關于尋常物嬗變的思考
——以成都市《你好——李勇政個展》為例

(四川大學江安校區 四川 成都 610000)

關于尋常物嬗變的思考
——以成都市《你好——李勇政個展》為例

郭俊楠

(四川大學江安校區四川成都610000)

通過參觀《你好——李勇政個展》引發我對于藝術家運用生活當中的尋常物這一素材所創作出來的藝術作品進行思考，進而對其創作思路、藝術創作的手段和作品的構成以及背后藝術家想表達的觀點進行深入的探索。

尋常物的嬗變；你好——李勇政個展；藝術作品與純然之物

1917 年，前衛藝術家杜尚使用一件現成品小便池，重新命名為《泉》就從一件純然之物擢升為了藝術品。在《尋常物的嬗變——一種關于藝術的哲學》書中作者丹托寫到：一位從事藝術的憤青J.Seething先生質問道：憑什么杜尚拿來的小便池是藝術品，他拿來的就不是？兩件看似一模一樣的東西，為什么一件是藝術品，而另一件不是藝術品和尋常物的邊界在哪里？通過對整本書的閱讀，發現丹托在第五章解釋與識別當中給出了答案，是理論解釋在其中起了關鍵的作用，有了理論解釋，尋常物就嬗變成了藝術作品。

一、可欣賞性是某物躋身于藝術界的約束條件

丹托在書中寫到藝術是那種將自己的存在建立在理論上的東西；如果沒有了藝術理論，黑顏料便不過是黑顏料，再沒有更多的了，這一思考向我們顯示，在藝術品的地位以及賦予藝術品這一地位的語言之間存在著一種內在的聯系，就是說，世上本沒有藝術品，除非有一種藝術解釋將某個東西建構為藝術品。杜尚直接把廁所里的男用小便池沒有加以任何設計改造，直接放入展廳，取名為《泉》，便從一件純然之物擢升為了藝術品，其實背后是將一個日常用品實用形式改變了，使之成為了一個藝術品。丹托在第四章美學與藝術作品當中寫道：迪基說，“假如某物無法被欣賞，他就不是一件藝術品”，可欣賞性是某物躋身于藝術界的約束條件，我們不能強行宣稱某物為藝術品。文中還談到假如存在“無法欣賞之物”就所謂與審美無緣的物品，比如科恩列舉的“普通的圖釘、廉價的白信封，汽車餐廳提供的塑料餐具”是否就永遠不能成為藝術品？對于丹托而言，審美品質事實上是可以包括負面因素的，比如某些藝術品會使我們反感、惡心甚至嘔吐。

二、藝術品具有很多的屬性

再回到杜尚的小便池，我們在欣賞藝術品《泉》和非藝術品那個供男士使用的成千上萬的小便池的時候，我們所欣賞的東西有何不同？迪基說：“為什么被欣賞的不是《泉》的尋常特征——為什么不是它光潔的表面，它的光可鑒人以及由此顯現的深度，它的悅目的橢圓形狀，但問題在于，光潔的表面和深度的鑒照，這些屬性是否真的是藝術品的屬性，科恩假定杜尚的作品壓根就是不是小便池，而是某種展出小便池的姿態，因此作品本身肯定具有小便池本身所缺乏的特性：他是大膽的、粗魯的、挖苦的、機智的、聰明的”。因此對于丹托而言，相對于那些與藝術品在外形上難以區分的非藝術品，藝術品具有多得多的屬性，這些屬性也不一定是同一類。杜尚將小便池未加任何改變就直接放進展廳展覽這一舉動從本質上改變了人們對現成品的態度，即一個生活用品通過藝術家對于其存在的環境的置換，物品的實用性發生了變化，具備了藝術家所賦予的審美特征，藝術創作就完成了，一件生活當中的現成品就從一件純然之物擢升為了藝術品。而在當代藝術的展覽當中藝術家是怎樣運用生活當中的尋常物這一素材去創作藝術作品的？以及通過怎么樣的設計巧思去表達藝術家想表達的觀點呢？接下來我就以最近在四川省成都當代美術館開幕的《你好——李勇政個展》為例進行一一講述。

三、以《你好——李勇政個展》為例

《你好——李勇政個展》是由策展人藍慶偉先生策劃的，2017年2月25日在四川省成都當代美術館開幕。在其作品之一的《送給你》裝置藝術當中藝術家在展覽現場運用現成品一臺老式單色膠印機和用其印刷復制的1945年7、8、9、10月份部分《新華日報》的報紙進行裝置藝術作品創作，藝術家直接運用現成品一臺老式單色膠印機正在印刷報紙的場景未加任何改變就放在展廳內，旁邊是四摞擺放很整齊的已經印刷好的報紙，現場觀眾可以隨意帶走印刷出來的報紙，藝術家運用這種簡單藝術作品創作手法進行創作，表達了在當時國家危難之際，革命先人們使用這種最原始最樸素的機器印刷報紙進行愛國宣稱活動，藝術家取名《送給你》也許正是想通過這種最簡潔最直觀的形式、并且具有互動的方式將當時的那種熾熱的愛國情懷傳遞給現在的處在和平年代已經對祖國麻木的人們，讓人們學會感恩，現在的平安生活是多少革命前輩用性命和鮮血換來的，并且學會居安思危。在作品《保衛祖國》的裝置藝術當中藝術家李勇正從成都出發，往返7000多公里，用成都帶去的磚塊將位于羅布泊中心一處的軍用機場廢墟前，用磚拼成的“保衛祖國”四個字置換，展覽現場同時借助互聯網、媒體及新技術等手段來創作，強調參與者的思考。藝術家使用最普通的泥土做成同等大小的四方塊，然后拼貼成漢字“保衛祖國”用尋常物土磚來暗指祖國，藝術家將磚塊帶到羅布泊中心一處的軍用機場廢墟前，用磚拼成的“保衛祖國”四個字，并通過視頻展現的形式讓“保衛祖國”羅布泊中心一處的軍用機場廢墟前一直存在，在其中包含著深刻的愛國情愫，這個展品其實是存在兩個時空的，一個在展廳內觀眾所看見的“保衛祖國”，一個是在位于羅布泊中心一處的軍用機場廢墟前，用磚拼成的“保衛祖國”，這種設計手法給觀眾更大的想象空間和啟發意義。在作品《禮物》的裝置藝術當中藝術家李勇正在展覽中使用的炮彈模型，來自于互聯網銷售平臺，原本這些炮彈模型是被作為辟邪、鎮宅的吉祥物出售的，在觀展的過程中觀眾可以在工作人員的幫助下，戴上VR眼鏡，將手推車從鐵軌的一端至另一端。藝術家通過對尋常物用于辟邪、鎮宅的吉祥物的炮彈模型和鐵軌推車的挪用再組合，體現了一種空間的位移，藝術家嘗試使用最新媒體材料VR技術到作品中去，觀眾可在現場頭戴VR眼鏡來體驗作品及藝術家所強調的時空、歷史等概念，進而創作出了新的視覺作品。在作品《秘密交換》的裝置藝術當中藝術家李勇正設置一個不透明的玻璃房子，玻璃房子里放置了一臺電腦，觀眾可以在電腦顯示器窗口中，輸入一個自己從沒有告訴過他人的秘密，就可以分享到一個別人的秘密，藝術家李勇正說：“現在我們的信息交流過快，認識他人的途徑也更來越多，但好像人與人之間的溝通很難深入，分享一個秘密或許是一個開始。

四、藝術家運用生活當中的尋常物去創作藝術作品的思考

通過對《你好——李勇政個展》的展品的分析研究，我們就可以看出他是怎么樣去創作的，是怎么樣去尋找素材尋找靈感的。藝術家李勇政先生認為我們要對自身環境保持敏感，以真實發聲，只有切身的感受才是真實的。藝術家不需要提供真理，如果藝術家言說的太多，反而使得自己的作品空間變得狹窄。”藝術家對待現成品的使用態度上應該保持客觀的，民主的、無歧視的，任何日常生活的物品都可以是藝術的內容和題材，藝術是藝術家的個人表現是對生活的典型化、提高化、理想化、戲劇化、批判化。這種對現成品的展開的創作，讓現成品和藝術品之間的界限消弭了，隨著時代的發展，會有更多藝術家參與到通過現成品這一素材進行創作藝術作品的，希望通過本文的研究能對各位有一些啟發，去挖掘現成品當中某種未被注意的價值，讓在現成品使用的手段更加多元化，讓自己的藝術作品通過簡單直接的方式能夠表達出深刻的內涵。

[1][阿瑟·丹托著．尋常物的嬗變：一種關于藝術的哲學[M]．陳岸瑛譯．南京：江蘇人民出版社，2012

郭俊楠(1992-)，女，漢族，河南省開封市人，碩士研究生，四川大學江安校區，研究方向：環境藝術設計，專業：藝術設計(MFA)。