杰克·葉芝的油畫創作思想流變

杰克·葉芝的繪畫藝術在當時的安爾蘭獨樹一幟，他打破了民族主義的繪畫局限，擁有自身獨創的繪畫創作風格，是對20世紀美術發展的有效革新。葉芝將繪畫創作視為“最美麗的瞬間”與“最美妙的記憶”，不崇尚技法創新，唯求發自內心，“雖無鴻篇巨制，卻是畫由心生”。葉芝的油畫創作風格是文本藝術和視覺藝術的巧妙融合，無論是前期現實主義畫風、中期富于表現力的創造性畫風還是中晚期浪漫主義審美繪畫風格，又或是晚期充滿詩意的繪畫風格，都是藝術家內在性格力量的彰顯，這種力量以其頑強的生命力催人奮進。

一、早期敘事融入抒情的現實主義畫風

“每一幅畫就是一個事件”，葉芝的早期油畫創作選材于親身經歷的事件，畫風主要以現實主義為主。早期的杰克·葉芝作品側重于對社會底層人物的描繪，在刻畫底層民眾真實生存現狀的同時表達內心的嘆惋與無奈。在詩集《全體愛爾蘭人》的部分油畫插圖中，我們能夠從插畫中感受到社會底層人民的不堪命運，這一情節性與敘事性的巧妙融合加強了情感表達，也使得藝術作品的內涵更加厚重。又如在作品《一個夏日》當中，葉芝將色彩與輪廓描繪指向了愛爾蘭西部的美麗鄉鎮，將平凡普通的生活場景刻畫更顯細膩，將人物的社會角色妥善融入藝術創作之中，精妙絕倫，表現了作者對于家鄉的無限熱愛與眷戀之情。以愛爾蘭內戰為背景的油畫作品《記憶：單身漢行走》也是葉芝敘事詩歌創作風格的杰出代表，藝術家將內心對于民族的真摯情感融入藝術作品當中，是現實主義畫風的典型象征。然而這樣的“現實”沒有血腥，也沒有暴力，有的僅僅是藝術家對于戰爭的厭惡和對社會的反思。杰克·葉芝的油畫藝術創作根植于古老久遠的愛爾蘭傳統民間文化，這不僅是葉芝藝術創作的根源，同時更是一種民族性格與民族活力在藝術元素中的有效交融，這使得葉芝早期的油畫創作在質樸之余也不失活潑色彩。

二、中期表現主義風格與創造性想象的結合

中期杰克·葉芝的油畫創作側重于對生活主題的記憶，其中的現實主義畫風依舊明顯。不同于早期略顯晦暗與陰郁的繪畫風格，中期作品由于色彩使用的柔和，給人以溫馨和質樸之感。在作品《一個夏日的傍晚》中，葉芝采用鮮明的色調處理突出了整體畫面的明快色彩，展現出村落的柔情之美。此外，早期作品中經常出現的畫面輪廓感也逐漸消失，中期的作品更顯節奏感和流暢感，表現主義風格的演繹豐富了畫作的色彩效果。《利菲河之泳》也是對其表現主義繪畫風格的完美詮釋，井然有序的畫面布局，遠景及近景的逐層描繪，自然流暢的節奏與韻律，使得畫面的氣氛緊張而熱烈，色階明快的筆觸加之均勻有序的線條，打破了畫面的厚重感，現代主義風格極其明顯。這一作品得到了國際畫壇的認可，杰克·葉芝的表現主義繪畫風格也由此確立。《利菲河之泳》成為了葉芝中期油畫創作的代表，同時也真正實現了其繪畫領域的飛躍發展。《河畔的汽車》《吊椅》《歌唱的小丑》等都是葉芝嫻熟、自由的表現主義畫風的集中體現。值得注意的是，葉芝中期的表現主義畫風還實現了與創造性想象的有效結合，色彩炫目、筆法奔放、現實與民族性相統一，油畫的藝術語言創作充滿詩意色彩。葉芝堅信創造性想象源于生活，然而這一想象過程也絕非僅僅停留于對現實生活的擴展，而是通過對自我意識描繪延伸藝術創作的廣度與深度，將理性因素凌駕于感性情感之上。這一“積極想象”的過程是對記憶的聚合，也是對記憶的創造，是一種全新的藝術體驗在油畫作品中的呈現。

三、中晚期浪漫主義情懷的審美意蘊

“成為我靈魂歌唱的導師”，中晚期杰克·葉芝致力于自身的文學與詩歌創作。雖然油畫產量有所減少，然而其浪漫主義情懷的藝術審美情感還是自然地滲透到他的油畫藝術創作之中。與中期表現主義繪畫風格不同的是，這一時期的葉芝作品更加側重色彩與節奏的協調，突出了繪畫作品的運動感。在對畫面線與角的研究過程中，杰克·葉芝加深了對點、線、面三者關系的理解，油畫創作的題材也更加寬泛。作品《寫信》中，藝術家通過對強烈色彩的描繪加強了整體畫面的節奏效果，極具震撼的色階對比突出了所描繪意象的肌理效果，人物與陳設之間渾然天成，堪稱視覺藝術中的完美佳作。油畫藝術創作講究以“靜”制“動”，在筆觸間體會“氣韻生動”之感，我們將這種“生動”歸屬于“凱爾特式藝術魅力”。在研究《寫信》時，我們深深折服于藝術家對個體瞬間生命動律的描繪，仿佛隨著畫中人物的轉瞬與回眸輕聲淺唱，充滿詩意的繪畫語言在視覺藝術的映襯下盡顯葉芝的浪漫情懷。《寫信》無疑成為了杰克·葉芝中晚期作品浪漫主義審美意境的集中體現。這一時期，葉芝還熱衷于玫瑰題材的油畫創作，這一意象被賦予了無限精神力量，成為了愛爾蘭民族性格的一種象征。情趣與意象的巧妙融合是“熔化洗煉的滲瀝”，更是“沉靜中的回味”。《一支玫瑰》《蒙塵的玫瑰》等作品中，葉芝慣用的直線描繪逐漸消失，取而代之的是花朵意象的層疊交織，這一略帶神秘色彩的浪漫主義畫風將藝術家內心隱秘、變幻的精神世界描繪得淋漓盡致。這一時期對于賽馬的偏愛仍然能夠在葉芝作品中得以體現，比如他的作品《海蘭巴西的賽馬》。素有“幸運之導”美譽的海蘭巴西承載著凱爾特人內心的浪漫理想，藝術家通過激昂的色彩處理與筆法渲染描摹出這一大西洋島嶼的莊嚴和神秘，表達對和平及幸福的憧憬。

四、晚期充滿詩意的象征性繪畫藝術

“畫即是詩，詩即是畫”，杰克·葉芝油畫創作的巔峰時期正是他人生的晚年時期。丟掉油畫筆，選擇將顏料直接揮灑到畫布上，通過筆桿的點刻來彰顯畫作的詩意效果。晚期葉芝作品在顏色基調上表現為金黃與純色，壯闊、絢爛、自由。在解決畫面繁密、疏薄及松緊等問題時，利用空間關系的對立性給人強而有力的視覺沖擊，節奏與動感瞬間爆發。如此詩意效果并非傳統意義上的柔和、溫婉，而是凱爾特民族性格中特有的激蕩和神秘。杰克·葉芝晚期的油畫創作中不乏大量的詩歌與文學著作，特殊的文字效果與繪畫藝術相輔相成，加重了油畫創作中的詩意象征。在他的作品《玫瑰花下的盛大會晤》中，融入了獨特的戲劇創作元素，詩性象征意味更加濃厚。而作品《睡眠》《寂靜》等則是一系列蘊含死亡隱喻的詩意文學象征，其中的孤獨感令人窒息。此外，宗教藝術也是葉芝在油畫創作中象征性語言的根源之一，作品《亞伯的血》等是宗教題材的杰出代表。葉芝將愛爾蘭西部作為自己的精神基地，是一切藝術創作的源泉，這樣的神秘性象征也在他的作品中有所體現，例如《被棄的船》《焦躁的樹》《命運中的人》等。《命運中的人》當中，藝術家并沒有將太多精力放在對人物細節的描繪上，而是將創作重點置于對瞬間運動美感的把握，蒼穹、曠野、大海、灌木，共同匯聚成為藝術家筆下躍動的色彩與韻律。從自我獨特視角出發，將個人創作風格融入靈活的藝術手法當中，從詩性象征的角度傳達對藝術、對人生的思考。在葉芝的最后一篇畫作《離開山邊》中，道不盡的是濃濃思鄉情。本布爾山猶如在時間中靜止，海水不斷沖擊巖壁象征著生命不息、藝術不止。生命終點處，是藝術與情感的交融，似乎又一次新的創作探索之旅即將起航。

五、結語

憑借一位藝術家內心對于油畫藝術的真摯情感，杰克·葉芝將這樣的直覺與信念融入自身的繪畫風格，在獨特的審美意境中讓世人展示凱爾特民族的堅毅性格和浪漫情懷。藝術創作的最高境界在于“隨心”“合矩”，正是在這樣的基礎之上，葉芝實現了對愛爾蘭視覺藝術創作的有效革新，是繪畫藝術現實性與民族性的雙重體現。現實主義、表現主義、浪漫主義、象征主義是杰克·葉芝不同時期油畫創作思想的集中概括，在“畫即是詩，詩即是畫”的意識指引下葉芝完成了對其畫作的價值詮釋，賦予了油畫創作更加人性化的藝術追求。直至繪畫藝術高速發展的今天，這一獨特的“畫中詩”創作思想依舊熠熠生輝，閃耀著永恒的藝術光輝。