造型基礎訓練對壁畫創作的啟示

(天津美術學院 天津 300000)

造型基礎訓練對壁畫創作的啟示

郝世娟

(天津美術學院天津300000)

所謂的基礎是指事物發展的根本與起點。造型基礎對壁畫藝術創作具有無可爭辯的重要性。造型基礎是壁畫藝術創作的前提與基石，它是一項綜合的課題，它是人們通過科學系統的研究以及長期的造型實踐歸納出來帶有共性和規律性的知識，通過對造型基礎的訓練我們能更好的認識紛繁復雜的藝術表象，學習和掌握繪畫創作的一般規律，總結經驗并運用在我們的實際創作中。天津美術學院壁畫專業研究生一年級一學期的造型基礎課程的目的在于培養藝術創作的基本能力，激發學生的創造力并有力的指導藝術創作。影響繪畫藝術創作的因素包括基本造型技能技法、美的形式的經驗總結與概括、個人對生活的體會與感受、在繪畫中的感覺等，這些也是一個藝術家綜合能力的體現。造型基礎是繪畫藝術創作的前提，對繪畫基礎的訓練不僅僅是初學繪畫者入門的主要途徑，也是成熟畫家不斷提高自我美術修養的有效方法。

一年級的學生通過對造型基礎的訓練，不僅能夠熟練運用一些顯性技能和技法，最重要的是能夠掌握到一些隱性的知識技能，并且能夠對美的形式規律做一些經驗總結和概括，我們稱之為美術法則，它包括均衡、節奏、比例、動態和變化統一等。對美術法則的運用不僅能夠激發創作靈感,而且在壁畫創作過程中有助于提高藝術表現力。

在創作過程中要經歷構思、構圖、畫面制作這三個主要的階段。從構思立意到作品呈現是一個感性和理性相互作用的整體,并最終以特定手段的某種視覺形態表現出來的綜合過程。這就需要具備兩方面的素質：一是善于用審美的角度去體驗、觀察生活；二是能夠熟練運繪畫基礎知識將審美情感表達出來。所以說一幅好的壁畫作品能體現出個人的學識修養、思想觀念以及審美認知。在創作過程中有經驗的人會有計劃的運用在造型基礎訓練中總結的技巧經驗去經營他們的作品。下面我談談如何理解造型基礎的美的形式的規律總結并分析如何將均衡、節奏、比例、動態和變化統一這些規律總結運用到壁畫創作過程中。

一、均衡

在研究生一年級的造型基礎課程中，整個畫面的協調平衡是學生平時寫生首要關注的問題。人們的眼睛在感知時習慣于傾向某些有均衡感的事物。比如擺放有序的書籍和排列整齊的桌椅會給人們帶來一種身心的愉悅感。在繪畫藝術創作中，均衡感表現為視覺效果上的重量的平衡感，均衡對畫面的整體效果有著至關重要的影響。一件有著不均衡感的美術作品會造成人不舒適的視覺感受，這種均衡感的缺失甚至可能會影響觀者的注意力而忽視了畫作其它精彩的部分。

均衡有兩種類型值得我們研究，一種是近似對稱式的鏡像或者復制的均衡，另一種是非對稱式的均衡。近似對稱的均衡在建筑和手工藝品中有較多的例子。它在繪畫藝術創作中的運用較為簡單，所以在繪畫和雕塑作品中尋找這樣的例子是比較困難的。其在繪畫作品中的較少應用可能是因為藝術家為了使畫面效果顯得更加靈活與豐富。

非對稱式的均衡廣泛用于壁畫創作中，利用每個元素的色彩、明暗、純灰、肌理等特性將各元素不對稱的布局卻又能創造出一個和諧穩定的整體效果，這種非對稱式的均衡會給人以自由、舒適的視覺感受。例如在壁畫構圖時可以將不同的動態的人物合理巧妙地安排在一個看似均衡的構圖之中，構成一個舒適自然的整體，也要求我們在平時的造型基礎的訓練中注重加強對畫面均衡感的訓練。

二、節奏

在基礎課程中對冷暖、虛實、純灰、構圖等多方面的訓練可以使學生提升對畫面的節奏感的把握。

一幅繪畫作品對節奏的良好把握可以創造出令人興奮的視覺感受，仿佛就像音樂的旋律扣人心弦。

運動可以產生節奏感，當節奏反映在繪畫中，可以體現出運動的連續性的特征。將點、線、面、色彩、體積等元素重復、對比的合理安排可以使觀者感受到一定的符合審美規律的畫面律動感，這就形成了畫面節奏感。節奏感可以使觀者通過視覺感受到靜態的形象在動而產生的一種情緒波動。在畫面中節奏的表達可以像音樂一樣是簡單重復性的，也可以是延續性的。

在壁畫創作時要想讓作品有良好的節奏美感的效果必須使畫面中的每一個元素都要考慮其相互作用與影響并且合理統一的安排到整體的結構之中。例如將畫面中的各個元素遠近、大小、斜直穿插等巧妙運用就可以增強并畫面的節奏感。

三、比例

研究生一年級的素描人體寫生課程在整個造型基礎的訓練課程中占據了很大的比重，其中對人體比例結構的訓練尤為重視。

在文藝復興時期，人們將“黃金分割”法則有意識的運用到藝術創作中去，并將它作為繪畫藝術創作的基礎法則，這也說明了比例在藝術創作中的重要性。在造型基礎的訓練中，目測可以更真實的感覺和把握現實生活中事物的比例，然而在一些創作過程中，藝術家們在真實比例的基礎上進行夸張變形以追求奇特的更富有裝飾趣味的畫面效果，但是無論是夸張變形還是寫實，都是建立在了解真實比例的基礎上完成的。人物是美術創作過程中較常出現的，所以在研究生一年級造型基礎課程的學習中，對人體比例結構的把握顯得至關重要。

壁畫作品往往畫幅較大，在創作的過程中更應該重視比例的重要性。要求我們從構思、構圖到畫面中每個人物的布局和細節都應該做好充分的準備，科學深入的了解人體結構比例關系。對人體結構比例扎實的研究才可以使壁畫作品形神兼備。

四、動態

素描人體寫生課程訓練不僅要求學生對人體比例的掌握，也要求學生注重人物的動態，可以說人物動態的生動與否對整個畫面起到了重要的影響。

在藝術作品中對動態的表現可以緊緊抓住觀者的眼球給其帶來幻想的動感，使畫面更具活力。以照片為例我們不難發現一個正在躍動的舞者的瞬間動作遠比靜止的人物更具視覺沖擊力。

在壁畫創作的過程中對人物動態的夸張處理可以增強畫面的生動性。例如將人類的形態簡化，省去分散觀者注意力的細節，創造出具有裝飾性的人物形象，使人物的形態更加的突出。多變而有節奏的人物姿態可以緊緊抓住觀者的注意力。

五、多樣與統一

在造型基礎課程的訓練中，優秀的作品可以達到既豐富又統一的效果。

多樣性在于強調繪畫藝術作品的差異性。畫面內容的單一會減少畫面的趣味感，使觀者感到厭倦而很難吸引其深入的欣賞畫作。相反，繪畫藝術作品會因為畫面元素的多樣和富有差異而生動起來。

在壁畫創作過程中，我們可以通過畫面中元素的大小、形狀、顏色、肌理、材質等差異來增強畫面的多樣性。但值得注意的是在強調多樣性的同時我們應該用之有度，畫面中過度和過多的差異會造成沒有重點、混亂的視覺感受。在壁畫創作時不僅要將不同的元素合理的安排創造出差異性，而且要顧全畫面整體效果達到和諧與統一。

在壁畫創作過程中我們應該懂得結合自身的審美情趣、審美取向、審美觀點及創作技巧、方法法則去尋求突破。無論是審美能力的培養還是創作能力的提高都離不開對造型基礎的訓練,在壁畫創作的每一個環節也都需要我們充分的思考和總結。在造型基礎的訓練中對美術法則的總結概括不僅能夠激發我們壁畫創作的靈感,而且對我們提高藝術表現力具有重要的意義。造型基礎的內容會跟著時代的變化而變化發展著，這就需要我們不斷的主動的學習、科學的思考與創新。