從《伊豆的舞女》看川端康成作品的悲劇美

畢瀅

摘要：日本文學作家川端康成是世界文壇的重要角色。發表于1926年的《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，也是代表作。在他的這部文學作品中彌漫著濃郁的悲與美，營造出一個充滿悲劇美的藝術世界。本文從作品文本的分析出發，對《伊豆的舞女》的悲劇美進行深度感知。

關鍵詞：《伊豆的舞女》 川端康成 悲劇 美

【分類號】I313.074

《伊豆的舞女》是日本著名作家川端康成根據自己1918年伊豆旅行體驗的經歷改編而成的。從某種意義上來說，它是具有自傳性質的。由于川端康成的人生經歷了太多的不幸，他的作品也彌漫著悲情的基調。從《伊豆的舞女》中，作者運用第一人稱的描述方式，對“我”的生活進行了描述，使讀者更加貼近川端康成的內心世界。作者在整部作品中處處都在體現熏子的悲哀，同時卻又盡量將熏子描寫成一個充滿純真善良的妙齡女子。從這一點上我們就可以看出川端康成內心深處的那種至善至美。然而《伊豆的舞女》又非純粹的對實際生活的記錄，它繼承與發揚了日本文學的優良傳統，加入了藝術的元素，融合作者的才氣。因而奠定了川端康成在日本文學史上的地位。

一、景美情悲

日本是一個典型的島國，依山傍水，自然環境優雅美麗。日本人對自然環境有一種獨特的愛與親切感。對于日本整個民族來說，他們對美有一種敏銳、纖細的感受。在古代日本神話中依稀可以見到：把山川草木當作是神的化身，頂禮膜拜。因此，自然觀成為日本文學的重要特征之一。而川端康成深受日本傳統審美觀的影響。在1968年諾貝爾文學演說稿《我在美麗的日本》中，以花、雪、月等來表示日本四季的時令變化。在他看來，這包含了大自然的一切，是“日本的精髓”的表達。因此他在文學作品中十分重視對自然美的描繪。然而由于川端康成自幼父母雙亡，祖父母與姐姐又相繼病故。這給他留下了深深的心靈創傷，他總是用“臨終的眼睛”看待世界。如川端康成的《伊豆的舞女》中，在進行人物塑造的時候，作者很好地將個人感情的變化與自然萬物的變遷聯系在了一起，使整部作品中的人物塑造達到了天人合一的地步。整部作品的故事開展就像是在一卷長軸畫卷上展開，山巒重疊，森林茂密，秋色依依、幽谷深邃，溪水潺潺、碧空藍天，秋雨凄凄，秋夜幽靜，伊豆的春天還有彌漫著霧氣的大海。如此優美的風景，小說的主人公卻以一種寂寞旅人的心態來觀賞伊豆半島的風光。伊豆島的美麗風景感染了“我”的哀傷之情，使我的惆悵情緒與自然風景結為一體，從而使整部作品始終籠罩著一種悲與美的結合審美基調。在小說中最能體現情景交融悲劇美的基調，要屬對“雨”以及對“雨景”的描寫了。如在小說開頭，作者描述了伊豆下大雨的場景，表現男主人公想要見到舞女的迫切心情。又如“走進黑的隧道， 冰涼的水嘀嘀嗒嗒地落下來。前面是通向南伊豆的出口，露出了小小的亮光。”這段關于雨景的描述，暗示了男女主人公之間萌生了愛意。小說最后一幕情景交融的場景描寫彌漫著濃郁的悲哀凄涼。川端康成在描寫這些自然景物時都不是純粹地寫景物，而是融入情感，寓情于景，構成了一種悲美的意境。

二、女性悲美

《伊豆的舞女》的女主人公薰子一頭烏黑的頭發，嬌嫩的面龐，雪白嬌小的身材，稚嫩而富有感情的聲音和美景是緊密聯系的。在川端康成的筆下，薰子天真爛漫，毫無半點輕浮之感，給讀者留下了深刻的印象。在刻畫女主人公美麗的同時，也伴隨著淡淡的悲傷。這些美與悲交織在薰子的身上。小說的主人公，在大雨中相遇，繼而開始相愛。女主人公一出場便給人一種驚艷的感覺。她雖然是舞女，但是卻沒有庸俗之感，眉宇間流露出善良與純潔的氣質。男主人公“我”一開始便迷上了薰子精致的面容與純潔的笑容。當“我”與薰子聊到學生在島上游泳時，薰子說完“冬天也會有人游泳呢”后，臉頰緋紅緋紅的，并用手捂住因為害羞而變燙的額頭與臉龐。在后來的幾次交流中，薰子給“我”端茶，因為緊張導致手中的托盤傾斜，茶水灑出，臉上再次被紅暈籠罩。這時“我”的愛慕之情頓生，被這份情愫縈繞著的薰子更加楚楚動人。而薰子在下山時主動幫拿“拐杖”，足以看出薰子對“我”那份真摯的情感，散發著獨特的魅力。然而，當男主人公要離開的時候，薰子臉上的活潑可愛不復存在。憔悴與感傷籠罩在薰子的臉上。川端康成成功地將這種離別的傷感，植入到讀者的內心。從某種程度上來說，這是由川端康成自身的性格與經歷決定的。這讓讀者倍感心酸與憐憫。在“我”與薰子戀情開始的時候就注定了是悲劇。

三、物哀之美

“物哀”有兩中解釋，一是做悲哀，悲傷、悲慘講；另一種是意為憐愛、同情、感動。在日語當中，“哀”和“美”是等同的，這種審美觀在日本傳統文化中是一種較為獨特的現象。這種觀念也一直被后世的作家延續和發揚著，并成為了一種日本文學的特殊理念。在日本，物哀與美的結合體是日本文學美的一種基調。在川端康成的《伊豆的舞女》中，從頭到尾都彌漫著一種若有若無的感傷。在小說中，主人公和舞女始終沒有向對方吐露一句愛慕之言，但是在兩人之間似乎發現了這種愛慕但又視乎沒有發現，作者在作品中有意將這種是似愛情而又非愛情的感情色調進行淡化和物哀化。作者有意將小說中的兩位主要人物安排成邂逅，告別就是永別。這種悲與美的交匯，為小說創造出一種哀美的抒情世界。結尾處，整個場景悲美交加，體現了川端康成在文學創作上“物我合一、物心合一”的完美境界。

結語

川端康成的個人經歷是導致其作品感情基調的原因所在。《伊豆的舞女》中濃郁的悲涼氣質，暗示了川端康成以悲為美的創作傾向。其中，景美情悲、女性之悲、物哀之悲奠定了作品悲美的感情基調。伊豆的美景、憂郁的淚水、凄涼的命運、悲傷的結局，讀者深深沉醉在其中。這種悲劇美是文學作品藝術中的寶貴財富，足以體現川端康成的文學功力。未來希望能夠作更深入的探討，讓更多的人領略到日本文學的藝術魅力。

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