音樂劇佳作的基本要素

陳蓉

〔摘 要〕通過對新創音樂劇《天使合唱團》的評論，探討音樂劇佳作的基本要素問題。

〔關鍵詞〕音樂劇 天使合唱團 佳作要素 評論

近年來，音樂劇創作了不少，但被觀眾認可的不多，得到業界肯定的更是鳳毛麟角。由株洲市戲劇傳承中心與湖南南國新社文化傳播有限公司聯合打造，榮獲國家藝術基金及湖南省文化藝術基金會扶持的音樂劇《天使合唱團》獲得了觀眾的認可和專家的好評，被稱為音樂劇佳作。

為什么人們覺得《天使合唱團》是佳作？音樂劇佳作必須具備的基本要素又是什么？著名劇評人、中國音樂劇協會顧問、中國歌劇研究會顧問居其宏老師給國家藝術基金2015年度藝術人才培養資助項目——音樂劇創作及理論評論人才培養班的學員上課時，是這樣說的：一部好的音樂劇就是故事，故事，還是故事。中國音樂劇協會會長、原總政歌劇團團長王祖皆先生則豐富了音樂劇佳作的基本要素，他說：一部好的音樂劇的基本要素就是故事、人物、創新。

音樂劇作為一種真正完全面對觀眾的審美藝術，其創作、演出依賴著觀眾的接受。觀眾走進劇院觀劇，首先吸引他的是跌宕起伏的故事情節，因為只有包含強烈戲劇沖突、動人曲折的故事才能使觀眾的觀演行為持續的激情互動。

選擇一個好故事，首先從選擇好題材開始。業界人士對故事題材的選擇有三條公認的最佳途徑：從文學、藝術名著中取材，其優點是有堅實的文學底蘊做基礎；從演藝界生活中取材，其優點是方便營造動聽好看的音樂舞蹈場面，最大限度地發揮音樂劇的演劇形式魅力；從引起觀眾關注的現實生活中取材，其優點是能對最大層面的觀眾群落具有親和力。

《天使合唱團》完美地融三者于一身：作品改編自深圳作家鄧一光的中篇小說《你可以讓百合生長》，其創作靈感來自深圳高級中學百合合唱團，小說曾榮獲人民文學獎和郁達夫小說獎。音樂劇講述了一群“問題少年”在合唱團中被音樂改變的故事：一位跌入事業低谷的青年指揮家不得已來到中學當音樂義工，然而他面對的是一群處在青春叛逆期的“問題少年”，在“只要學不死，就往死里學”的社會風尚和應試教育體制的壓迫下他們苦不堪言，無法從學習和生活中獲得快樂，只有被人嘲笑為“垃圾寶貝”的女生蘭小柯帶著智障弟弟加入了合唱團。后來，大家漸漸在音樂中找到了共同語言，從互相排斥到互相理解、寬容、關愛，最后在指揮家動手術時，大家放棄爭奪獎牌，選擇守候、陪伴他。因此《天使合唱團》從選擇題材開始就為打造精品佳作夯實了基礎。

選好了題材還需要用音樂劇的方式講好故事。富有音樂思維的編劇用極富韻律的唱詞來講故事。在劇中，“沒有兄弟，沒有姐妹，只有自己；沒有游戲，沒有睡眠，只有學習。沒有幸福，沒有快樂，只有壓力；沒有朋友，沒有交流，只有手機。我們住在隔壁卻用QQ聯系，沒有聚會全靠微信傳遞信息。”“缺覺、缺覺、缺覺，上課就想睡覺……英文單詞背得老子發燒，作文白卷氣得老師發飆。”等等諸如此類的唱詞，引起了或經歷高考或正面臨高考或家有考生眾多觀眾的極大共鳴。“我討厭電視劇雷人的橋段，我酷愛添加劑調味的快餐。我穿的校服實在很難看，它讓人誤會我的審美觀……Dont call me baby，好心煩！”用直白的語言準確地訴說青少年成長的煩惱，雖說是輕輕一段，其實重重地敲擊著各位學生柔軟的內心。通俗易懂且極具文采的唱詞不僅展示了劇中人的內心，推動情節快速向前發展，也給舞蹈場面留下了演繹的空間，比如：餿主意的唱段、垃圾寶貝的唱段都給觀眾留下了深刻的映像。

音樂劇是歌、舞、劇高度融合的舞臺藝術。一部好的音樂劇不僅僅需要編劇用音樂的思維來構思，更需要作曲用戲劇的思維來創作音樂。為了使這場反映青少年問題的音樂劇具有獨特的青春色彩，作曲家劉岳很懂得用音樂來結構戲劇故事，嫻熟地運用了純電子樂、重金屬搖滾樂、鄉村、布魯斯等多元音樂載體來表現這個年齡層的叛逆，善良和理想，很好地起到了用音樂來刻畫人物、抒發情感、展開劇情、營造高潮、描繪環境、深化主題的作用。與其他的原創音樂劇相比，《天使合唱團》一個明顯的特點就是劇中每一場都有一個貫穿全劇的主題旋律，并由這些互相照應、環環相扣的音樂完成一個緊密相連的充滿戲劇邏輯的故事。多元化的音樂，符合現代人對音樂的表達，很接地氣。

韋爾特說：人物是一切好戲的根源。貝克也說：一部戲永久價值在于人物塑造。眾多劇作家如此重視人物塑造不僅僅因為人物是劇作家與觀眾之間的交流平臺，是劇作家抽象思維轉換為形象思維的載體，同時也是因為從人物性格的邏輯展示中，故事就發展了；在故事的發展中才能產生人物性格的變化。

一部好的音樂劇也是人物塑造和故事情節緊密有機地結合在一起的。在《天使合唱團》中，女一號蘭小柯第一次上場時黯然神傷地唱到：“我不知道春天離我有多遠，但我知道冬天的北風在吹！……我不知道幸福離我有多遠，但我知道泥濘的路走著累！”非常形象生動地寫出了蘭小柯的處境和心態。因為父親吸毒被關，母親抑郁無法工作，弟弟智障，讓她在一群衣食無憂，光彩奪目的帥哥靚女的同學中顯得格格不入，此時的她，脆弱敏感，自尊中帶著一絲自卑，疲憊中帶著堅韌。當她參加合唱團，融入同學當中后，則是信心勃發，青春飛揚地唱到：“我是垃圾寶貝，我要插翅飛。”此時的她，好似一顆明亮的星，閃耀著動人的光芒。

左漸將是一名義工，他的夢想是成為指揮明星，心臟問題使他離開舞臺，但他卻舍不得放棄音樂，他要組建合唱團。因此左漸將的亮相給了同學們苦悶生活中一絲亮光，讓人感覺溫暖親切，平易近人。“……夢想離我多遠，插上翅膀去飛！”他在唱著蘭小柯的歌謠，卻有著與蘭小柯完全不同的氣質風貌；當他教同學們唱合唱時，神采飛揚；當事情并非想象那么順利，同學們作鳥獸散，左漸將黯然神傷，一首“小丑，可憐的小丑”，歌聲中流露著自怨自艾頹唐沮喪。這一段戲很充分地刻畫了青年指揮家熱愛音樂，自信滿滿時的從容淡定，和遭受打擊后退縮，束足不前的遲疑和軟弱的性格特點。

主要人物濃墨重彩來書寫，次要人物則以點帶面，用典型的動作和語言來刻畫，寥寥幾筆就讓人物呼之欲出。比如愛臭美的男生，標志性的動作是甩頭發和梳頭發；愛美的小蘿莉每次出場都賣萌；一本正經的老師像極了“滅絕師太”等。

《天使合唱團》摒棄了舞臺慣用的豪華道具，把舞臺讓位給演員表演。背景使用目前舞臺藝術很少使用或者只是少部分使用的多媒體LED屏幕。屏幕上隨著劇情的發展，場景的變化，人物心情的哀樂或是滿屏跳躍的音符，或是斷續滴落的音符；或是寬敞的教室掛著醒目的紅條幅，或是醫院里逼窄的走廊。

《天使合唱團》在序曲介紹人物時，采用了Cospaly特別符合劇中人物青春時尚的出場方式。炫目的燈光，多彩的服裝，讓沉悶的人物自報家門變得活潑歡快。普通的定場詩變成了音樂文辭相得益彰的短歌：“我是超人，我是魔鬼，戴上面具，套上頭盔，在虛擬的世界Go my own way，沒人知道我是誰，哦吔——”、“我不是叛逆我不是頹廢，我只是不想就此崩潰；我渴望交流我渴望自由，我只是不想活得太累。”非常音樂劇化的表演形式，讓觀眾一下子了解了人物的外形，性格，愛好以及內心的渴望和向往。本劇的創新還有編導的不落窠臼，不寫皆大歡喜的大團圓，慧眼獨具寫出了當代青少年的價值觀。

在小說《你可以讓百合生長》中，結局是合唱團在全國的比賽中獲得大獎，以此寬慰疾病中的老師。本劇則另辟蹊徑，寫合唱團放棄比賽，選擇用自己的青春理念陪伴老師。如果說成長比成功更重要，是編劇的創作理念，那么陪伴是最真情的告白則宣告了當代青少年不同他們父輩們的價值取向。

音樂劇《天使合唱團》將故事、人物、創新有機整合，在兩個多小時的演出中，不斷向觀眾提供具有強大沖擊力的全新信息，對觀眾視聽感官乃至整個身心形成不可抗拒的震撼力，不讓其有分心走神的瞬間，因此觀眾喜愛此劇就在情理之中了。