童畫中的心聲

馮麗娜

（遼寧大連保稅區青云湖學校 遼寧大連 116600）

生活中，兒童接受到的教育重點是以知識的教授為主，用游戲活動來互動。但隨著研究范圍的推廣及深入，發現繪畫活動在兒童的成長中產生了很重要的影響！

盧梭認為：“兒童有他特殊的看法、想法和感情。”而繪畫是表達人們潛意識的直接工具。并且往往未經修飾、純粹的兒童畫，是人類稚嫩階段的一種天性流露，是兒童思想情感傾訴的一種方式。兒童繪畫中展現了純真的心態和獨特的內容。這是他們表達思想感情的一種特殊視覺語言，是生命早期階段的行為產物，從心理、情感、個性、創造等方面反映了兒童的能力。只有正確認識兒童繪畫，了解兒童繪畫的形式與表現特征，給予孩子熱情鼓勵與正確恰當的引導，讓兒童身心與繪畫相互影響，健康發展！

心理學者通過兒童的繪畫作品，能分析出兒童在某一年齡階段中繪畫與發展的關系，甚至從中了解到兒童的心理以及情緒狀況。兒童繪畫心理發展的兩種學說：第一種是美國心理學家羅恩菲德提出的“直線型”發展模式。他提出兒童繪畫發展階段理論分為以下四個發展階段：a）涂鴉期2～4歲b）樣式化前期4～7歲c）樣式化期7～9歲d）寫實傾向的萌芽誕生期9～12歲，這時的兒童有意識的打破慣用模式，并且注意到周圍事物的細微變化。第二種是美國藝術教育和心理學家加登納提出的“U型曲線”發展模式。認為兒童早期的繪畫表現處于“U”型的左高峰，之后跌到“U”型的谷底，持續努力，可能達到“U”型的右高峰并成就完整的“U”型發展，但大都只是“L”型的發展。

下面我們從幾個方面和視角來品讀孩子的繪畫！首先， 從幼兒繪畫中讀懂情感傾訴的語言。想要正確了解幼兒的繪畫作品中的內涵，需要了解他們繪畫的動機和他們所要表現的內容。每個孩子的語言發育過程不同，有早有晚，但是當兒童還不會說話時，畫筆的語言卻開始展現出來了。也就是當兒童手執畫筆的那一刻，就意味著他們能記錄自己的情緒和表達情感了。此時繪畫是幼兒最重要的自我表達方式，通過美術活動幼兒能自由表達自己的情緒、情感及思想，每個幼兒繪畫的表達方式、水平也不盡相同。亞里士多德認為：藝術能外化人的內心素亂，傾聽內心痛苦，從而使人獲得解脫。我們常常發現，一心一意于創作的兒童常常會自言自語、哼唱……那都是他們沉浸在一個只有自己的世界里。其次，從繪畫中色彩的搭配覺察兒童的內心和思維。羅斯·艾爾斯庫勒和哈特維克曾提出兒童使用色彩的正常發展進程：早期暖色的使用占優勢，以后才使用冷色。當然這只是概論，但學前兒童能夠通過色彩，確實可以直接表達情感、沖突等一系列心理狀態。這可以說明色彩是兒童情感生活本質以及情感強烈的最初表現。兒童幼年時期的繪畫是無意識的，具有自主性的。在長期的繪畫過程中，由于每個兒童性格迥異導致有些兒童養成了某種用色的習慣。有的兒童色彩狂亂，多有放蕩不羈之感，這多半是小男孩所作；有的兒童色彩細膩，畫面整潔，這多半是小女孩的作品。而此時，無論是幼兒教師還是父母都應因材施教并用心陪伴，為每一個兒童創造一個美好的創作環境。在良好的環境中，積極地發展他們的藝術思維，并不機械地進行教育，而是因材施教，重視兒童的個性差異和心理健康成長，讓他們以自己的個性方向去發展，而不是一味地讓他們去模仿一些名人的或是成品規范的畫卷。 第三，想象力和繪畫創作的相互影響。關注兒童畫創作，引導兒童想象，而非把成型的思維強加于孩子。法國作家雨果曾說：“沒有一種心理機能比想象更能自我深化，更能深入對象，它是偉大的潛水者，科學到了最后階段，就遇上了想象。”沒有想象，什么都不會存在。想象是新形象的形成過程，想象的內容是否新穎，想象的發展水平如何，取決于原有的記憶表象是否豐富。兒童繪畫時激動和快樂是成功的保證。多給兒童思想上、行為上的自由空間，讓孩子們異想天開、天馬行空也無可厚非。喚起孩子內心的好奇心，拓寬兒童的思維領域。教育家們曾做過一個實驗：粉筆在黑板上點了一個點，問剛入學的兒童這是什么，答案千奇百怪，無所不有。而面對中學生，他們只會一個一個往上累加語法成分。就像希臘人說的那樣：知識始于驚奇，如果我們不再驚奇，也許就有知識停止進展的危險。可見，孩子成長的過程就是思想被禁錮的過程。因此，成人要與兒童多交流，激發其創作的潛能，鼓勵其表現欲望，不干擾其思維，為他們的豐富的想象力喝彩。

生活中的心理關注可以是多角度的。首先，聆聽兒童真實的感覺，安心陪伴并給予積極的鼓勵。繪畫是無聲的語言表達，在兒童用直接的語言無法表達、壓抑或是恐懼的時候，通過他的繪畫，我們能了解兒童內心深處真實的想法或看法，細心品讀兒童的真實感受。培養兒童養成正確的習慣和鼓勵他們用積極的思想去面對生命，描繪生活。其次，關注兒童創作，發現并鼓勵他們的想象內容，兒童的繪畫過程中，不應只注重結果，而要關注整個的自主性創作過程，通過與他們的交流，了解他們的心理和創作意圖，選擇適當的時機，因勢利導和他們進行各種相關的體驗，讓兒童能更充分的深入到他們的創作，并以積極、健康情緒去進行自主性創作。最后，嘗試把繪畫變成一種娛樂活動。教師和家長可以設計一些游戲來豐富兒童的經驗技能，讓他們體驗自己的成品感的同時掌握必要的知識。教授兒童繪畫技能的同時，要防過早地灌輸高難的專業技巧。依據兒童發展規律，為自主繪畫打好基礎，且不拘泥于繪畫，把繪畫變成一種語言表達方式，變成生活。約翰·杜威曾說，藝術是一個生動而實在的例子，證明人能有意識，有意義地再現感覺、需求和沖動的統一以及生命活動的特征。因而我們和孩子都可以用繪畫作為凈化內心，豐富生命的一項娛樂活動。

愛畫畫是兒童的天性使然， 甚至比成人更喜歡畫畫，這是出自兒童自身生理需要而產生的一種心理需要。兒童面對的是一個充滿陌生感的世界，因此求知欲強。但兒童繪畫有其特殊性，剖析心理、體驗情感、傾聽兒童心聲，同時正確的引導，讓孩子的綜合素質得到提升。用心挖掘兒童心理的故事，讓想象和快樂伴隨兒童健康成長。