《BBC音樂》

《BBC音樂》

BBC Music

2017年2月號(hào)

● “音樂旅行”欄目帶領(lǐng)我們走入赫爾，一個(gè)在經(jīng)濟(jì)發(fā)展上似乎已經(jīng)觸底、但正在反彈的英國小城。赫爾曾經(jīng)高度依賴碼頭運(yùn)輸業(yè)與拖網(wǎng)捕魚業(yè)，但慢慢變得蕭條。它的劇院向來有舞蹈傳統(tǒng)，這些年打算向音樂產(chǎn)業(yè)逐步轉(zhuǎn)型。赫爾每年都會(huì)舉辦在英倫享有盛名的貝弗利音樂節(jié)（分為早期音樂、新音樂和室內(nèi)樂三部分），而赫爾愛樂樂團(tuán)現(xiàn)任指揮是從1982年起就留在本地的安德魯·佩尼（Andrew Penny）。日前，樂團(tuán)還請(qǐng)到作曲家詹金斯（Karl Jenkins）為樂團(tuán)譜寫了一部管風(fēng)琴新作。

● 馬勒《第六交響曲》是一部什么樣的作品？貝爾格曾經(jīng)將這部外號(hào)為“悲劇”的交響曲與貝多芬的“田園”相提并論，原因之一是他覺得歷史上出色的“第六”交響曲實(shí)在屈指可數(shù)。作品中存在著很深的矛盾感：末樂章的錘擊仿佛在宣告自己距離死亡已不遙遠(yuǎn)，可是快板樂章里的“阿爾瑪主題”卻又呈現(xiàn)出一種歡欣與樂觀。在“建立你的版本圖書館”欄目中，除了阿巴多、伯恩斯坦和哈丁的三版之外，雜志特別將諾特（Jonathan Nott）指揮班貝格交響樂團(tuán)的版本置于最高殿堂。如若可以接受《第六交響曲》的獨(dú)特語匯，雜志進(jìn)一步推薦您涉足西貝柳斯的《第四交響曲》、米亞斯科夫斯基的《第六交響曲》，或者一般不常被注意到的意大利作曲家卡塞拉（1883-1947） 的《第二交響曲》。

《留聲機(jī)》

Gramophone

2017年2月號(hào)

● J.S.巴赫的《三首長笛與數(shù)字低音奏鳴曲》（BWV 1033-1035）瑰彩逼人，并不遜色于作曲家的其他器樂奏鳴曲。它的譜寫大約始于1718年，終于1741年。除了這組作品之外，巴赫還寫有另外五部與長笛相關(guān)的佳作。今天，不管使用現(xiàn)代長笛還是巴洛克長笛，演奏難度都不輕松，研究學(xué)者認(rèn)定這緣于巴赫對(duì)當(dāng)時(shí)的長笛性能（相對(duì)于鍵盤和弦樂）仍然不甚了解。何況還存在一個(gè)廣受爭議的問題：是否該用弦樂通奏低音予以伴奏。在“留聲機(jī)推薦”中，除了朗帕爾、高威與帕胡德最為出名的三版之外，1998年由英國長笛手所羅門（Ashley Solomon）在Channel公司錄制的這組奏鳴曲出人意料地拔得被推薦的頭籌。

● “肖像”欄目介紹了英國鋼琴家奧格東（John Ogdon），他在RCA的錄音合集（2014年由Sony公司發(fā)行）是一份珍寶。他在近二十年前以五十二歲的年齡英年早逝，讓人嘆惋。與他的英國同行如赫斯女士、柯曾或者所羅門全然不同，奧格東常采用摧枯拉朽的力度與速度，乃至解構(gòu)式的演奏方法。他在1988年錄制的索拉伯吉（Kaikhosru Sorabji ）的漫長獨(dú)奏作品是一項(xiàng)創(chuàng)舉，而他手下的阿爾坎、貝多芬與李斯特也都呈現(xiàn)出了桀驁無畏的面貌。奧格東的老師坦言，自己僅能作為引路人，這位天才真正的能量深不可測。

● 二十世紀(jì)四十年代末，首創(chuàng)具象音樂概念的法國人皮埃爾·亨利（Pierre Henry）對(duì)先鋒派的定義是：“與其說我演奏音樂，不如說我演奏‘聲音，聲音世界在我體內(nèi)起舞。”而施托克豪森說：“我試著在聲學(xué)環(huán)境背后去尋覓音樂。真正的音樂往往潛藏于生活表面之下。”在“專題訪談”中，克拉克（Philip Clark）的《力量的先鋒們》就從現(xiàn)代主義的開拓者布索尼、二十世紀(jì)中期的重要實(shí)驗(yàn)作曲家卡迪尤，說到貫通搖滾與電影的跨界大師弗蘭克·扎帕。當(dāng)談到英國電子音樂實(shí)驗(yàn)室的發(fā)展與演化時(shí)，他說，電子技術(shù)的介入使得古典音樂作曲獲得了更自由的疆界。譬如，瓦雷茲在1958年布魯塞爾世界博覽會(huì)上的展出作品《電子音詩》（Poéme èlectronique）是一次決定性的轉(zhuǎn)折，即便在六十年后重新播放這首作品，我們依舊會(huì)震撼不已。在作品出爐前，作曲家凱奇就寫信給瓦雷茲，語氣中略帶抱怨：“如今作曲家的領(lǐng)軍小集團(tuán)往往缺乏打破桎梏的勇氣，而他們又擁有著實(shí)驗(yàn)室，這太讓人無法理解了。我希望你的作品，千真萬確是從實(shí)驗(yàn)室里生長出來的。”