音樂課讓音樂走心

王毅

（千陽縣紅山初級中學 陜西寶雞 721100）

音樂課所要完成的音樂教育，說到底是關于美育的問題，所涉及的是之于音樂這門藝術的教育實質。如何在音樂課上實現讓旋律走進受教者心靈，讓音樂之美成為他們心靈成長的滋養，一直是眾多音樂教育者所關注的焦點，并為之而不斷探索其價值意義、總結其教學實踐，并以此為基礎對音樂課的走心教育在更為廣泛和深層次的維度上加以展望。

一、音樂課走心教育的現實意義

音樂課音走進學生內心教育，是教育部《義務教育音樂課程標準》在音樂教育中的貫徹落實，是調整學生學習壓力之下的亞健康心理的有效方式，對于提升學生之于音樂對心靈的滋養有著積極的現實意義。

1.音樂課走心教育是音樂教育政策在教學實踐中的體現

從根本上來看音樂審美素養的培養，其落腳點在學生之于“藝術”的審美體驗上。馬克思在《政治經濟學批判·導言》中曾經給予藝術以精辟論斷：“（藝術）是人類掌握世界理論的、藝術的、宗教的和實踐的以及精神的等掌握方式”。[1]既然藝術具備對精神予以掌握的能力，那么作為藝術門類的音樂也勢必自然而然的能夠擔負得起對人類心靈的幫撫，而這種作用表現在教育中，就體現為對音樂課美育目標的把握。以我國為例，無論是《義務教育音樂課標準》，還是《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》，以及《全面加強和改進學校美育工作的意見》其指導指向都無一例外地把音樂教育視為提高學生人文素養的重要手段而加以重視，并以此而賦予了讓音樂課音走進學生內心教學實踐以現實的意義。

2.音樂課走心教育是來自學校教育的現實呼喚

我們不得不承認這樣一個現實：延著中國應試教育潮流而跌宕起伏的學校教育，一方面是學校不惜余力課程上的層層加碼；另一面是學生不堪負重心理上的逐日疲憊；在學校總體成績不斷提升的同時，學生對于學習的幸福指數卻不斷下降，學生心理健康出現問題的比例逐年上升。重壓下，不少學生將聽賞音樂作為解壓途徑，而互聯網的信息技術也給學生提供了快捷聽賞音樂的便利條件。但是，在這種便利條件掩映下的隨意性和膚淺性，卻造成了對學生高品質音樂素養的沖擊，并以此而形成了“學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課”的怪象。因此，無論是以保證音樂課教學的有效性來實現既能緩解學生學習壓力，還是擺脫音樂課教學蒼白化窘迫的現實，都呼喚著音樂課教育要走入學生的心靈。

二、音樂課走心教育的教學實踐

相較于宏觀的在校教育，音樂課引導學生領會音樂之妙的授業形式等同于上課的道理，就像“教育”這個詞所代表的是師道一樣直白。但是由于沒有任何一種一勞永逸的教學方法能夠輕易地抵達心靈境界，因此，任何一次課堂教學都是一個過程，是目標的一個部分，它所追求的對音樂永恒之美的啟迪，如同那些名耳的旋律，隨著時間的流逝，人們真正銘記的不是某種音樂表達方式，而是那些被沉淀于心的感動。在這樣一個維度里，作為教師需要敏銳的發現，在流行音樂喧囂、互聯網音樂信息爆炸的表象外，每一堂音樂課實際上都需要面對如何回歸心靈這一現實問題。

首先必須承認，任何藝術之于心靈的悸動都需要以藝術的思維形式被加以體現，音樂所包含的旋律、節奏、和弦、曲式等是音樂給聽賞者提供的外在形式，聽賞者根據自己的理解形成的對音樂個體性、具體性的指向確定，是與音樂內在的樂音運動形式的鏈接。這種聽賞者主體與音樂客體邏輯思維上的關聯，不僅完成了對音樂本身所要表達內容的證實，甚至可以達到超越音樂本身而實現與音樂之外世界的通感，從而使音樂達到了與心靈對接的深度。如此，就給我們的音樂課提出了一個基本的命題：音樂課體現音樂性是音樂課的應然，音樂課的音樂性只關乎音樂本身，而不是長期以來在“手段多變”、“內容多樣”教育理念評判下而生發的以文學講音樂、以理論套音樂、以豐富多彩的教學手段掩蓋游離于音樂本體之外的教學方式。筆者認為，要使音樂進入學生的心靈，就必須摒棄音樂課程以與其他課程同樣的方式向學生灌輸音樂的行為，而是以音樂的思維來表述音樂，用音樂元素闡述音樂本質內涵，明了音樂就是音樂，不需要承載過多的“思想”或者是“主義”，音樂課上教育手段的運用必須以音樂為主體，還音樂課以音樂的純粹性。

其次必須了解音樂對學生身心健康的積極作用。應試教育促使著學生學習成績增長，但也是從應試教育的源頭制造著教育上的尷尬：有成績，沒興趣。一年到頭，學生對學習的投入似乎都量化成數個頻繁的考試，雖然這樣的換算能夠成立，但在心理層面，無論是學校、家長還是學生都迫切需要一種緩解學習焦慮的方法存在，能將無數的有可能導致學生產生心理問題的壓力粉碎，而深度音樂欣賞所帶來的物我兩忘的境界，無疑就成為學生自我調整、逃避現實的一個媒介而得到學生的推崇。由此，作為音樂教師應該清醒地意識到，音樂課教育其實是很實用的教育手段，它不同于“思想”、“主義”的深沉、也不同于“公式”、“定義”的呆板，它的存在就是以律動的旋律，在極盡有序的教育體系里，盡可能的賦予教育流程以人文關懷。一節好的音樂課，是內容被藝術氧化，滲透進愉悅，散發著活力的課程，而一名合格的音樂教師，所要完成的，是在教育實踐中以春風化雨、日積月累的方式，把音樂作為化解枯燥學業的資源，用音樂語言導入學生心靈，為他們的身心健康構建一道綠色屏障。

第三必須把握每一節音樂課的質量。音樂走心教育的價值需要在每一堂音樂課中得以實現，把音樂內涵與音樂課相結合是對音樂教師音樂素養、音樂課程設計、學生情緒效果三方面的考量。

教師作為教育引導者，自身的音樂素養是保證音樂課質量的前提保證。如前文所述，音樂性是音樂課的靈魂，那么音樂教師音樂素養的精髓又是什么呢？筆者認為，“音樂含量”是衡量音樂教師之于音樂教授技能的關鍵所在。以民歌教學為例，我國五十六個民族彼此之間都有著屬于本民族特點的旋律，并通過音調、音程、節奏等音樂元素組成了自己的音樂風格。這就要求音樂教師自身要具備對多種教學素材的音樂活動形式、曲目、樂器、樂譜爛熟于心的實力基礎。只有當教師培育起了與音樂切身交流的情懷，才能有以體驗式、多元教學方法把音樂之美導向學生心靈的實現。拿蒙古民歌教學來說，一位音樂學養深厚的教師，會以自己對蒙古民歌的立體把握，把遼闊草原的背景運用多媒體藝術在課堂上加以展示，再借助語言向學生準確描述浩瀚濃郁茫茫草原再加以蒙古游牧民族的生活習性，才孕育出了與豪闊、深沉民族性格相匹配的富含變化的長短調為表現形式的蒙古音樂。當蒙古樂曲聲響起，高亢、悠揚和音律寬廣的蒙古民歌就會進入學生的心靈，并成為他們心底汩汩流動的旋律。

課程設計是保證音樂課質量的核心所在。音樂課是音樂走心教育的平臺，無論音樂課教授的曲目是什么，教會學生通過音樂獲得更廣泛意義上的情感是音樂課程設計的根本。仍以我國的民族音樂教育為例。對于中國這樣一個多民族國家，民族間的團結彌足珍貴。而各族群之間互相尊重、齊心合力的價值取向體現在音樂教學中，就成為對多元文化的強調與尊重。要把幫助學生樹立正確的音樂觀納入到課程設計之中，通過對各民族成名曲目的介紹，幫助學生理解不同文化背景下的特色音樂之美，在教會學生欣賞民族音樂的同時，告知他們包容多元文化的意義和彼此尊重的價值，而幫助學生建立起現代意義上的寬泛、寬容的音樂觀，不僅有助于他們欣賞更多的音樂，更有助于他們在全球一體化大背景下構建和諧社會價值觀的確立。

學生作為音樂課程內容的接受者，與課程內容的互動情緒是效果保證。現代教學理念告訴我們，在教育中學生作為主體，教育實施的效果，需要通過學生經與課程內容互動后情緒產生的效果來評價的。好的音樂教育，是講、奏結合；演、唱結合；內容、效果結合的三結合；好的走心教育，是會、能結合；情、趣結合；美、樂結合的三結合。衡量音樂課走心教育的好壞，筆者認為，不在于學生懂得多少音樂知識、知道多少音樂名家、會唱多少音樂曲子，這些是音樂學院所要完成的任務，我們在這里所強調的走心教育，一是體現在對學生心理情緒的幫助上，使他們以從音樂所獲得的愉悅心情，理智地看待和冷靜應對學習壓力；二是體現在對學生意識形態的幫助上，音樂走心教育所提供的是感悟與思考，而不是單純停留在形式的傳授與強調。音樂走心教育這于圍繞著音樂主體而進行的音樂性教育，沒有喪失音樂課的價值，但又超越了音樂課的局限，給學生奠定了學會欣賞、分辨的基礎，培養起了他們明辨真偽、揚清抑濁的觀點，才是音樂課走心教育真正的基石效應。

綜上所述，任何一種教育，都會有一個不斷探索的階段，在這個過程中，躁動與盲目是不可避免的。音樂課走心教育所建立的模式，在于激活音樂課陶冶心靈應有的活力。所以，我們欣喜于音樂走心教育的出現，雖然面臨著教學成果的考驗，但在這樣的教學理念里，蘊含著對音樂教育本身真正的熱愛，這樣的熱愛，才是超越音樂課自身的選擇，才是構建一個健全、健康的音樂教育與音樂文化的契機所在。

參考文獻

[1]邢煦寰.藝術掌握論[M].北京：人民出版社