用音樂實力描繪動人“情節”《夢想的聲音》以口碑突出重圍

四季度，除了各家如火如荼的下一年節目推介和招商，高關注的在播節目，《夢想的聲音》絕對算一個。從最初的“千呼萬喚”，到之后的“風雨兼程”，四期之后的《夢想的聲音》漸入佳境。這檔沒有了“硝煙味”的音樂展示，四期播畢收視節節走高，CSM52城高達1.794%。

不忘初心、目標明確的節目制作組，將絕佳的綜藝體驗作為制作的目標，置后功利，前置優秀的音樂人才，為每一位登上舞臺的素人完成夢想。在美妙的“討教”過程中，明星歌手們的另一面開始被激發，節目氛圍的營造也成為了亮點之一。

去除浮躁，安安靜靜做節目

第一期《夢想的聲音》播出后，總導演蔣敏昊曾發布微博尋求廣大觀眾網友的批評意見，謙卑的心態當時就迎來了一片好評。在幾期的調整、反思之后，節目越來越好看，并且開始逐漸感受到了《夢想的聲音》與眾不同的魅力。

可以說，節目組在安安靜靜做節目，沒有浮躁、浮夸地走流程、尋套路，而是扎扎實實地“陪伴”臺前幕后的音樂人一起“呈現”音樂。田馥甄嘗試唱搖滾歌曲，林俊杰除了會談鋼琴還用起了吉他，蕭敬騰改唱張學友的歌曲展露了一個區別于往日的他。

細心的觀眾一定開始發現，《夢想的聲音》的舞臺上，除了素人選手想“要”表現，明星們也是不甘示弱地想“要”表達。沒有禁忌、沒有束縛，天馬行空地“玩”起來的感覺反而讓大小熒屏以外的觀眾們開始擁有了在線演唱會的體驗。演唱會不就是撒開腿玩、拉出膽子盡情唱嘛？《夢想的聲音》做到了！

從藝人過去參與綜藝節目的“被動”到如今的“主動”，本質上依然是節目的魅力。節目可以給予表演空間，可以啟用最專業的軟硬件，可以絞盡腦汁地“服務”于每一名登上舞臺的歌手，這種扎實制作的負責任的心態是《夢想的聲音》幾期過后的取勝關鍵。

這已經一定程度上與市面上急功近利、渴望快速圈錢的綜藝拉開了距離，只有制作者的心靜，方能營造吸引觀眾、用戶的磁場，讓好節目“出頭”。

靠音樂說話，星素互動出“情節”

這里的“情節”，不是傳統意義上每一位素人的故事，也不是涉及PK的“搶奪”，而是因為是選手音樂素養的高超，明星歌手、素人歌手之間開始擁有了互動。當蕭敬騰站在桌子上夸贊一名選手，當素人趙竣演唱歌曲深情至全身顫抖時，無法讓人不相信情感不是真實可以觸摸的。

《夢想的聲音》發展至第四期，節目正式開始“鋪”開來。沒有苦情的敘述、沒有無關緊要的煽情，一切靠音樂說話，去掉了繁雜的流程、前期MV的渲染，只要“厲害”的選手來到現場，那種熾熱的演唱表達欲，會觸發真人秀最難以掩飾的一部分色彩。

第三期的《夢想的聲音》似乎就可以看到端倪，無pk、無淘汰、無晉級，素人趙竣一人獨唱三曲，引來全場高潮般的掌聲，不得不說《夢想的聲音》將“人”和“作品”的能力發揮到了極致。內容時代，作品說話，節目組去功利化，完全將音樂的所有維度通過影像語言、綜藝操作手段純粹地擺在了觀眾面前。

四組導師之間，伴隨節目的深入，各自的角色擔當也開始凸顯。羽泉的改編能力、蕭敬騰的爆發力、林俊杰的百變，兩位女性的不同風格，嘉賓的“列隊”中即刻感受到了音樂的“全能”，無死角秒殺各類型音樂，每一期節目都是一場難能可貴的“視聽盛宴”。

不斷地演練中，以及人與人之間“意外”的碰撞，讓人愈發期待節目的持續推進，直至可預見的最終收官演唱會的無窮能量。

與平凡絕緣，和極致交手

所謂平凡，皆是套路。所謂極致，事事具細。靠數據說話，《夢想的聲音》已然成為第四季度的王牌綜藝。從內容說話，《夢想的聲音》穩住初心，厚積薄發，開始展露頭角。《夢想的聲音》中，四位導師不平凡、音樂硬件不平凡、后期音樂人不平凡，就連節目的規則模式都不平凡。

從業數年的綜藝舞臺工作人員在節目開播初期盛贊《夢想的聲音》的舞臺堪比奧斯卡頒獎。當綜藝競爭的白熱化發展至如此程度，已然可以從燈光、舞臺、設備、音質上“苛責”自我，《夢想的聲音》以“服務”的態度將音樂、音樂人擺在了最前面。這大約也是音樂節目制作的最高境界了。

從節目的歌單上來看，《老鼠愛大米》《我在人民廣場吃炸雞》等網絡歌曲，經由皇冠級的歌手們演繹發揮了更加經典的效應，網絡歌曲不是沒有其音樂價值的一面。傳統綜藝節目如何與網絡接軌，既精巧柔和網絡元素，同時，引導網友們欣賞更高階的音樂。《夢想的聲音》在挖掘素人、實現夢想的過程里，為明星導師尋求轉型、多變，也為廣大觀眾提供最極致的音樂體驗。“引導”也成為了《夢想的聲音》漸入佳境、開始游刃有余的重要原因之一。

總之，不是只有賽制、音樂的烘托才會擁有綜藝節目的“緊張感”，真正的緊張感來自自我的挑戰。突破過往的過程中，明星、素人的反應才是最精彩的部分，也是非同凡響的觸動點。觀眾會在觀看節目時受到《夢想的聲音》正能量的鼓舞，在生活中努力實現自己的想法。這就是節目的最大初衷。