一尊紫砂賞瓶

金鑒

我愛文房之物，更愛紫砂制品。我喜歡紫砂器的本色，質樸而典雅，素面素心；外類紫玉，內如碧云；溫潤如君子，豪邁如丈夫，麗嫻如佳人，瀟灑如少年，飄逸如仙子，并與之結下不解之緣。平日逛市場，特別是書市，偶爾發現自己喜愛的紫砂器，只要價格能接受，一般會將其請回我的天穹齋。

近年來，中國書店隨著舊書源的減少，也做起文房用具的生意，我是中國書店的常客，這件紫砂賞瓶引起我的興趣。然而，逛完書店還要去中國美術館參觀，參觀要拍些照片，提個瓶子再給摔了，那多遺憾！

隔了些時日，再次來到燈市口中國書店，是專程奔著這尊紫砂賞瓶來的。見到它還靜靜地矗立在玻璃柜里，提著的心才放回了原處。讓店員將其請出，其實我已經仔細看過它了，當然仍需再看，檢測沒有大的出入，讓店員打包，交錢！先放在柜臺里面，我可以踏踏實實地逛書店了。其實我還看上一件靈璧石山子，造型尚可，只是要價萬元，能入我眼的石頭不容易，我有雙挑剔的眼睛，常常觀看拍賣會預展，這類文房陳列見多了，能入我眼說明此石確有獨特之處，但這價格讓我無奈！罷罷罷！咱還是逛書店吧！

我逛中國書店卻很少買書（除特別需要的書），逛書店是嗜好，北京人叫“愛這口兒”。一生與書結緣，家里那小地方到處都是書，再買真是叫“無法弄”了，只能是淘汰其他的書，否則不能再買！我理解魯迅逛書店的嗜好，許廣平抱著孩子在外邊等著，左等不出來，右等還不出來，許廣平知道魯迅的雅好，還是耐心地等下去……這種嗜好恐怕今生難以戒掉。另一原因是“囊中羞澀”，靠工資那點體己錢，是生存錢，您都給買成了書，那怎么生活，子女后代怎么生存？這是實話。我多是看好不同的版本到舊書市場去淘，您還別說，真有幾件成功的例子。書回正傳，咱還是說這件紫砂賞瓶吧！

這件紫砂賞瓶年代也不甚遠，猜測大概是上世紀八九十年代的物件，也就幾十年，但它算件“老東西”，算件文房陳列品。這是從“老戶人家”賣書隨手處理的物件，但我喜歡。最吸引我的是這尊紫砂賞瓶正面“喜鵲登梅”繪畫中的喜鵲，鐫刻得極細，眉眼清晰，神態和諧，羽毛栩栩如生，我一眼就喜歡上了它。有道是“情人眼里出西施”，它就是我的“西施”。大家知道紫砂這類制品，很難在器物上精雕細琢。為了達到精雕細琢的目的，制作者采取了歷史上常用的辦法，將器物表面刷了層化妝土，目的無外乎是讓繪畫更為細膩與清晰。制作者是位有功力的繪者與鐫刻者，這需要多年的實踐與修養。有人不理解為何顧景舟大師作品就能拍到幾千萬元。那是紫砂文化背后數千年中國文化的底蘊支撐著的，加上顧老辛勤一生不懈的努力，在紫砂領域深厚的學養以及百折不撓的毅力，賦予了他制作的紫砂壺深厚內涵。紫砂壺所蘊含的文化精神是獨特的——造型的多變，手法的細膩，鐫刻的神奇，詩、書、畫、印意境的延伸，透著數千年茶文化底蘊，可謂博大精深！

再看那只雀兒的爪，雖然僅是那兩刀，力度卻是恰到好處，不溫不火、張弛有度。不要小看這兩刀，刀刀見功力，那是制作者多年的文化底蘊！俗話說“行家一出手，就知有沒有”，就是這個理兒。其實一件東西，只要你喜歡其中的某個部位就行了，就值得你把它請回家供奉著，欣賞它，這就是它陪你的價值。就如同看一本書，一本書別看它很厚，對你有用的可能就那一兩句話。我喜歡把書越讀越薄的人，欣賞讀一頁書撕一頁書的人，那是把書讀懂并將精華記在腦子里的人，這種人厲害，可以把世間的事物看透，閱透人生……

這件紫砂賞瓶除了雀兒以外，我還喜歡這曲折向上的梅花，別小看這幾筆枝杈，那是功夫。它既能隨著賞瓶的圓肚自然迂回并能攀折而上，又能恰到好處地利用賞瓶的表面空間。別小看這簡單的幾筆，筆筆見功夫。再就是那種被染成淡紅、淡粉與淡綠的梅花，竟是永不褪色。我不懂這種工藝，但它帶來的是永恒的美，讓我對這種工藝刮目相看。為此我咨詢過中國藝術研究院紫砂系的博士生導師堵江華先生，先生答復雖然看似普通卻是意味深長：“刻梅花后上顏料是常用的裝飾手法，顏料也是常見的陶瓷著色劑調配而成，燒制前上色，高溫燒制后不會掉色。”雖然是幾句簡單的評述，并沒有多高深的原理與工藝，我以為正是紫砂工作者年復一年地為人類創造的美，才能讓我們欣賞它，贊美它，給枯燥的生活帶來美的波瀾、美的意境，這是我該感謝他們的。

裝飾手法普通，卻給我帶來了美的雋永、美的享受，這不是由普通升華為高雅嗎？這讓我想起孔祥澤老與我說起的曹雪芹先生為殘疾人制作的風箏。制作風箏的材料，是些不起眼的秫秸、竹子或是紙張，看似不值錢，但制作成風箏，它就能給人們帶來美的享受，放到天空，那是美的延伸。

這尊紫砂賞瓶高25厘米，最大直徑15厘米，口徑9.8厘米，足徑8.4厘米，整體形象類似葫蘆形或是宋代的酒瓶。前面是畫，后面是字，畫是中國古典題材“喜鵲登梅”的圖案。字是隸書“善養百花惟曉露，能生萬物是春風”，落款是“巳亥春月賦新刻”。賞瓶的兩邊有兩只輔首。

這尊紫砂賞瓶背面的文字與我搜集的另一件紫砂盆背面的文字一樣，但采用的書法形式有區別，賞瓶上的文字為隸書，紫砂盆上的文字為標準楷書，銘文是：“善養百花惟曉露，能生萬物是春風。”這兩句七言是名句，道出了百花與萬物靠的是“曉露”與“春風”，同時也說明世間萬物之間是相互轉化的辯證關系。這銘寓意好，鐫刻得更好。大家知道在紫砂器上寫字、鐫刻，是極需要功力的，即使你是書法家，寫在紙上的感覺與寫在紫砂器身上的感覺絕對不一樣。隸書的書寫歷史要早于楷書，隸書由篆書而來；隸書大方而莊重，能將文字表現得意境深遠。

從落款的時間看“巳亥”年，我查出是1959年，大大超出了我的意料。原以為這件紫砂賞瓶產于上世紀八九十年代，我只猜出它真實年齡的一半，從它表面上的包漿也可看出不僅僅是上世紀八九十年代，它來到這個世界已經將近一甲子的時光了，60年是人生最好之年華。

我以為紫砂制作的器物高貴而典雅，雍容華貴，就這種獨特的紫砂資源來講，中國是世界第一。崇尚中國文化的日本曾處心積慮地研制或尋找一種本國能取代中國的紫砂土，竟不成。我以為我國獨特的紫砂資源，絕不僅僅是用作喝茶的茶具，它的用途多了去了，您看看故宮珍藏的紫砂器就會明白。我曾建議根據紫砂的特質制作些相應的青銅仿古器，最能體現紫砂色澤與制作之功力，是紫砂資源的最佳選擇。我國上世紀80年代宜興紫砂廠曾制作過一批紫砂的青銅器，效果極好，不知為何不持續下去，起碼能將紫砂的本色體現出來。紫砂絕對不限于制作茶具，讓我國珍貴的紫砂資源物盡其用，我期待著……

這件樸實無華的紫砂賞瓶，令我的蝸居——天穹齋蓬蓽生輝！

（編輯·宋冰華）

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