中國書法藝術淺談

摘要：書法是中國的國粹，究竟何為書法，各家說法不一。本文擬從以下幾個方面探討漢字書法的特性： 一，漢字的實用美與藝術美；二，漢字結構造型、點畫動勢、用筆節奏的特點與古埃及象形文字的圖案性和具象性的區別；三，書法與文學的關系；四，漢字線條本身的形式美及與西方藝術美的不同

關鍵詞：中國書法；結構造型、象形文字；點畫動勢

書法是中國的國粹，究竟何為書法，各家說法不一。有人說書法是用毛筆寫漢字的藝術，這就把硬筆書法、甲骨文、鐘鼎文排除在外。硬筆書法是硬筆寫的，甲骨文、鐘鼎文是刻鑄的，但我們無論如何無法否認它們當中都有書法美，尤其是甲骨文和鐘鼎文中那種因刻鑄所產生的獨特的美。把它們的美排除在書法之外，很難自圓其說。

有人說漢字的書法藝術在于漢字具有象形性，但象形性只是六書造字法之一，其它還有指事、會意、形聲、轉注和假借，而且其象形性隨著文字的發展變遷以及幾次的漢字簡化，越來越弱。實際上，現在漢字的象形性遠比古埃及象形文字弱，而抽象性卻很強。所以，象形性不能看作書法美的根基。古埃及象形文字也有象形性，也有獨特的美，如果象形性是漢字書法美的根基，那么古埃及象形文字的美為什么就不能也算作書法美？

我認為，漢字的書法藝術在于結體的點畫之間有一種造型的“勢”，它使線條之間產生動態的呼應和彼此牽引呼喚的動勢，結果使抽象的漢字具有了形象性。而且，點畫之間這種造型的“勢”給線條和用筆創造了充分表現的舞臺。也就是說這種“勢”及其所造就的抽象的點畫之間的動態象形，加上刻寫人的用筆個性和風格才是漢字書法藝術性的根基，至于是毛筆寫的，還是硬筆寫的，還是刻鑄的并不是關鍵的因素。當然用毛筆書寫，更容易寫出不同的筆意，使藝術性更充分地體現出來。

從造型角度來看，古埃及的象形文字實際上是一種圖案式的符號，它可以加以描摹，但它不能像漢字那樣從用筆上來“寫”出點畫的筆勢。甲骨文、金文，盡管是刻鑄的卻有“用筆”的感覺。

漢字書法美不在形體的描摹和具象，而在于上文所說的點畫之間的“勢”，在于點畫之間的呼應和用筆產生的節奏感。在西方古典繪畫中，線條是再現物象和人物的手段，不是獨立的審美對象，無所謂美與不美。在中國書法和繪畫中，線條不只是手段，還是目的，也就是說，線條除了用來描摹物象、人物，構架漢字外，其自身就呈現獨立的形式美，成為獨立欣賞的對象，只是書法比繪畫更充分體現這一點。在漢字書法藝術中，線條有自身的“質感”，而在西方繪畫中線條被消解在物象或人物中。

但是，書法藝術無論如何也不能脫離漢字這個載體，否則，無論其中有多少書法的形式美，都不能算作書法。以此類推，山水畫中的皴法具有線條的審美特質，但離開山石之形，其皴法線條再美也不能算作山水畫。中國繪畫中線條的審美特性還只是半獨立的，而書法藝術中的線條之美的獨立性比繪畫就更進了一步。

書法離不開成千上萬漢字先天具有的筆畫造型和動勢，你想甩開現成的漢字，想另創一套自編的線條，以求其抽象美作為一種新的書法藝術，那只是癡人說夢、想入非非的扯淡。

中國書法藝術是純粹的“為藝術而藝術”或純粹的“有意味的形式”，換句話說，書法藝術不是像西方藝術那樣借用線條、色彩、構圖逼真地表現宗教、神話和歷史等強烈而且明確的“文本內容”，而是表現筆墨線條本身的“形式美”，盡管文字的含義對欣賞筆墨線條的“形式美”有一定的影響，這種影響與其說是“實的”，不如說是“虛的”，從每種意義講，可能是一種含糊的“心理作用”。

書法的另一個特點是純藝術與實用的界線難以劃分。書法藝術本源于實用，離不開文字，文字是文化中最實用的東西。最早的書法是在抄寫和記錄過程中逐漸總結出的一些工藝性的經驗：如何把字寫得更清晰好認，更精致、工整、漂亮，從而也更具有實用性。

在實用的工藝美之外，慢慢創造出抽象線條的形式美，如用筆產生的筆法、筆勢、筆意及其韻致，從而產生一套復雜的書法藝術的森嚴法則。

書法美有不同的層次：低級層次講究實用的工藝美，即工整、易識、精致、漂亮、規范。這是純實用的層次，所追求的美是工藝性的，不是純藝術性的；中級層次除追求工整、規范、精致、實用外，又萌生了對筆法技巧、筆墨趣味，對于線條的形式美的感悟，但只能刻意求之，不能得心應手，不過無論如何，在這個層次上書法藝術產生了；高級層次雖然不一定完全擺脫實用，但對于筆法、筆勢、筆意，已胸有成竹，并能揮灑自如地操縱線條，不受實用和規范約束，達到抒情寫意的目的。。

這高級層次，就是純書法藝術的本質特點。

書法還和文學有千絲萬縷的聯系，它最初產生于抄寫產生的銘文、文告、經籍、碑文、書信，等等，其中任何一樣都與文學相關聯。

我們欣賞書法時，不用先搞懂文字內容，可以直接欣賞書法的形式美，但這并不等于說文字內容與書法毫不相干。文字內容引發的情感一定程度影響對書法的欣賞。最典型的例子是顏真卿的“祭侄稿”。當你不了解“祭侄稿”的內容，不了解當時的歷史境況，仍然可以欣賞“祭侄稿”，欣賞它的“意不在書”，天機自動，欣賞“無意於佳乃佳，不求工而自工”的自然境界。但當你了解那一段悲慘的歷史，并讀完“祭侄稿”，知道此文是顏真卿在其侄子被俘，慘遭殺害后寫就，你無意間會發現“祭侄稿”中有怒氣、有悲憤、有極度的痛苦和悲懣激昂之情。

西方人欣賞中國書法困難重重，其原因在于西方藝術中沒有中國書法的形式美。如：通過有意識地協調和控制掌、指、腕、臂，融入書寫者對書法美的感悟和經驗而產生的筆力；通過提、按、頓、挫、轉、折、方、圓等用筆的起伏而產生的節奏感； 通過中鋒用筆所形成的沉著渾厚的立體感。

達芬奇的 “蒙娜麗莎”是西方藝術的“明星”，對畫中美麗女子的神秘微笑的詮釋，眾說紛紜，莫衷一是。那微笑表現的是少女初嘗世俗性生活的甜美而產生的竊喜，抑或是對世俗生活的揶揄？微微上翹的嘴角到底表現什么情感？我們可以欣賞女子豐滿而韻味十足的身姿、姣好的面容和柔軟而富有彈性的手指，但我們無論如何不會欣賞其中的筆觸、筆墨、筆意和筆勢，以及線條的形式美。我認為在西方印象派之前，西方繪畫中基本上不表現形式美。西方人習慣于表現和欣賞形象和色彩的逼真。直到印象派之后，尤其是后印象派之后，西方人才對線條和色彩的純形式美有所醒悟，而這種西方藝術中的形式美也不同于中國書法中的形式美。

中國一些書法評論家認為中國書法中的韻律感、節奏感在表現人的情感方面不亞于，甚至勝于音樂，我認為這實在是夸張得有點離譜。書法的抒情手段依靠的是線條的種種變化——提按、疏密、向背、起伏、疾澀、縱斂等等，總之，是通過造型時對線條意態形象的傾向，聯想生活中具象的情境、氛圍。在這兒抒情依舊是心理上一種含糊的類比。所謂“龍跳天門，虎臥鳳閣”，“公孫舞劍”之類，無非是對“勢”的一種想象啟迪，是線條在時間中的揮動，定形于空間的框架，從而引動視覺上的感悟，而音樂是通過旋律、節奏等音樂手段和不同樂器的音色將人的情感如鏡般反映出來，也就是說音樂和情感之間有比較具體的對應關系，而書法卻不能。

參考文獻：

[1]啟功 著 啟功給你講書法[M].北京.中華書局.2005-10-1。

[2]邱振中 著 書法 北京 .北京師范大學出版社.2009-1-1。

作者簡介； 劉清浩，1957，男， 山東青島人，教授， 研究方向：中西文化文化藝術比較。