開心麻花影業：從劇場笑到大銀幕

楊涵溪

10月28日，開心麻花第二部“觸電”之作——由同名話劇改編的電影《驢得水》面世。影片講述民國某學校為吃空餉虛增名為“呂德水”的老師名額，直到教育部特派員前來檢查，學校為“圓謊”引發了一系列荒誕的故事。截至11月15日，該片上映19天，收獲票房1.66億元，雖未能像開心麻花第一部電影《夏洛特煩惱》般成為高票房“爆款”，但口碑尚佳，豆瓣評分8.4，比《夏洛特煩惱》高出1分。

劇場是“話劇IP”的“底氣”

開心麻花總裁劉洪濤告訴《綜藝報》記者，《驢得水》并非是開心麻花的原創項目，它是“至樂匯”導演周申、劉露的作品，之所以能夠成為開心麻花影業第二部作品，是因為雙方團隊創作理念的契合。劉洪濤坦言，項目啟動伊始合作雙方在票房上并無太高期待，“唯一可以預期的是，它一定是部口碑之作，會引起很多人關注”。目前的票房已超出預期，但比起短期的票房成績，能否依靠《驢得水》收獲口碑，能否更深入地拓寬開心麻花影業這條業務線，才是劉洪濤更加看重的。

這部沒有知名導演、沒有明星粉絲流量撐場的作品，憑借好故事與好演技為電影 “圈粉”，讓《驢得水》成為當下影市“唯流量論”（利用“粉絲效應”獲取高額票房和主要以票房作為電影評價指標的理念）熱潮中的一股清流，也讓許多業內人士自愿為其站臺吶喊。編劇史航對《綜藝報》記者表示，沒有犧牲作品去迎合票房與流量，是開心麻花在運作《驢得水》項目過程中“最為業界稱道”的一點，“因為這個作品的養分與生機都來自于團隊無數次的碰撞，如果為了粉絲流量引入不屬于這個團隊的陌生面孔，不默契、生分將被電影鏡頭無限放大。前期密集的集體創作和打磨是成就優秀話劇IP最特殊的地方，也注定了開心麻花將主要憑借一些好故事、一群好演員和一批好觀眾上路，開辟一條少有人走卻更適合話劇走向電影的路。”

劉洪濤表示，自2013年底，開心麻花明確了依靠演藝和影業“雙引擎”推動公司業務發展的戰略，公司架構包括開心麻花影業、演藝、藝人三大部分。盡管電影增幅遠遠大于舞臺劇，但公司內部仍然更側重劇場演藝部分，因為這是開心麻花根基所在。開心麻花堅持通過每年超過1000余場（今年為1500余場）的大劇場演出孵化優質項目，這不僅為開心麻花培養了儲備資源，還完成了對項目的第一輪口碑傳播，也為團隊帶來穩定現金流來源。

或許正是有了舞臺劇演出的“底氣”，開心麻花才可以在電影項目推出節奏上不給自己設定任何目標和壓力，“我們只想推出優秀的喜劇作品，劇本成熟了就啟動，劇本不成熟就再捂捂。電影之于舞臺劇的意義是讓更多觀眾看到我們的作品，同時也是明星影響力和項目商業價值的放大。”劉洪濤說。

受表現形式及不同地區觀看習慣的限制，話劇較之電影仍是小眾藝術，盡管目前開心麻花在年度演出場次、觀眾人數和票房收入方面都在話劇界居領先位置，但仍無法與電影帶來的增量相提并論。借力電影打響開心麻花品牌，并將其打造成自身娛樂喜劇產業大平臺的潛力股，是開心麻花下的一盤大棋。

與此同時，話劇IP影視化的過程也會對電影創作產生良性影響，編劇史航認為，在各類藝術形式中，電影占據著很大地盤，因此需要更多種子播撒，如果有大量優秀原創話劇介入，對電影來說是好事。“一來可以豐富敘事和類型，二來如果電影圈內的創作者因此獲得靈感或是感受到危機，從而催發他們做出更爭氣的作品，這種PK就是良性的。”

原創力帶來資本力

無論是《烏龍山伯爵》《牢友記》《李茶的姑媽》等話劇，還是電影作品《夏洛特煩惱》《驢得水》，以及在綜藝節目中的頻頻亮相，都讓“開心麻花”這塊招牌成為“喜劇”的代名詞。劉洪濤表示，開心麻花的定位就是喜劇公司，這也是公司唯一不會改變的標簽，“我們未來會嘗試更多類型的喜劇電影，比如爆笑喜劇、黑色幽默、荒誕電影、公路喜劇等，但是始終不會偏離喜劇的方向。”

在打造喜劇品牌的13年中，粉絲的積累也是開心麻花收獲的重要財富之一。或許是由于高管團隊大都具備媒體從業背景的緣故，白手起家的開心麻花從一開始就對營銷宣傳與口碑傳播有著更高敏感度。據介紹，開心麻花建立了自己的數據庫，還運營品牌自媒體矩陣，在各地建立分公司后也啟動了粉絲群，由專人進行日常運營及維護。這種方式不僅可以更快速地將信息直接送達有興趣觀看喜劇的目標客戶，同時能更有效地激活粉絲變成“自來水”，以口碑營銷助力項目宣傳。無論是去年的《夏洛特煩惱》或是今年的《驢得水》都充分證明了開心麻花在營銷策略上的成功。

品牌定位的成功加上喜劇創作的發力為開心麻花贏得更多資本青睞。去年年底成功登陸新三板、注冊資本只有30萬元的開心麻花，如今的估值為50億元。劉洪濤堅信，創作是開心麻花的核心競爭力，編導一體占據最核心力量，公司的投資人認同這一經營理念，并給予很大支持，這些都讓業務拓展期的開心麻花站在高起點上。史航認為，好的原創力毋庸置疑可以贏得更多資本，資本與創作不互相攀附，在各自探索的路上平等“會師”才是最好的狀態。“開心麻花的投入已經小有收獲，在與未來越來越多影視化的話劇IP同臺競技時如何保持初心，如何在避免同質化競爭中持續穩健增長，是他們未來需要思考的新課題。”

年度票房突破400億元

11月上半月，全國電影票房約12.2億元，同比減少約8790萬元，降幅6.7%。截至11月13日，2016年中國內地電影票房突破400億元，完成這一成績比去年提前約19天。

《奇異博士》脫穎而出

“比利·林恩”備受關注

作為“漫威”最新超級英雄影片，11月4日《奇異博士》同步北美登陸內地院線，首日票房8545萬元，開局良好，首周末3天報收約3億元，在大盤走勢平淡的11月可謂表現亮眼。截至15日，《奇異博士》以內地累計票房約6億元成為11月上半月票房冠軍，這一成績超越《復仇者聯盟》（約5.68億元），暫居漫威影業內地票房排名第七的位置（前六位依次是《復仇者聯盟2》《美國隊長3》《鋼鐵俠3》《美國隊長2》《蟻人》《銀河護衛隊》）。目前影片上映時間尚不足兩周，票房仍有一定上升空間。

11月上半月票房亞軍為李安導演的新片《比利·林恩的中場戰事》，影片11月11日內地開畫，開創性的“120幀/秒”拍攝格式使其贏得業內外廣泛關注，開畫首日內地報收約2634萬元（含點映場），首周末3天票房約8084萬元。然而，劇情類影片票房與視效大片相比客觀存在較大差距，這一成績僅為《奇異博士》首周末票房的1/4左右。

喜劇電影《驢得水》半月再收9441萬元，成為票房季軍。截至15日，影片內地累計票房約1.66億元，超越同期上映的進口片《但丁密碼》（內地累計票房約1.34億元），如此成績對于小成本國產影片來說足夠喜人。日本動畫電影《航海王之黃金城》11月11日內地開畫，截至15日累計票房約8009萬元，排在11月上半月內地票房榜第四位，從目前走勢來看，有望超過《哆啦A夢：新·大雄的日本誕生》（約1.04億元），暫為今年內地票房最高的日本電影。11月4日開畫的驚悚片《捉迷藏》和11月11日公映的喜劇片《外公芳齡38》均為翻拍自韓國電影的國產影片，截至15日，兩片以累計票房約6823萬元和4404萬元分列11月上半月票房榜的第五、第六。

上海影城、博納優唐業績顯著上揚

11月上半月，全國電影院線票房TOP10依次為：萬達（約1.88億元）、上海聯和（約1.1億元）、中影星美（約9151萬元）、中影南方新干線（約9007萬元）、廣東大地（約8411萬元）、中影數字（約8288萬元）、金逸珠江（約7410萬元）、橫店影視（約4838萬元）、幸福藍海（約3887萬元）、華夏聯合（約3681萬元）。其中，除萬達、上海聯和、中影南方新干線和中影數字4條院線的票房同比有不同幅度上升外，其余院線票房均低于去年同期。

影院方面，11月上半月值得關注的數據來自上海影城和北京博納優唐國際影城。眾所周知，內地能夠放映120幀3D格式《比利·林恩的中場戰事》的影院正是上述兩家，因此，上海影城以半月報收約734萬元一躍成為11月上半月內地影院票房冠軍，這一業績是10月同期（約116萬元）6倍還多；北京的博納優唐國際影城則以半月報收約273萬元排在全國影院票房榜第五位，這一成績也是10月同期（約127萬元）的2倍多，業績增幅十分明顯。