憶倉庫中喚出的知識和情感的導火線的作用”。

3 當下水彩畫在美術境界上存在的偏失

美術境界是一種觀念，并且非個人觀念，而是集合了社會環境、藝術家、欣賞者之間的共同觀念而形成的。所以“境界”一詞可以看成是在大的環境下形成的帶有社會屬性的人文觀念的認可。

如今的一些水彩畫往往缺乏大眾的認可，一些拙劣的作品不斷打擊著水彩畫，將一些后現代主義元素生硬地加入水彩這一極富表達能力的畫種，這便是缺失了精神、缺失了表現能力、缺失了美的藝術境界的體現，是現實與精神上的雙重缺失，也是美術境界當中“觀念系統的丟失”。因此，想要恢復水彩畫的美術境界，則需要從根本的“觀念”入手，將現實代入畫中，隔斷思想與現實的羈絆。

4 水彩藝術的美術境界體現

通過文字、畫風、顏色、線條、陰影、現實、虛幻的結合，每一幅優秀的水彩畫都能夠從狂放不羈中尋求到安然自得，從中規中矩中看到隱秘人性。筆者不敢將“引”與“隔”作為水彩畫最終的藝術評價標準，而是想通過這兩個概念體現水彩畫的風格，那既是一種行走在現實當中，將一切事物作為原點的思考，也是一種在虛幻之間將原點不斷放大的渴求，沒有現實的爆發就沒有虛幻的狂放。面對當代中國水彩畫，筆者更多的是想表達“各行其道、去偽存真”的終極理念，在美術境界上，不針對任何一門一派進行褒貶，其存在并發生過就證明了其根本價值。與此同時，創作者也應當戒掉“偽”的思想，從現實出發，從原點出發，真切思考現實當中的事物、事態發展的魅力，將其引入、隔斷，為水彩畫的境界增添新的活力。優秀的作品和畫風是從扎實的基本功以及對事物的認知感受中得來的，真正優秀的畫家會將純熟的基本功通過筆法的處理展現在水彩畫中，把對事物的理解融入筆觸。因此，想要提升水彩畫的藝術境界，必須轉變觀念，在“破與否定、存與肯定之間尋找答案”才是關鍵所在。

5 結語

綜上所述，為能夠提高水彩專業的發展水平，科學合理地運用美術境界論，可以進一步帶動美術專業的發展，同時也能夠讓美術行業得到更大的突破，使更加優秀的美術作品涌現出來。

Embodiment of Artistic Realm in Watercolor

LI Qiu-yi
（Yangtze University，Jingzhou，Hubei 434023，China）

In the process of watercolor development,how to carry out education and teaching work for watercolor students is the hot topic of the current educational circles and the use of art realm theor can help people understand the development needs of watercolor profession better.The paper mainly analyzes how to introduce the art realm into the watercolor painting，clarifies the several elements of the art realm theory，and some key theories，hoping to make the watercolor play the realistic effect better.

art realm；watercolor specialty；embodiment

J215

A

2095-980X（2017）03-0231-02

2017-02-13

李秋熠，男，湖北荊州人，主要研究方向：水彩專業。