歌唱訓練方法探析

萬應菊

摘要：從理論和實踐兩方面說明高中生進行歌唱訓練的重要性和必要性，然后通過具體的方法和步驟逐個進行分析論證，著重強調(diào)了在歌唱訓練中極為重要的四點，說明要想使學生有好的嗓音，必須堅持科學的學習方法和嚴謹?shù)膶W習態(tài)度，勤學苦練，持之以恒。

關鍵詞：音樂；歌唱；呼吸動力；喉頭

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2016）08-0013

聲樂藝術是一門科學性與實踐性非常強的學科，它主要是通過正確的發(fā)聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的，每位歌唱者必須通過發(fā)聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發(fā)聲基本方法，使歌聲美妙動人，達到以聲傳情之功效。筆者在此淺談自己的感受和方法。

一、歌唱中呼吸動力的訓練

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發(fā)聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法）因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環(huán)，是整個歌唱建筑的基礎。因此，必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。反復理性強調(diào)，引導學生摸索、感受與體驗的練習，找好呼氣時身體的控制部位，把良好的吸氣狀態(tài)保持5秒鐘，讓學生體會這時仿佛有一股外部力量將小腹輕松推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗性，氣息徐徐向著上齒根的背后發(fā)送，這時，腰圍肌橫隔肌有力地起著支持作用，可用三種練習方法：

1. 慢吸慢呼式練習，讓學生體會輕輕吹塵式發(fā)出嘶的聲音，讓氣息均勻地控制性地呼出。2. 快吸慢呼式練習，可以讓學生體會跑步時腹中喘氣的感覺。3. 快吸快呼式練習，讓學生學作夏天炎熱時狗在急促喘氣的感覺，領會腹式呼吸對歌唱的直接動力。

聲樂學派有句古語：“誰懂得呼吸的奧妙，誰就懂得了歌唱。”意大利歌唱家帕瓦羅蒂對歌唱時的呼吸作了這樣的描述：氣息支點主要在橫隔膜，吸氣時橫隔膜的肌肉像一條帶子，在腰間圍成一圈，小腹往外鼓出，吸足氣息，胸腔全面擴張，喉頭以下的胸口有個明顯的支點，發(fā)聲呼氣時，橫隔膜往外強有力的擴張，里面有一股反作用力形成一條“聲柱”向上升起，小腹自然、緩慢地拖起收回。

筆者在教學中首先讓同學吹“嘟嘟”來練習呼吸，就是用12 34 | 54 32 | 1—：|這個五度間階，從低音a上吹起，直到高音a2，剛開始同學們用很少的氣流，只要下嘴皮放松就可以輕松自如地吹響了，可是隨著音階的逐漸上升，有的同學氣流就吹不到位，這時要強調(diào)同學用橫隔膜的力量，后腰周圍主動向外擴張，來幫助腔體內(nèi)的氣流形成一股“聲柱”送到嘴皮上，最好讓同學們找到低音時的感覺，同時輕輕地搖動脖子，盡可能地避免人為因素造成喉頭緊張、聲帶疲勞等現(xiàn)象。因此，首先要從思想上消除唱高音的恐懼感，繼而用兩個五度或三個五度多次反復，在放松喉頭舌面的同時，專心體會橫隔膜以下腰部的動感狀態(tài)，特別是頓音的練習更能增強橫膜的力量。例如唱13 53 | 13 53 | 1—| 這條練習曲時，要求用腹肌連續(xù)、彈性的收縮，把聲音直接送入頭腔的共鳴區(qū)，喉頭打哈欠作為氣息的通道，練習時要防止腹肌僵硬，歌唱對氣息的要求也是同理，支持歌唱氣息的肌肉在橫隔膜以下，讓前胸和后腰都感覺到寬闊，像皮球一樣膨脹起來，發(fā)聲起聲如同拍這個有氣息支持的“皮球”，氣息從這個“皮球”上起音，聲音爆發(fā)后讓它自動流出來，像一個球體不停地滾動著，最后是放氣球的呼吸調(diào)整，想象你的聲音是一個倒放的氣球，腰上的點要小，頭腔、口腔、喉腔的共鳴體要放大，即使氣球放的很高很高了，但線頭永遠在牽線人的手中，因此氣息永遠是歌唱的支持，具備良好的“氣息”是至關重要的。

二、喉頭、聲帶的位置

發(fā)音者的聲音高低主要取決于聲帶的張力和振動體積，這個理論根據(jù)來自眾所周知的物理學基本常識，物體振動的體積大，音就低，反之就高。

讓同學們用打哈欠的感覺去體會放低喉頭的狀態(tài)，當然聲帶應是積極的閉合振動，這一張一弛須同時進行。如練習u母音時，先學牛叫mu，帶著氣息，感覺從嘴唇到喉頭以下三角區(qū)形成一個管子或用54 32 |1—||先打哈欠，喉頭位置放低，發(fā)聲時從胸口支起點u母音的圓形管狀豎起，使咽腔牽拉喉頭的肌肉群和下降喉頭的肌肉群更明顯，尤其是上高音時，有的同學就覺得如果喉頭不抬起，u就發(fā)不出，這時不要急著讓同學大聲唱高音，而是采取弱唱，因為弱唱時聲帶振動體積小，高音容易唱上去，同時在演唱過程中弱聲較強聲更能有力地區(qū)別聲音的純凈。

三、真假聲的轉換

換聲是人的聲音的自然屬性，是客觀存在的事實，一個人不可能用一種聲音唱到兩個八度或三個八度，但換聲方法掌握好了，真假聲統(tǒng)一了，音域可以拓寬至三個八度以上，發(fā)出夜鶯般的鳴聲，換聲掌握好了就有了駕馭自己聲音的能力，換聲區(qū)一般包括三個半音，如：女高音換聲區(qū)在# f2至g2或a2之間，女中音一般有兩個換音區(qū)在f1或e1，第二換聲區(qū)從#-～f2；男高音換聲區(qū)在d2-～f2之間，我們在練聲過程中就要將這三個聲區(qū)的聲音色彩統(tǒng)一起來，要努力做到在聲區(qū)轉換時不發(fā)出明顯的裂痕。因此，這三個聲區(qū)在訓練中要混合起來運用，在訓練聲區(qū)轉換時，首先從真假聲的“坎兒”入手，因為人的聲帶有它的張力范圍，越來越高的音迫使喉頭承受不了這個壓力而變成假聲，很多的女高音唱到e1～f1之間就有這樣明顯的“坎兒”。有時會唱破，甚至出現(xiàn)根本唱不出聲音的現(xiàn)象，處理這個“坎兒”的辦法是用一個母音u代替某樂曲的片段反復在此處巡回來唱。例如：用知音中的片段67 65 |6—| 34 32 | 1—|72 35|32 75|6 0 |33 27 |56 ……在說“魚”的感覺中首先找到喉頭的低位置，再找出腹肌向外拉胸腔中的“聲柱”，然后像哭著似的，從三角口支點找到眉心的管子，這樣無論是中音、高音都用一種狀態(tài)去做，這時中聲區(qū)的全聲帶振動自然變成高聲區(qū)的聲帶邊緣振動，從而跨越了中高音區(qū)的“坎兒”，完成了聲區(qū)的轉換。

四、具備豐富的音樂知識和文化修養(yǎng)

歌唱是一種藝術，而且是一種聲樂文化，僅僅學習發(fā)聲的方法和技巧是遠遠不夠的，還需要不斷地學習和提高自己的文化修養(yǎng)，演唱一首歌曲，要深入細致地分析歌曲的思想感情、時代背景、風格流派、地區(qū)風俗，還應該了解作者的生平（上接第13頁）簡歷、創(chuàng)作特點等知識，運用自己的音樂思維和音樂想象，對原曲進行二度創(chuàng)作，作曲家寫作的歌譜看來是無聲的、靜止的，但是在歌譜之中卻記錄和蘊藏著豐富的感情因素和復雜的藝術技巧，歌唱者就是要在歌曲的文學語言造型和音樂旋律起伏中挖掘這些豐富的感情因素，掌握歌曲的風格基調(diào)，激發(fā)內(nèi)心的歌唱熱情，唱歌時，將語言和聲音巧妙地結合起來，融為一體，不但要求語言準確、清晰，還要根據(jù)歌曲的感情、風格要求，唱出字情、唱出韻味、唱出音樂的美感。

當然，聲樂訓練不是一兩天就能做好的事情，作為發(fā)音體的人來說，它是一種藝術，而且它是一種聲樂文化，由于每個人的嗓音條件、固有的感性和理性知識、發(fā)音體的調(diào)整狀況不同，就有不同的聲音，加上聲樂教學又是一種看不見、摸不著的微觀藝術，教師只能從聽覺和感覺來啟發(fā)和引導學生，就如同創(chuàng)造一件樂器一樣，是一個復雜而細致的過程，這就要求教師深入了解每個同學，從學生的實際出發(fā)，采取多樣化手段，因材施教，靈活應變，運用“一對一”的教學方法，經(jīng)過不斷的訓練與完善，在演唱中發(fā)現(xiàn)技術上的難點，要善于動腦、勤于思考，做到情緒飽滿、感情充沛，要用心去歌唱，用自己的思想去發(fā)展，用方法去實踐。歌唱是藝術，只有反反復復、勤學苦練，才能達到量變到質變的飛躍。

總之，只要你具備良好的氣息修養(yǎng)，打開放松的喉頭，高低貫通的混聲狀態(tài)，加上飽滿的激情，你將會永葆歌唱的青春。

（作者單位：甘肅省靖遠縣第二中學 730600）