電影藝術的渲染

□劉越

電影藝術的渲染

□劉越

任何一部電影都是由多種元素構成的，其中也離不開“渲染”這種藝術表現形式。“渲染”有很多種表現的形式，包括蒙太奇，演員與鏡頭的場面調度，時間與空間的處理以及音樂等，都能夠突出電影主題、烘托整體氣氛、塑造人物性格，對整部電影起著重要的作用。

電影；渲染方法；蒙太奇；場面調度

一、什么是電影渲染

提到電影渲染，人們的第一反應應該是電影后期處理的時候所用的渲染，即一種技術手段。《新華字典》中的“渲染”一詞有三個解釋：第一個解釋是中國畫技法之一，指用水墨或淡的色彩烘涂畫面，以加強藝術效果；第二個解釋是指夸大地形容；第三個解釋是指文藝作品中通過多方面的描寫、形容或烘托來突出形象。影視、動漫、廣告制作中運用的渲染是指應用計算機圖形軟件，一般包括二維軟件、三維軟件以及各類影視后期制作軟件等，把在計算機中做好的物體、角色等通過渲染器進行渲染，達到我們想要看到的效果。但渲染不僅僅是技術的手段，它還包括物、蒙太奇、演員與鏡頭的場面調度、時間與空間的處理以及音樂等，這些都能夠起到渲染作用，都能夠對影片的主題表現、人物塑造起到重要作用。

下面筆者將主要從蒙太奇的運用以及場面調度兩個方面來簡單敘述電影藝術的渲染。

二、蒙太奇對電影藝術的渲染

蒙太奇的種類可以細化到很多種，不過筆者認為，在一般的電影當中，運用得最多也最普遍的應該是平行蒙太奇，最有特色的則應該是運用隱喻蒙太奇的手法。平行蒙太奇是敘事蒙太奇手法之一，是指兩條或兩條以上情節線索(不同時空、同時異地或同時同地)的并列表現、分頭敘述而統一在一個完整的情節結構之中，或幾個表面毫無聯系的情節 (或事件)互相穿插交錯表現而統一在共同的主題中。平行蒙太奇的作用是多方面的，主要是用以處理劇情，可以刪節過程，利于概括集中、節省篇幅以擴大影片的容量；又由于幾條線索的并列表現，相互烘托，可以形成對比、呼應、產生多種藝術效果，豐富劇情；還可以提供自由敘述和時空靈活轉換的可能性使影片結構多樣化。

以李安早期電影《飲食男女》為例。這部電影以多條情節線并行來講故事，這就是運用平行蒙太奇的方法來表現的，而且這部電影也是李安導演的第一部多線性結構影片。

在這部影片剛開始的時候，李安導演就運用平行蒙太奇的手法對家庭中所有成員進行了處理。父親在準備每一周的團聚飯；大女兒的信仰是基督教，此時正乘著公共汽車；二女兒作為一個時尚白領，現在正在航空公司上班；而三女兒則是一個學生，現在正在快餐店打零工。該影片從一開頭就運用平行蒙太奇的方法，使得影片一開始就巧妙地將人物之間的關系以及他們的性格作了一定的交代。這樣的處理方式非常好，一方面介紹每一個人及其職業和特征，而且使影片很緊湊。

平行蒙太奇對介紹和表現人物特別是人物之間的關系有著突出的作用，可以巧妙地讓觀眾對劇情和人物產生興趣，是一種非常不錯的選擇。李安導演對平行蒙太奇的運用非常老道，通過它將自己想要表現的內容以及各個細節，都很細致地展現在觀眾面前，從而起到了很好的效果，豐滿了人物形象以及整個故事。

隱喻蒙太奇是表現蒙太奇的手法之一，是一種獨特的電影比喻，通過鏡頭(或場面)的對列或交替表現進行類比，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意或事件的某種情緒色彩。它往往是將類比的不同事物之間具有的某種類似的特征突現出來，以引起觀眾的聯想，領會導演的寓意和領略事件的情緒色彩，從而深化主題并豐富事件的形象。

提到隱喻蒙太奇，其最早以及最經典的運用，或許應該是蘇聯導演庫里肖夫所做的“庫里肖夫效應”了。庫里肖夫在十九歲的時候發現了一種電影現象，并證實了不同鏡頭的組接能夠產生多樣化的、非常有意味的藝術效果。庫里肖夫通過當時一個著名的戲劇演員平常狀態下的臉，在中間分別加上三個鏡頭：一碗冒著熱氣的湯，一口棺材以及一個開心玩耍的小女孩，結果發現這幾組鏡頭竟然分別表現了饑餓、悲傷和幸福三種不同的意味。這一經典就是隱喻蒙太奇的巧妙運用，導演通過鏡頭組接來創造不同的效果，產生不同的意味。

謝晉導演的電影《芙蓉鎮》中有段情節處理得很巧妙：男女主人公胡玉音和秦書田在被判處勞動改造的過程中經常在一起，互相接觸，互相關心，慢慢了解對方的故事，逐步地走進對方的內心，彼此產生了感情。這里正是運用了隱喻蒙太奇的方法。在后面的一段情節中，謝晉導演巧妙地將兩把掃帚交叉放在一起，這就是一個隱喻蒙太奇，寓意兩人即將結合，也象征這兩個人未來的命運將會緊緊地聯結在一起，兩人將會共同度過以后的艱難歲月，相互扶持，共渡難關。

由此可見，隱喻蒙太奇就是通過在兩個或兩個以上鏡頭之間、兩組或兩組以上鏡頭系列的交替組合中，將人物之間或者人物與自然相并列，做對比，從而傳遞導演的理念以及意圖。

三、場面調度對電影藝術的渲染

場面調度一詞與蒙太奇一詞同樣出自法語，意為“擺在適當的位置”或“放在場景中”。場面調度最開始用于舞臺劇，指導演對一個場景內演員的行動路線、地位和演員之間的交流等表演活動所進行的藝術處理。由于電影和戲劇在藝術處理上具有某些共同性，場面調度也被引用到電影創作中來，意指導演對畫框內事物的安排。在電影場面調度中，基本上包含兩個層次：演員調度與鏡頭調度。

演員調度指導演通過演員的運動方向、所處的位置的更動以及演員與演員之間發生交流時的動態與靜態的變化等，造成畫面的不同造型、不同景別，揭示人物關系及其情緒的變化，以獲得銀幕效果。李安導演的《色戒》中，有一個鏡頭是這樣的：易先生坐在王佳芝的床上，然后慢慢起身，再向外走，走到一半的時候停了一下，然后再走出畫面。之后李安導演巧妙地運用場面調度，將鏡頭搖下來到了床上，拍到了易先生頭部的影子，之后我們可以看到，那影子回頭看了一下床，然后走出畫面。這一鏡頭就是通過演員走位來調度的，以此將易先生內心的情感和心理節奏很好地表達出來，觀眾可以看出易先生對王佳芝的不舍，以及對這件事情的無可奈何。李安導演這樣的安排不僅渲染了劇中人物的情緒，而且巧妙地奠定了影片的基調。

而鏡頭調度則是很復雜的，這其中就包括導演運用攝影機方位的變化，包括我們經常提到的推、拉、搖、移、跟以及升、降鏡頭等各種運動鏡頭；還有攝像機的各種視角的變化，比如俯拍、仰拍、平拍、斜拍、剪影等；還有遠、全、中、近、特這些不同景別之間的變換，通過不同角度、不同視距之間的鏡頭畫面的組接調度，來巧妙地展示人物之間的關系或者景色之間的聯系。

由皮埃爾·莫瑞爾導演、呂克·貝松編劇的電影《暴力街區13》中，在Leito躲避黑幫追殺的過程中，電影通過場面調度和節奏的把握，用一系列偽長鏡頭將逃避追殺的緊張感凸顯得淋漓盡致，也讓觀眾欲罷不能。

在電影中，場面調度非常有技術含量，同時也非常能體現導演想法。在場面調度的過程中，導演們經常將演員調度和鏡頭的調度用在一起，這樣不僅能使影片顯得更加自然、和諧，又不會讓情節橋段顯得死板，還可以巧妙地交代周圍的環境，讓觀眾可以沉浸到電影當中，感受到電影的情緒與魅力。

四、總結

電影之所以能成為一門藝術，是因為它是由多種元素構成的，電影藝術通過對劇情人物的設定，蒙太奇、長鏡頭的使用，鏡頭的場面調度，時間與空間以及音樂等各個方面的處理和渲染，來凸顯影片的主題，塑造人物的形象，豐滿電影的內容，突出電影的內涵。可以毫不夸張地說，電影藝術的渲染對整部影片都有著重要的作用。

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（作者單位：江蘇師范大學）