華茲華斯的自然觀探析

內容摘要：華茲華斯是十九世紀英國詩壇的一顆巨星，浪漫主義詩歌的奠基人，被譽為“大自然的崇拜者”，是“湖畔詩人”中最杰出的代表。華茲華斯一生創作了大量描寫大自然的優美詩歌，他所創作的描寫大自然的詩歌體現詩人對自然的態度----自然觀。

關鍵詞：華茲華斯 浪漫主義 自然觀

華茲華斯（1770——1850）出生于一個律師家庭，曾在劍橋大學接受過高等教育。少年時期的他就對大自然充滿熱愛，經常利用假期到風景優美的大自然去游覽觀光，他對壯美的自然景觀的迷戀為他后來的文學創作提供了豐富的源泉。華茲華斯詩歌創作為時漫長，他的詩歌大多描寫自然和人類生活。華被稱為“大自然的崇拜者”。他能觀察事物，能深入到事物的內心并將其細致入微地剖析給讀者。短詩“致云雀”、“致杜鵑”、“致蝴蝶”正是他對自然之美之的真實寫照。

一

英國優美的自然風光培育了華茲華斯對大自然深切的熱愛。作為湖畔詩人，他定居于英格蘭北部的湖區威斯特莫蘭郡，風光綺麗的湖光山色成為了他的靈感和創作的源泉。他的詩作與王維的山水詩、陶淵明的田園詩有著異曲同工之妙。華茲華斯擅長描寫清新的大自然，歌頌大自然的美。當一首首清新淳樸的自然詩歌展現在讀者面前時，人們便會意識到詩歌中的詩情畫意，是自發的一種情感流露。

在詩歌創作之前，詩人要清楚此詩想要表達什么樣的意境，傳達什么樣的思想感情。若想達到以某種情感感染讀者的效果，詩人自己首先要被這種情緒所感染。詩歌中字里行間的詩意是無限，正是因為這種深遠的意蘊，在《孤獨的割麥女》中，詩人生動而富有同情心地描寫胃一個年輕的村姑在田野一邊勞作，一邊唱歌的情景，把少女割麥子的流動瞬間凝為永恒靠的就是意蘊。詩人以夜鶯和布谷鳥兩個意象作比喻，詩人將村姑的歌謠比作鳥鳴，我們有時會覺得我們聽到了自然的聲音。同樣，偶爾聽到村姑的聲音，我們會覺得自己聽到了人類天性的聲音。渺渺高原上的空曠之感，少女獨自割麥子的動作以及那回蕩在高原上的歌聲，將讀者的視覺與聽覺一起觸動，讀者仿佛能夠親眼看見那情景、親耳聽見那動人的歌聲。

在詩歌創作中，描寫自然的詩要突出主景，抒情的詩要體現詩人的思想感情。以華茲華斯的《西斯寺橋上》為例，前八行展示了晨曦中的倫敦的美景。晨曦中的倫敦在船隊、尖塔、圓頂、戲院和廟堂的映襯下，在無煙的空氣中流光溢彩詩人將城市建筑與曠野和天空相連，渲染了大地的風光。作者將河谷、怪石、山河聯系了起來，以表示自然之美。此詩描寫的是倫敦清晨的景色，這是主景，也是讀者關注的重點。但開篇有兩句：“大地不會顯現出更美的氣象，只有靈魂遲鈍的人才看不見這么莊嚴動人的偉大場面?！边@兩句沒有直接寫景，而是從側面烘托出了景色之美，激發了讀者的想象。

二

華茲華斯是位偉大的自然詩人。他擅長真實地再現自然。他不僅觀察仔細，描寫精準，而且能透過表象看到事物的本質。他給讀者留下的是自然的活力和個體精神的印象。華茲華斯的創作主題是日常生活中的事件和情景，他認為人離不開自然，平民的悲歡離合才是他的創作主題。他提倡回歸自然。他認為社會，特別是城里那種擁擠的、不自然的生活只能削弱人性，使之異化，回歸自然的生活方式是拯救人類悲慘命運的惟一辦法。

華茲華斯的自然詩純用白描，寓巧于補，淡筆取勝，其詩句如淙淙的流水，其語言極淺極淡、不破不露，令人神遠。他極力反對新古典主義的詩歌。他宣稱，詩歌源于“靜怡中找回的情感”在他的詩中，基調是靜的，畫面是動的，流暢而不事雕琢的動態詩句讓人想象攝像機的移動。大量的山水描寫背后有一顆對政治失望的心?！案腥诵恼?，莫乎先請；情動于衷，莫貴乎真”、“真情真景，無斧鑿痕”，自然是心境的反映，與普通瑣屑之中發現美，這本身就是一種境界?；蛟S崇尚自然、師法自然就是一種返璞歸真，是對質樸之美的追求。華茲華斯在自然山水中安頓自己的心靈，寧靜致遠，淡泊自適，灑脫飄逸。他通過倡導回歸自然、運用平實、樸素的語言，改變了英國詩歌的發展方向。

華茲華斯的自然詩提倡人與自然要建立起親密和諧的共存關系，強調天與人、自然與心靈的融合，拋棄雜念與煩惱，拋去功利之念、名譽之心，從而達到物我兩忘的境界。天人合一的思想指導著華茲華斯詩歌的性靈，幫助其詩歌塑造不朽?！段蚁褚欢涔陋毜牧髟啤芬辉娋秃苊黠@地體現了這種思想。詩人對景和情給予了恰如其分的描寫。當詩人在林中漫步時，他感到孤獨，感到與世俗的同伴產生了疏離，像一朵孤獨的流云，漂浮在蒼穹之中。突然詩人看到了一大片水仙花。這讓他想起了夜空中閃爍的繁星。他們與水浪交相輝映，流光溢彩。剎那間，詩人的孤獨變成了有伙伴陪伴，他變成了這個歡樂的群體中的一員?；ú荨淠?、波浪、微風，伴之以詩人的情懷。花朵、星星、水浪都處在不斷變化的舞蹈旋律中，并與勃勃生機和永恒的和諧相聯系。當詩人想起水仙花時，他由精神的空虛轉變成了情感的飽滿。

詩歌的第一行以“我”好似一朵孤獨的流云作為一種陳述的展開形式，一開始就揭示了“我”的心路歷程。詩以“我”起句，圍繞“我”的游歷進入詩境，從“我”孤獨地漫游到最終和水仙一同舞蹈，達到與水仙的交融共生。這首詩充分利用了擬人、比喻等手法將大自然的美妙表現得生動逼真，將讀者帶入湖畔上連綿的水仙花隨風舞動的風景中。詩歌的最后兩節，敘述者一共用了五個表示歡樂意義的詞，暗示了敘述者所感到的幸福程度。相互呼應的表達形成了一個完整的精神追尋的過程。第一節中的水仙花與風，第二節中的水仙花與星星，第三節中的水與風，第四節中敘述者說到他的心與水仙花一起跳動時，自然和人也就融為一體了。物即我，我即物，天既人，人即天，二者相互依賴，即“天人合一”。

詩歌的第一行措辭精致，描寫出詩人清高孤傲的形象，也與水仙的儀態萬方形成對應。第二詩節以“不絕如縷似銀河的星斗”喻水仙之多，將天上人間連在一起，與首聯的“孤獨的流云”相呼應。而尾聯在回憶的景象中與水仙同樂共舞，此乃大自然贈給人類的極樂世界。正如詩人所言：“詩起源于在平靜中回想起來的情感?！贝嗽娛且淮慰陀^而實在的湖區漫游，亦是詩人心靈的上下求索，是他在孤寂中的游歷和探尋。無意中所發現的水仙引起了詩人的心靈碰撞，有靈性的水仙閃現于詩人的心靈之眼，成為陪伴詩人回歸心性的精神伴侶，在孤寂中給他帶來了極度的歡樂和幸福。

三

華茲華斯是一個懷舊的詩人。對他來說，生命似輪回的旅程，生命的開始也是終結之處。他的這種人生哲學體現在他的代表作《序曲》中。長詩始于一文字旅行，目的是回歸格拉斯米爾山谷。這次旅行貫穿了詩人個人的生活經歷，用隱喻的手法表現了他內心的發展歷程及對失落的自我與精神上的歸宿的渴求。詩人從童年講到成年，向讀者展示了當想象力與自然之美結合之后，人們自知自覺的心智的發展。后來的幾卷《序曲》又講述了詩人在法國的經歷，他的共和主義，他與妻子的相識相知，他在雅格賓恐怖統治期間的憂懼，以及他對大革命真正理想的不懈的支持。《序曲》結尾對斯諾頓發展上升的描寫成為詩人在靈感與想象力上登峰造極的標志，他把自己全部奉獻給人文主義，成為“大自然的先知”我們所看到的是一部想象與自然美景相結合的人類意識發展史。

華茲華斯是英國詩歌史上的精英，是浪漫主義時期的杰出代表，他為讀者展示了一個美麗的世界，召喚人們用清新、自然、關心的目光去看待周圍的事物。他對詩歌的巨大貢獻在于開啟了現代詩歌，開創了運用百姓生活語言寫詩的新道路，并號召人們回歸自然。

參考文獻

1.常耀信著.《英國我能學大花園》[M].武漢：湖北教育出版社，2007

2.郎琴芳著.《英國浪漫主義詩歌賞析》[M].合肥：安徽大學出版社，2012

3.王佐良著.《英國浪漫主義詩歌史》[M].北京：人民文學出版社1991

本文系湖北省人文社科課題----英國浪漫主義詩歌的形式主義批判（課題編號：2015006902）。

（作者介紹：童彥，湖北黃岡師范學院外國語學院教授）