淺析大學生微電影創作的問題及解決之道

□ 劉庶 范凱

淺析大學生微電影創作的問題及解決之道

□ 劉庶 范凱

“微電影+”時代的到來以及影視技術的更新和普及，為大學生的微電影創作提供了眾多案例指導和技術支持。各種級別的微電影大賽在為眾多愛好微電影創作的大學生提供展示舞臺的同時，也暴露了在劇本創作及拍攝制作過程中所存在的諸多問題。本文探討大學生的微電影創作現狀，對從劇本創作到現場拍攝、制作等過程中出現的問題進行客觀剖析，旨在為大學生的影視創作及相關教學工作提供指導。

大學生；微電影；現狀；問題

微電影又稱為“微型電影”，是指時長一般在30分鐘以內，具有完整故事情節的影片。微時長、微制作、微投資的“三微原則”是目前國內業界公認的微電影準則。

2010年，吳彥祖出演的90秒凱迪拉克廣告《一觸即發》標志著中國微電影的誕生。之后以《老男孩》為代表的《十一度青春系列電影》正式拉開了中國“微電影熱”的序幕。伴隨著網絡視頻平臺競爭的加劇以及受眾日趨碎片化的收視時間，微電影創作也逐漸涉足到商品、城市、社會等領域，“微電影+”的全民化時代正向我們走來。正是基于這種熱度和需求，使微電影開始成為我國各大高校影視專業的實訓課程，大學生微電影也漸漸有了燎原之勢。

一、大學生微電影創作現狀

（一）專業與“草根”并存的校園微電影創作團隊

校園微電影的創作主體一般分為專業和“草根”兩種。專業創作團隊一般是指就讀于影視專業，擁有系統的劇本創作、視聽語言、拍攝剪輯等理論知識儲備和實操能力訓練，能夠獨立進行微電影創作的團隊。而“草根”創作團隊往往是一群以微電影創作為興趣愛好的非專業學生組建的。他們憑借著對微電影的熱愛，通過自主學習影視專業的相關理論和技能，嘗試進行創作。

（二）影視技術的更新與普及是校園微電影創作的直接驅動力

現如今，專業攝像機已不再是微電影拍攝的唯一設備。早在2011年，著名主持人蔡康永就利用三星手機拍攝了微電影《縱身一躍》。單反相機的技術革新和手機攝像功能的開發，大大降低了經濟實力較差的大學生群體創作微電影的門檻。

（三）微電影大賽為大學生微電影作品提供了展示舞臺

目前我國大學生微電影比賽從國家級到省市級數量眾多，既為眾多熱愛影視創作的年輕人提供了展示才華的舞臺，同時也為他們提供了學習影視專業、交流創作心得的平臺。在國內較有影響力的大賽如北京大學生電影節中的大學生原創影片大賽、科訊杯、中國大學生微電影創作大賽、中國國際微電影大賽等，此外還有各省市級大賽如山東青年微電影大賽等。縱觀以上比賽，其參賽作品類型大體可以分為劇情片、動畫片、紀錄片、實驗片四類，作品時長大多要求控制在5-30分鐘。

二、大學生微電影創作出現的問題

筆者觀閱了數目眾多的大學生微電影作品，發現它們風格百花齊放，思路天馬行空，但是質量也參差不齊，甚至很多作品在內容和形式上存在著較大的缺陷與不足。

（一）主題提煉不夠深刻

學生作品的選題角度雖涉及較廣，但是劇本的主題呈現多流于表面化，只是對故事情節進行流水賬式的泛泛講述，對深層次的主題（如人性的善惡、生活的哲學、情感的可貴等）欠缺深度挖掘。

一部優秀的微電影，往往來源于生活，表面上是對現實生活中各種事件的寫照，但其可貴之處又是能夠高于生活的，在短小精悍的影片背后映射出人生百態，有時也包含著對某種社會現象的諷刺和抽象。

（二）劇情設置拖沓繁冗

在學生微電影作品中最常見的問題是整部影片缺少矛盾沖突點，或者影片中缺少矛盾沖突的激烈事件。由于缺少興趣點，所有事件在整部影片中的地位相當，極易有平鋪直敘之感，使受眾在觀影過程中情感始終保持在同一維度，沒有起伏落差和快慢松弛。而且，還會出現一種情況，即大學生會格外珍視自己的前幾次創作，不舍得舍棄劇本的文字和拍出來的素材，造成所有的情節和鏡頭都堆砌在成品里，不可避免地會出現重復啰嗦的問題。

（三）演員表演有待提高

由于大學生受創作環境的約束，在演員年齡上存在一定的局限性，這就使影片拍攝題材受到很多限制，像老人和孩子相關題材的劇本拍攝較少。另外，在大學生作品中演員的表演水平參差不齊，再加上導演的場面調度水平有限，在說戲方面不能進行準確到位、細致入微的指導，影片不可避免地呈現“學生戲”的表演傾向，整體表演風格夾生，讓觀者出戲和尷尬。

（四）拍攝器材與技巧不足

學生作品多用單反進行拍攝，而其他設備（如燈光、錄音設備、搖臂、軌道、斯坦尼康等輔助拍攝器材）應用較少，這就給拍攝帶來了種種不便，如鏡頭運動不豐富、光線照明不精準、同期收錄不清晰等。常見的一個失誤便是，在拍攝夜戲時，經常出現光線不足或色調不對等問題。無獨有偶，在室外等公共場合拍攝時，由于缺少專業的音頻采錄設備，容易造成噪音較大乃至不能聽清念白的問題，而采取后期補錄配音的方法，又容易因為聲畫不同步或是角色情感代入不足而產生穿幫、失真等問題。

（五）拍攝場景選擇局限

合適的拍攝場地，能起到烘托影片氣氛、抒情達意的作用。而由于上課時間的限制、設備管理的約束和經濟實力的缺失，大學生微電影的拍攝場景大多集中在校園里。一個弊端是熟悉的場景在一定程度上限制了觀眾（尤其是作為主要觀眾的本校學生）觀影的新鮮感，另一個弊端便是學生在寫作劇本時首先要考慮空間上的可行性，這就無形中扼殺了很多選題和想法。

三、大學生如何更好地創作微電影

（一）深度推敲劇本，提煉影片主題

微電影只有在劇本結構上做出層次，在主題體悟上增加厚度，表現典型環境中的典型人物，塑造“熟悉的陌生人”，才能使影片產生余味無窮的效果。例如第十四屆科訊杯獲獎影片《繭》講述了一位父親為了尋找女兒，闖入傳銷組織，與已被洗腦的女兒共同生活，以求尋回逝去已久的父女情。該片通過“傳銷”這個敏感的話題，將父親對女兒深沉的父愛蘊含其中。

（二）明確影片重點，突出主要情節

在劇本寫作中，首先要確立矛盾沖突點。在主要矛盾激化之前，其他所有的人或事都是為之做鋪墊的，次相關或不相關的情節線索要果斷地弱化或刪除。緊湊的劇情設置，是微電影成功的前提之一。在拍攝剪輯中，最好請老師或學長給出指導意見，著重表現主線情節，大膽剪掉內容上不需要和技術上有硬傷的素材。

（三）精挑學生演員，細化場面調度

好的劇本離不開優秀的演員來演繹。一方面，在演員選擇方面要符合劇情中人物性格的設置；另一方面，演員需要對影片中的角色進行準確的詮釋。大學生在尋找演員的時候，如果有經濟實力和人脈關系，可以請專業演員或表演專業的學生。如若無法實現，要求導演在調度演員的時候能夠通過示范或說戲準確傳達表演要求，還要求服裝、化妝、道具等部門和人員緊密配合，使表演準確到位，能較好地反映影片所要表達的主題。

（四）請求老師協調，解決設備問題

一些獲獎的大學生微電影不僅不會或很少出現跳幀、有色差、曝光問題等技術上的失誤，還在視聽語言和鏡頭調度方面特別精致豐富。這不僅是由于創作團隊有比較扎實的理論功底和實踐技能，也需要有專業的采錄設備進行配套。大學生由于創作經驗不足，經濟實力也不允許采購昂貴的器材，所以可以求助自己的專業老師和實驗室管理人員，不僅求得藝術上的指導，也爭取技術上的支持。

（五）積極走出校園，優化場景選擇

優秀的大學生微電影作品在拍攝場地的選擇上大多突破了學校的地域限制，影片的環境營造更加貼合作品需要，甚至走入工廠、山區、草原、農村等本身就可以呈現視覺奇觀的場景。比如北京電影學院2012屆畢業作品、獲得第49屆臺灣電影金馬獎的《拾荒少年》，在福建廈門、安徽阜陽等地取景，將繁華喧囂的大城市、逼仄世俗的居民區、荒蕪遍地的拆遷區、人來人往的火車站等場景串聯在一起，而一大一小兩個拾荒者閃轉騰挪于這片浮世繪，但他們也有自己的陋室（其實只是一個窩棚），這足以讓他們相互抱團取暖。這種場景的多樣化和陌生化，要比學生作品拍攝宿舍、食堂、自習室更加豐富而獨特。當然，這需要學生做專門的取景工作，也需要學校方面給予政策上的支持和老師方面提供專業上的指導。

四、結語

發現大學生微電影中存在的問題只是第一步，提出的眾多解決之道也需要執行和落實。在今后的教學實踐中，針對學生作品出現的若干問題，專業老師需要改進教學方法和教學態度，一方面要為學生創造盡可能方便和高端的實驗條件，另一方面要在教學中緊跟學生選題、劇本、拍攝、剪輯等各項進度，幫助學生拍攝出技術性和藝術性俱佳的微電影作品。相信在不久的將來，大學生群體中會涌現更多的影視創作新秀。

（劉庶：山東傳媒職業學院；范凱：泰山學院）