詩歌劇《隨黃公望游富春山》原創音樂之美

魏晉涵

〔摘 要〕詩劇場作品《隨黃公望游富春山》是國內青年導演陳思安根據著名詩人翟永明同名長詩改編的詩劇。在該劇中，現代派實驗音樂人馮昊運用“采樣拼貼”的創作手法創作的原創音樂起到推動情節發展、完善劇情結構、凸顯藝術魅力的重要作用。

〔關鍵詞〕詩歌劇 原創音樂 采樣拼貼 《隨黃公望游富春山》

詩歌劇《隨黃公望游富春山》是國內青年導演陳思安根據著名詩人翟永明同名長詩改編的劇場作品。該劇自2014年首演，加之次年的復排版、今年夏天的兩岸小劇場藝術節版及11月在國家話劇院小劇場的演出，已多次走上舞臺。原作者翟永明的長詩是一首廣受好評的作品，也是詩人名聲大噪的“后”成名作，長詩字里行間透出詩歌本身的情趣意味，但當詩歌被改編為話劇，其風格與含義的理解則不是那么直白，得益于該劇的幾段配樂，如醍醐灌頂般為觀眾了解詩劇本身打開了大門。

一、實驗音樂與現代詩歌劇的碰撞

該劇的原創音樂作者馮昊是一位新生代實驗音樂人，同時也是一位國內少有的純粹做Plunder Phonics的作曲家。Plunder Phonics，翻譯為“采樣拼貼”，是1985年才被加拿大藝術家John Oswald提出和正式定性的音樂創作風格，屬于專業實驗音樂領域中具體音樂的一種類型。所謂“采樣拼貼”，即是采錄下現實中存在的音響效果，通過重新組合、自由拼貼的方式創作成為一首新的音樂作品。“從電子音樂誕生之初，拼貼手法就一直伴隨著電子音樂發展和創作過程之中，至今拼貼手法作為最基礎的音響剪接手段，仍然是電子音樂創作中不可缺少的技法之一。”[1]早在20世紀初期，德國作曲家興德米特在他的作品《室內樂隊曲》中引用了現代的狐步舞曲和警報器噪音效果，在當時被認為是具有未來主義音樂的特征[2]，所以“采樣拼貼”也是一種被詡為“來自未來的音樂”的創作手法。常用的拼貼手法有兩大類，一類為樂器聲采樣：如在一段樂器旋律中拼貼進其它樂器音效；另一類為非樂音采樣，也可以作為拼貼的元素加入到旋律中去。如，日本當代作曲家坂本龍一在《森林交響曲》的配樂中，采用了蟬鳴、鳥叫、水滴等整個真實森林中的聲音采樣作為旋律背景。在現當代音樂，特別是律動強的應用型音樂，如EDM、Hip-pop中，采樣拼貼的創作手法得到非常頻繁的運用，如果說旋律本身是一件秀美華服，那多種多樣的采樣便是華服上刺繡的鳳騰圖案。作為整體音樂的一部分，采樣的使用豐富了音樂元素，發掘出作曲家們用音樂表達情感的更多可能性。

然而，這樣具有現代感的創作風格會如何與溫柔的詩句和古意的畫卷相結合呢？實際上，原詩作者翟永明已經在對詩歌的自我解讀中道出了原委，全詩共三十節，“詩人頻繁地往返于當下與過去之間，出入于現實與畫卷內外”、“串聯起當代生活中形形色色的蒙太奇畫面。”[3]這里所提到的“串聯”、“蒙太奇”式的寫作手法，與采樣拼貼的創作手法如出一轍。作為為戲劇服務的配樂，原創音樂者馮氏的創作起到了完善劇情結構與輔助劇情發展的作用。

二、拼貼下的藝術美

1、無調的宣敘與小調的憂郁。整部劇中反復出現的詩人的獨白“我亦將老”，在開場時結合舞臺上宣紙交叉重疊、身著黑衣的舞者身型輕盈的舞蹈，此時的配樂中上方高音以小二度的方式奏出了一種詭異的不協和感。緊接著，在一陣風聲音效中，紅衣女詩人緩緩走上舞臺，音樂逐漸變成了憂郁卻悅耳的小調式，并加入了彈撥樂器音色，以分解肢體的形式在旋律下方緩緩奏響，并一直持續。作曲家沒有一直沉浸在無調性音樂的循環里，而是加入這段如歌如訴的憂郁小調，伴隨著詩句拉開了《富春山居圖》這幅從未見過的畫卷。

2、一幅從未見過的畫卷。該劇的第二部分，在男舞者的一段念白后，舞者們褪去長衫，逐個由舞臺四方走上來，配合著這段現代舞的背景音樂便是作曲家命名的音樂之一——《一幅從未見過的畫卷》。令人驚奇和驚喜的是，在舞臺表現時，這段音樂有了一段主旋律——由女演員表演的說唱。女演員一邊念白，一邊隨音樂踱步。音樂由淺入深，慢慢加入進層層疊疊的音效，圍繞著上方始終存在的彈撥樂，奏出爬樓梯似的漸進感；中段再以漂亮的傳統樂器旋律拼貼進具有金屬感的、由作者經過精心調制的、類似鋼琴的合成音色，使音樂在絲竹之音的溫婉中，增添了流動并充滿現代感的氣息。與此同時，在接下來的第二首命名音樂《讀圖時代》一章中，音樂又隨即刻畫出一幅現實而殘酷的畫面：配樂以噪聲采樣拼貼進中國鼓音色為主要的音樂元素，加上鋼琴音色時隱時現的奏出不協和旋律，給人以詭異、陰郁之感。鼓聲的低沉、平穩、有序，鋼琴的陰柔、尖銳、多變，兩者交融呈現，一陰一陽，強烈的對比中產生了強烈的沖突。這兩段音樂的配合，大大增強了劇情的藝術張力，使舞臺效果達到了白熱化。

3、血紅色的舞臺。在劇中段，最令人震撼地一幕來源于批判現當代社會中出現的“漠然”的現實情況：鮮紅的燈束將舞臺染得發燙，身著黑色短衫的女舞者無力的癱倒在舞臺之上。從她身邊面無表情走過的演員扮演著社會中形形色色的人們，漠然的看著她，似乎是在考慮“扶與不扶”的重大難題。伴著女詩人的低吟淺唱，配樂響起了一段純粹的非樂音采樣拼貼：以嘈雜的工業施工聲作為背景鋪墊，參雜進微弱的鳥鳴以及遠方似有似無的鐘聲，凸顯出鬧市的繁華無奈與詩人心中對自然寧靜的向往。這段配樂循環往復，以強到弱，最后逐漸淡出。

4、早逝的女孩。詩歌劇的末尾，對早逝女孩這一章節的刻畫中，音樂以風笛音色作為主旋律，打破之前配樂一貫以來的詭異和消沉感，出現了具有“希望感”的旋律。空靈幽揚的樂器聲奏出純四度音程，這是整個配樂當中出現的第一段、也是唯一一段包含極和諧旋律音程的片段，然而這樣的協和感僅僅出現十秒左右就被彈撥樂器奏出的又一段詭異的旋律所覆蓋，退居到背景，音樂最終打破希望，重新歸入沉寂。早逝女孩的故事出現在原詩中第十九節，刻畫的主人翁是詩人在現實生活中熟識的、因抑郁癥自殺的藝術家。詩人將生活體驗結合到了詩歌中，而作曲家用先揚后抑的創作手法，貼切地表現出了詩人對朋友的追憶與早逝的遺憾。

三、以樂述情的思考

作為詩歌改編的劇場作品，《隨黃公望游富春山》選取了非常多樣化的藝術形式來為戲劇服務，其中包括肢體表演、影像、裝置以及實驗音樂融合詩歌意境進行了表達，使詩歌劇場這一藝術形式得到了完善的詮釋。劇中出彩的幾段配樂，不論是無調性旋律所帶來的詭異氛圍，還是小調性旋律透露出的憂郁惆悵；不論是現代電子音效所營造出來的摩登感，還是傳統樂器音色傳遞出來的懷舊情懷；不論是簡單的幾段間奏，還是基于拼貼藝術下創作的兩首完整樂曲，作曲家都緊緊抓住了詩歌劇本身“游走于虛幻與現實之間”的特點，在音樂層面上為該劇畫上了濃墨重彩的一筆。

當代實驗音樂雖然普遍模糊調性、泛調性、多調性、無調性，往往讓聽眾抓不住旋律，在聽感體驗方面與古典音樂及所謂的高雅音樂相比，接受度也相對較低。但是，實驗音樂的創作為音樂的表達打開了新的視野與窗口，發掘出樂器音與非樂器音全新的演繹手法和技巧，形成多樣化的聽覺風格和體驗，作為21世紀最具有發展潛力的創作手法，實驗音樂與相關姊妹藝術的結合還有許多可能性值得我們去探討。詩歌劇《隨黃公望游富春山》中原創音樂的成功，也可以成為一個提供讓更多觀眾對現代實驗音樂創作關注和認同的平臺。

參考文獻：

[1]鄒小雨.電子音樂的歷史.現在.未來[D].西南大學，2009.

[2]周云婷.從聲音的拼貼與塑造看具體音樂與合成電子音樂的殊途與同歸[D].上海音樂學院，2011.

[3]翟永明.隨黃公望游富春山[M].北京：中信出版社，2015.

[4]唐春蘭.從日常逃離，向古典遁去：翟永明近年詩歌創作的思維向度[J].山花，2016（4）.

[5]馮勇.21世紀音樂發展的新現象及其特征[J].音樂天地，2012（8）.