淺析波德萊爾《惡之花》中隱喻意象的契合

付琬珊

摘要：波德萊爾在其代表作詩集《惡之花》中描寫了窮苦人、老人、妓女、吸血鬼、死尸等這些毫無詩意，甚至是庸俗、病態的主題。作者執著于描寫這赤裸裸的丑惡，意在從中挖掘出特殊的美。本文試圖從《惡之花》中的女人、死亡和城市這三個隱喻意象中，找到它們之間的相輔相成的關系，一種統一和契合。

關鍵詞：波德萊爾；《惡之花》；隱喻意象

在象征主義中，情感不是直接抒發或被描述出來的，而是用詩歌的完整的意象暗示出來的。波德萊爾作為象征主義的代表詩人，是一位善于用意象來表達感情、諷刺社會的天才。他的詩集《惡之花》是惡與美的完美交織，他從惡的沼澤里挖掘出一只只奇異而耀眼的花朵。在他的詩歌中那一個個庸俗甚至病態的主題，所表現出來的是他在現實與理想之間的糾結與掙扎，對生活的激情與憤恨，對世界的欲望與悔恨。在《惡之花》這本詩集中，女人、死亡和城市這三個主題是出現的頻率最多、也是最能體現波德萊爾對世俗的厭惡和對美好的渴望的意象。而這三個意象，并不是獨立的，而是在詩歌中互相“應和”，相輔相成的。

一、隱喻意象在描寫上的契合

女人、死亡和城市的隱喻意象經常出現在波德萊爾的詩歌中，通過描寫的手法，詩人使這三種意象相互融合、相互“應和”。波德萊爾顛覆了浪漫主義的陳詞濫調，他的詩歌《給一位過路的女子》中，美麗而陌生的女子穿過人潮涌動的街道，永遠的消失了，仿佛不曾出現過。對于波德萊爾來說，真正的美，不是物質的、肉體的，而是永恒的、高尚的、超脫于世界的靈魂。肉體的美是脆弱的，會隨著時間消失，就像路過的美人一樣。因此，波德萊爾反對這種脆弱的、稍縱即逝的美麗，禁不住感嘆“遠遠地走了！晚了！也許是永訣！”（《給一位過路的女子》郭宏安譯）。在《小老太婆》中，美麗隨著年齡而消逝直至走向死亡，我們不再認識這些“曾經也是女人”的人，她們也不再“是光榮”的、不再“是優雅”的，“這些丑八怪......在馬車的轟隆中不住的驚跳/她們這樣走著，坦然而無懼/穿越活躍的城市的混混沌沌”（《惡之花》郭宏安譯）。在詩人眼中，美的極致就是消失和幻滅，所有的美最終都會走向死亡。美，就是“在死人身上走”，波德萊爾在《獻給美的頌歌》中這樣說。

詩歌《腐尸》描寫的是一具橫陳在街頭的放蕩的女人的尸體。而這具腐爛的尸體也是象征著在法蘭西第二帝國統治下的首都巴黎，那個骯臟的城市道德潰爛、社會衰落、政治腐敗。就像泰奧菲爾·戈蒂耶在他的書中說，波德萊爾在《惡之花》中描寫的女人常常象征著她們所處的環境：“她們驕縱、冷漠、刻薄、僅僅從惡毒的言行中才能找到樂趣，由于無聊而戚戚于懷，只能靠愚蠢的、歇斯底里的幻想來抵償”。就如同那個時代所建造的“黑壓壓的一堆麻風病院和四周徘徊著一群尋歡作樂的幽靈的烏煙瘴氣的迷宮”般的宮殿一樣（《回憶波德萊爾》 陳圣生譯）。

女人、死亡和巴黎的關系有時也暗喻在詩歌的文字游戲中。盡管“巴黎”一次在法語中是陽性名詞，但在波德萊爾的詩歌中，仍然用女人來象征著這座城市。在他的很多詩歌中，都把女人比作船，這個意象來源于西岱島，西岱島是巴黎城區的發源地和搖籃，它位于塞納河上，被塞納河水所環抱，就像是一只鼓起帆的小船漂浮在水上。如《美麗的小舟》：

當你拖曳的長裙撩起微風，

像美麗小舟朝大海駛去，

揚起風帆，搖曳飄逸，

伴隨柔曼和舒緩的韻律。

如果說女人象征著巴黎，是一只帆船，那么死亡就是它的船長：“哦死亡，老船長，起錨，時間到了！”波德萊爾在他的詩歌《遠航》中吶喊到：“這地方令人厭倦，哦死亡！開航！”女人和死亡的意象融合在第三個意象——城市中，這是波德萊爾詩歌的獨創。在他的眼中，巴黎這座城市正在沒落，像一艘船慢慢向海底沉沒，在海水中毀滅。在《晨光微熹》中：“霧海茫茫，淹沒了高樓與大廈”；在《七個小老頭子》中：“一片臟而黃的霧淹沒了空間”，房屋出現在“占滿了一條漲水的河的兩旁”；在《唐·璜下地獄》中，象征著死亡的船帶唐·璜告別宏偉的城市和心愛的女人一直駛向地獄。

在《惡之花》中，女人、死亡和城市這三個意象是不可分割的，它們互相融合在一束隱喻之花中。在《晨光微熹》中：

黎明披上紅綠衣衫，瑟瑟發抖，

在寂寞的塞納河上慢慢地走，

暗淡的巴黎，揉著惺忪的睡眼，

抓起了工具，像個辛勤的老漢。

在這首詩中，黎明是一個女性的隱喻。她在塞納河上走著，但她并不像真正的黎明那樣是一個給人以美麗的顏色和溫暖的女人。她穿著紅色和綠色的衣裳，瑟瑟發抖地走著。黎明，是一天的初始，在人們的認識中，它象征著希望。而同樣的，它也象征著前一天的結束，換句話說，對波德萊爾來說，黎明象征著死亡：在紅色的鮮活的身軀下，是那綠色的腐爛的尸體。黎明，是“靈魂載著倔強而沉重的軀體”開始最后的搏斗的時間，是死亡、“垂死掙扎”、在“收容所”中“吐出最后一口氣”的時間。巴黎，像一個“辛勤的老漢”“揉著惺忪的睡眼”“抓起了工具”，在結束了一天辛苦的勞作之后卻不能休息，因為新一天的工作已經開始，死亡已經在這一天的盡頭等著他了。在這首詩中，女人、城市和死亡的意象相互契合其中。

二、隱喻意象在感情上的契合

優雅、貧窮、妓女出沒于《惡之花》中的巴黎，死亡也在巴黎的街道上游蕩。波德萊爾對這三個意象有著相同的感情：他愛它們也恨它們，它們對于他來說是美的也是丑的、是好的也是壞的、是理想也是墮落。在詩人的詩歌中，它們互相應和。詩人想從惡中、從女人、死亡與城市的深處尋找到美。

波德萊爾對女人、死亡與城市存在著迷戀與憎恨的矛盾的感情，他既歌頌它們又諷刺它們。波德萊爾迷戀女人，尤其是妓女，女人是他詩歌靈感的源泉。在《頭發》、《異域的芳香》、《舞蛇》中波德萊爾為美麗的女人譜寫著頌歌。但同時，他也批判下等階級的女人，他蔑視她們“仿佛淫蕩的女人，把兩腿高抬”，他憎恨那些“尋歡作樂的蕩婦們，張著大嘴睡得又死又蠢”，他把她們稱作“丑八怪”。同樣地，死亡對于波德萊爾來說有一種別樣的魅力，但同時他也對死亡有一種深深的厭惡。他的這種悖論的感情體現在詩歌《給一位紅發女乞丐》中，在他眼中他看到的是這個女人的“貧賤”、“病身”、“破洞的長襪”，而這些恰恰是為了歌頌她年輕時的“美艷”、“雅致”和“甘甜”。女乞丐這一意象象征著波德萊爾那個時期的巴黎城，在骯臟混亂的城市的外表下，詩人想尋找生的希望和心靈的純凈。波德萊爾一方面同情那些被殘酷的社會壓榨的貧窮的女人，另一方面又厭惡那些如同第二帝國般邪惡無恥的妓女。這種矛盾的感情來自于波德萊爾的母親。年幼喪父、母親改嫁、繼父嚴厲而專制，這些都使年幼的波德萊爾變得敏感、內向。對母親的戀母情結也影響了波德萊爾一生對女人的感情。父親去世后母親的改嫁是波德萊爾人生的轉折點，他失去了獨占母愛的權利，這大大的傷害年幼的波德萊爾的心，同時也動搖了他對母親、甚至是對女性的信任。波德萊爾一生對女人的迷戀與厭惡、贊美與唾棄正是他對母親的感情的表現。

他的這種交織著希望與失望的情感同樣也展現在城市和死亡的意象中。波德萊爾是一位“巴黎的畫家”，他在印度旅行期間一直想念著他的祖國。他就好像是一位城市的觀察者，帶著好奇與熱情游走在巴黎的街道上。巴黎對于波德萊爾來說就像他的母親和女人們，承載著他對這個城市的記憶和情感。但城市的重建與變化就像是他母親的改嫁，帶給他的是冷酷的改變和殘酷的背叛。因此，詩人眼中的巴黎城是“可怖的風光”。他甚至感到一種對巴黎的思鄉之情：“朦朧遙遠，它的形象/今晨又令我醺醺然”。巴黎的城市化帶給他憂郁，也同樣是他創作的靈感之源。在《惡之花》中，波德萊爾用《巴黎風貌》來命名這一章的詩歌，在這一章中，我們能感受到暗含其中的詩人的痛苦和飛速城市化的巴黎中，找不到自我的憂郁感情。這種混亂和傷感讓詩人感到自己仿佛是異鄉人。正如在《天鵝》中，詩人感嘆道：“巴黎在變！我的憂郁未減毫厘！”

舊的巴黎城已死，新的城市像浪蕩、賣弄感情的妓女，而城市的暗處彌漫著的死亡似乎更能帶給詩人平靜和坦然。波德萊爾厭惡死神，卻又向往和迷戀它。在他的詩歌《遠行》、《天鵝》、《骷髏舞》、《七個小老頭子》、《小老太婆》、《頭發》中，波德萊爾把死亡這一意象融入到這些不同的主題中，通過死亡意象，我們看到了那個時代的人間悲劇正在上演。正如波德萊爾所說：“死亡是窮苦人的解脫，因為天堂沒有生活的苦痛。”但在詩人歌頌死亡的外表下，他也在批判死亡，這是源于他對生活的熱愛。波德萊爾給死亡這一抽象的意象以生動的形象：蠕蟲、幽靈、惡魔，它們游蕩在城市的各個角落，不斷蠶食著人們的靈魂。但是生活的苦痛對波德萊爾來說也是一種挑戰，是一種財富，正如他在《祝福》中寫到：“我知道痛苦乃是唯一的高貴”“感謝您，我的上帝，是您把痛苦當作了圣藥治療我們的不潔！”對生活和死亡的思考讓波德萊爾看到了死亡所隱含的生的意義。

女人、死亡和城市意象融合在波德萊爾的《惡之花》這部詩集中。他對這三個意象的矛盾的態度也展示在這部詩集中。通過文字的隱喻，這三個意象相互契合，相互“應和”。就像這部詩集的名字一樣，詩人描寫女人、死亡和城市的惡，正是為了給世人展示世界的美麗的“花”。

參考文獻：

[1]波德萊爾.惡之花[M].郭宏安譯.北京：中國書籍出版社，2006.

[2]泰奧菲爾·戈蒂耶.回憶波德萊爾[M].陳圣生譯.上海：上海譯文出版社，2011，9.

[3]本雅明.發達資本主義時期的抒情詩人[M].張旭東，魏文生譯.北京：三聯出版社，2012.