論高中語文詩詞教學中的二情并用

劉光洲

泱泱華夏，詩詞浩瀚。語文課本選編的詩詞大都 “文質兼美”，既是語文教學的典范文章，又是二情并顯的重要文本。所謂二情，即為真情與才情。擺脫那些枯燥無味的背誦，又如何培養學生領悟詩歌的真情，如何在詩詞教學實踐中培養學生的才情？“從情入手，以情激真情，以寫顯才情”，我有幾點初略的感悟。

一、音像激發真情，感受顯示才情

充分利用音樂的語言和圖像的直觀，激發學生的情感，可以收到“悟詩歌內涵”的功效。如在教學白居易的《琵琶行》時，先播放古箏曲《高山流水》，太空飄蕩的旋律，婉轉憂傷的曲調，很快感染了學生。這時，教師抓住有利契機，導入新課，使學生很快地進入“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識，”的境界之中。當然還可以利用光盤、多媒體課件等手段展現詩詞中的情境。又如李白的“蜀道之難，難于上青天”，通過音樂把“蜀道之難”的形象著力加以夸大，從而表達出詩人所感受到的“蜀道之難”的感情。學生在欣賞時接受到各種情感的信息，因受感染而動情，從而喚起學生進行一種“物我同和”的情感共鳴。

慧眼看世界，詩意度春秋。聆聽時，文之心，生之心，心心相印。當學生陶醉之后，可讓學生討論交流。如我在教學余光中的《鄉愁》時，就讓學生說感受的話。有同學聽到了作者的心泉汩汩，有的聽到了承歡母親膝下的綿綿親情，有的聽到了厚重的思念，有的聽到了綿延在心底的苦，隱藏在思想深處的痛。有的聽到了海外游子深情的呼喚。有的感受到一縷縷鄉愁綿綿不絕地襲來。讓學生自己放進去，進入作者的情感世界，把音樂的語言變成自己的心聲。

二、想象體悟真情，表達顯示才情

中國古典詩詞具有強烈的畫面感。當我們讀到一首離別詩詞時，眼前通常都會出現一幅由碼頭、蘭舟、楊柳、離人共同組成的送別畫面，而當我們讀到一首邊塞詩詞時，一般會出現大漠、落日、雪山、狂風、羌笛一起構成的邊疆風光畫面，這些畫面是有聲的、是立體的。在教學實際中，許多老師對詩詞過實、過細的分析，不給學生留有想象的空間，學生只能被動地接受知識，思維被遏制，能力被束縛。我在教學中常讓學生閉上眼睛，還原畫面，讓學生插上聯想的翅膀，進入作者所創造的情境中，與作者形成共鳴。教學杜甫的《旅夜書懷》中“星垂平野闊，月涌大江流”時，讓學生腦海呈現夜色的天幕、星月、寬闊的原野、涌動的江水等意象，再組合一幅夜晚天幕中星月低垂，原野廣闊，月隨江波涌動，大江東流的雄奇瑰麗的畫面。我們可以從這幅畫面中，引導學生感受天地的壯闊和杜甫晚年孤獨無依顛沛流離的悲愴心境。

當學生回歸畫面，老師還需“乘勝追擊”，讓學生把這種畫面表達出來。可以讓學生發揮想象力，或描繪意境，或改編故事，領會詩的豐富內涵。這既鍛煉了想象力，更鍛煉了口頭表達力，讓學生的真情和才情共顯。

三、誦讀深化真情，仿作顯示才情

我國古典詩歌意境深邃、語言精美、音調和諧，而誦讀既能表現古典詩歌鏗鏘的音調、和諧的節奏，又能展現古典詩歌動人的場面、深邃的意境，讓精彩的畫面浮現在眼前，讓沸騰的激情流淌在胸間，所以，古典詩歌教學必須從誦讀入手，隨著抑揚的聲調，讀者便會達到思接千載的境地。學生在反復吟誦中真切感悟出詩人的復雜情感，更會沉浸在一種忘我的境界中。

當然，在指導學生誦讀時，要注意把握詩歌的感情基調。譬如杜甫的《登高》，就應該用沉郁憂傷的感情和低緩頓挫的語調，渲染蒼涼悲凄的深秋氣氛，以此來烘托詩人的愁苦。李白的《早發白帝城》，就應該用喜悅興奮的感情和熱烈奔放的語調，渲染詩人輕松愉快的心情。朗讀還要注意聲音的強弱和速度的快慢，表現熱烈、歡樂、緊張、急切的心情時，可以快一些，強一些；表現回憶、悲傷、眷戀、惋惜的心情時，可以慢一些，弱一些。滿含感情的反復吟詠，往往能增強詩歌的感染力，讓學生的真情在誦讀中流露。

讀詩悟情，仿作抒情。由扶到放，引導學生大膽想象，運用自己的語言仿作，借以激發學生強烈的求知欲，從而轉化為學習的動力，以此培養學生的才情。我在教學《蜀道難》時，有學生寫道：問君求學何時還？考研升博志沖天。但見古人錐刺股，又聞先哲囊螢映雪，攀書山。高考不難，有心可闖關。后人聽此信心添。連峰去天不盈尺，再走一步跨絕壁。三年寒窗莫畏苦，一朝金榜題名喜。其難也如此，樂爾求學之人爭先恐后哉。有學生寫道：殿堂崢嶸而崔嵬，一人參考，全家皆來。筆下刷刷聲，化為歌奏凱。先答語文，后乃綜合。外語也過，何畏數學。題名雖云樂，不如再奮發。高考不難，有志可闖關，躋身學府面映霞。最后師生共享，妙不可言。