結合中學生的心理特點優化中學生美術教學

莫艷錦

摘要：對于初中階段學生來說，他們的書面語言和抽象邏輯思維已發展到相當的水平，知識面逐漸開闊，形成了一定的審美趣味，氣質個性進一步顯現，興趣開始分化，自我意識開始增強，是一個無論在生理上，還是心理上都迅速發展變化的時期正是由于這些特點，在他們的美術創作中反而失去了童稚的構思，天真淳樸的造型，斑斕絢麗的色彩，無所顧忌的表現力，而變得理智、冷靜、拘禁、呆板。他們固有的稀奇古怪的幻想，卻自覺可消而拙于表現；曾向大膽揮毫，卻嫌筆不達意而灰心意冷；在提高審美眼界的同時，也增添了更多的瞻前顧后……

關鍵詞；

【中圖分類號】G633.955

1.中學美術教學的現狀。

在我國的中學美術教育中，一般地認為，中學美術教育是以中國傳統繪畫的臨摹與俄國契斯佳科夫式的寫生相融合為主要教學內容，以訓練寫實性繪畫技法為目的，東西方培養畫家的傳統的教學方法。

對于科學經濟高速發展的當下的初中學生來說，心智發達有更多的希望與夢想，他們的書面語言和抽象邏輯思維已發展到一定的水平，知識面逐漸開闊，形成了一定的審美趣味，氣質個性不斷地顯現，興趣開始分化，自我意識開始增強，是一個無論在生理上，還是心理上都迅速發展變化的時期。正是由于這些特點，在他們的美術創作中反而失去了童稚的構思，天真淳樸的造型，斑斕絢麗的色彩，無所顧忌的表現力而變得理智、冷靜、拘禁、呆板。他們曾有的稀奇古怪的幻想，卻自覺可消，而拙于表現；曾向大膽揮毫，卻嫌筆不達意而灰心意冷；在提高審美眼界的同時，也增添了更多的瞻前顧后……

2.美術教育是啟發中學生心智發展的重要階段。

中學生處于心智成長的特殊階段，中學教師應該結合社會生活、文化發展、心理特征的多元要素，制定符合這一特定階段的教育目標，追求具有張力彈性的展開課程的方式。無論是通過游戲或游戲機，還是制作體驗的評論活動等，采用快樂愉悅的教學方式，既能使學生獲得主動性、體驗性的文化價值，也能使教師不斷得到凝聚智慧的經驗機會。在教學實踐中，靈活地進行現代美術課堂教育，聯系學生的實際問題，正確對待教學中出現的問題和教學難點，培養學生的積極繪畫心理，提升美術教學的教學地位，更好的發揮美術教育對中學生健康心理的培養作用。可表現為：

（1）繁重的學習生活中，美術活動能放松緊張的情緒；

（2）美術活動能直接抒發自己愉快、苦悶、煩惱等各種情緒，是一種心理宣泄的手段；

（3）美術創作成功之后伴隨的“高峰體驗”是一種純粹的愉悅，也是生命價值的體驗；

（4）美術作品的欣賞、討論和美術活動都有利于溝通人際感情；

（5）在美術活動中，能排除初中生“氣質掩蓋”而產生的心理壓力；

（6）通過美術活動可以診斷獲治療心理疾病。

3.提高教師自身素質，優化教學質量。

中學生處于身心成長，知識面擴大，心智水平提高的時期，作為教師應當采取一些不同于小學時期的教學方法，關注學生的生活感受，改變學生的學習觀念，增強學生的自信心，了解學生的個體特征，提高學生的學習能力，發揮學生的自由表現力，對學生進行創造性思維的培養，提高學生對美術課的興趣。

（1）從美術學的角度讓學生知道美術并不等同于科學，科學是探求事物的客觀性而排除人的感情因素，而美術一下筆就傾注了主觀的感情和個性技能、偶然繪畫效果等因素，它不一定絕對酷似對象，更注重感情的真摯和畫面效果的完美；更注重作品的獨創性和個性風格。

（2）寫生教學的道具，應當選用造型感和色彩感較強，較有藝術特點的物品，學生比較感興趣的教具，如有現代感的日用品、器皿、民間藝術品、新穎的兒童玩具等。在臨摹教學中，有針對性的對這一時期學生的個體特點，內容健康、造型簡潔、色彩明快、構圖簡練的優秀作品及某些印象派、后印象派等作品，既學習其中的構圖、造型、色彩，又拓展了學生的審美視野，還可以緩解學生“畫不像”的焦慮。

（3）在以制作為主的教學中，增加各種版畫、手工制作、雕塑等。運用不同顏色、不同形狀、不同質感、不同狀態的材料，甚至生活中的常見物品、廢棄物品都可以作為材料，來豐富課堂教學內容，并通過老師的啟發，制作出富有藝術感的作品，增強中學生對美術課的興趣。

（4）揣摩學生的興趣愛好，讓學生進入既感興趣而又有陌生感的新領域中，去探索創造。

（5）想象畫雖已不是這一時期大多數學生的長處，適當的繪畫聯系還是很必要的。同時，可以畫一些古代的神話故事、語言故事、典故、導向未來的科學幻想等的題材，同樣可以激發起學生的想象、幻想和學習美術的熱情。

（6）加強平面構成、色彩構成、立體構成等內容的教學。而在學生作品中，反映出平面構成、色彩構成、立體構成等課的繪畫性不太強的問題，主要是對一些概念的理解沒有到位，制作時耐心不夠以及具體的一般方法沒有掌握而難以進行創作。對于一些造型困難的學生來說，在制作時會相對容易，甚至最終可能會有出乎意料的抽象效果，使之感到新奇，從而提高其對美術課的興趣。

（7）在教學中，當學生在美術作品中表現出與眾不同的見解時，一定要給予肯定。而教師在回答問題時，提供學生的是美術學科中的普遍的認識與理解。與此同時，教師應該耐心聽取學生的意見和想法，只有這樣，才能做到教學相長。有助于課堂教學質量的提高，探索學生的個性與適合學生的表現活動，醞釀有利用于新穎作品產生的創造性氣氛的唯一方法。由此產生的作品是真正的純粹而真誠的，可以獲得對自主制作的信心，并且最終發現適合自己個性表現的形式語言，具有格式各樣才能的學生。應教會學生使用多樣化表現手段的方法，成功地挖掘學生潛力，發揮各自的個性，讓學生各自不同的表現手法能夠與個人的才華和志趣結合在一起。

總之，作為美術老師，有責任為學生提供一個具支持性和成長性的環境，在創作過程中，成為協調內心沖突，蘊藏自覺和幫助個體成長的手段。要順應學生的生理、心理特點，排除他們的焦慮情緒，調動他們的學習興趣和積極性，鼓勵他們充分發揮想象力、去創造、去表現。教學形式要多樣化，增加案例教學，使課堂教學與學生感興趣的內容相結合，使課堂教學與實踐有機結合起來。在教學過程中，讓學生了解美術學科的前沿領域、最新成果，使之與教學有機結合，充分調動學生積極性及參與意識，激發學生潛能，進一步改變封閉的、呆板的、程式化的、舊的教學模式，升華學生思維到實踐的能力，不斷地提高對美術課程的認知度。

參考文獻：

1.《現代美術教育》張小鷺 西南師范大學出版社 2002-06第一版；

2.《美術教育促進青年心理健康》錢初熹 上海文化出版社 2007-09