油畫創(chuàng)作中創(chuàng)新思維的表現(xiàn)探析

一、油畫語言創(chuàng)新重要性

油畫是中國繪畫中非常重要的一部分，它不僅是一種繪畫方式，更能表達(dá)出創(chuàng)作者的繪畫精神。油畫是畫家對客觀事物的一種美化和加工，畫家通過對現(xiàn)實事物加以內(nèi)在的感情渲染而表現(xiàn)出來。油畫藝術(shù)的生命力來自畫家對生活方方面面的關(guān)注。它給人提供美的享受，但又不僅僅是視覺上的現(xiàn)實美，更是情感上和心靈上的陶冶。因此，對油畫創(chuàng)作而言，一方面要制止畫家對現(xiàn)實的漠視，對于繪畫技巧和形式的上的過度關(guān)注；另一方面又要防止畫家忽視創(chuàng)新思維對油畫創(chuàng)作的重要性。在當(dāng)代，中國油畫需要靠藝術(shù)家的努力，在吸收西方油畫精髓的基礎(chǔ)上融合中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)造出有中國特色的油畫。創(chuàng)造成就價值，藝術(shù)只有不斷地創(chuàng)新才能給人以精神上的審美享受，而對于我們學(xué)習(xí)油畫的新手來講更要明白創(chuàng)新思維在油畫創(chuàng)新中的作用，我們在進(jìn)行油畫創(chuàng)作時，不能一味地模仿和照抄，更要富于創(chuàng)新精神，體現(xiàn)自身個性價值，創(chuàng)造出既符合時代意義而又經(jīng)典的作品。

從古至今，每個畫家都在不斷地探索自己的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作特點(diǎn)，而要最終實現(xiàn)這一特點(diǎn)，與創(chuàng)作過程中的創(chuàng)新思維是分不開的。創(chuàng)造性思維是運(yùn)用獨(dú)特新穎的思維方法創(chuàng)造有社會價值的新觀點(diǎn)、新方法、新理論、新作品等的心理過程。在相應(yīng)的時代創(chuàng)作出與社會發(fā)展需求相符合的作品是每個時期、每個畫家都在追尋的。他們在原有知識儲備的基礎(chǔ)上，吸收新的理論和知識去創(chuàng)新，發(fā)揮自己的創(chuàng)新思維完成代表社會進(jìn)步與自身精神的作品。畫家在油畫創(chuàng)作中發(fā)揮主觀能動性，對客觀事物加以分析、創(chuàng)新和聯(lián)想。唐代著名畫家張超提出“外師造化，中得心源”，即藝術(shù)家僅僅以客觀事物為原型進(jìn)行描繪是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須深入對他進(jìn)行分析比較，在腦海中加以創(chuàng)新、改造，才能成就有靈魂的作品。對于每一個畫家而言，沒有繪畫語言上的突破創(chuàng)新，就不會有屬于自己的作品，更不會成為著名畫家。在創(chuàng)新中尋找突破點(diǎn)，不僅在繪畫上，更在提升自己的觀點(diǎn)和意識上。而油畫作為一種視覺藝術(shù)，通過造型、色彩等要素來吸引觀賞者的視線。它是一種繪畫技法也是一種思維意識，這種情況下就需要藝術(shù)家創(chuàng)新多種藝術(shù)形式語言，創(chuàng)作出一幅幅具備畫面效果和精神內(nèi)涵的作品來表現(xiàn)給眾人自己的內(nèi)心世界。

二、油畫語言創(chuàng)新內(nèi)容

油畫怎樣創(chuàng)新是每位畫家都必須考慮的問題。油畫語言由材料技法、風(fēng)格形式和精神內(nèi)涵三方面基本內(nèi)容組成。在經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速的今天，越來越多的科技產(chǎn)品充斥著我們的生活，也因此對藝術(shù)家提出了更高的要求，他們在創(chuàng)作過程中大量嘗試更多的新材料來反映社會現(xiàn)實。其實早在13世紀(jì)的歐洲就有將雞蛋清和蛋黃調(diào)和顏料用于油畫創(chuàng)作的技法，即“坦培拉”畫法。到了15世紀(jì)，尼德蘭畫家艾克兄弟經(jīng)過多次嘗試發(fā)現(xiàn)亞麻油和核桃油等調(diào)和用于油畫創(chuàng)作會使畫面干得更快。而現(xiàn)今社會科技的發(fā)展給藝術(shù)提供了更多的材料，使藝術(shù)家有更大的空間去發(fā)揮自己的創(chuàng)新思維，展現(xiàn)更多的內(nèi)心世界。油畫也相應(yīng)出現(xiàn)了多種新的材料，一些畫家在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)新性地嘗試一些化學(xué)材料使畫面更有表現(xiàn)力；還有一些畫家在繪畫過程中加入泥沙、樹脂等材料使畫面更加生動和形象；還有一些畫家將打印技術(shù)用于油畫創(chuàng)作，便捷了繪畫形式。新材料的使用使得油畫有更多的表現(xiàn)形式，創(chuàng)新思維使畫家的思維變得更加活躍，對油畫創(chuàng)作材料提供了更多樣的選擇。油畫的發(fā)展隨著社會的發(fā)展表現(xiàn)內(nèi)容也更加豐富，畫家對于現(xiàn)實生活細(xì)微的觀察，在創(chuàng)新思維的推動下能讓一個微不足道的景物表現(xiàn)得令人震撼。如中國寫實畫家冷軍作品中對廢棄材料的描繪表現(xiàn)，同時創(chuàng)造性思維對油畫創(chuàng)作的風(fēng)格也起著重要的作用。由于畫家對景物的感受不同、表達(dá)的手法不同、每個畫家的思維方式不同，在作品中表現(xiàn)出來的形式也不相同。因此，在繪畫歷程中出現(xiàn)了許多種不同的風(fēng)格和技法。如西方早期出現(xiàn)的古典主義、寫實主義、浪漫主義及后期出現(xiàn)的印象派和野獸派，有的是以再現(xiàn)為主，有的是以表達(dá)情感為主。同現(xiàn)實對客觀存在的描繪相比，畫家表現(xiàn)出來的風(fēng)格及思想都是不同的。每個時期的風(fēng)格都是在前人風(fēng)格延續(xù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新并加以這一時期的特點(diǎn)而形成的新的繪畫風(fēng)格，即油畫的創(chuàng)新和實踐是一個一脈相傳又相互影響的過程。繪畫大師在借鑒并超越傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上探索者畫家個性全新的語言。

在油畫作品中，最吸引人眼球的是色彩。往往人在由遠(yuǎn)及近觀賞一幅畫作時，色彩會首先給人強(qiáng)烈的視覺沖擊。色彩作為油畫語言的重要核心，在油畫表現(xiàn)中起著重要的作用。不同的畫家對于同一事物的色彩感覺是不同的。每一個畫家對色彩都有著獨(dú)到的見解和感悟，而創(chuàng)作出來的作品所表現(xiàn)出來的視覺效果也是不同的。近代畫家對于色彩的感悟更是參差不齊，不僅是因為他們對色彩的感知度不同，更主要的是他們對色彩進(jìn)行了大量的嘗試和創(chuàng)新，將自己的色彩想象力發(fā)揮得淋漓盡致。當(dāng)代油畫繪畫色彩語言隨著社會的發(fā)展變得更加豐富，審美價值愈發(fā)濃厚，藝術(shù)家色彩表現(xiàn)張力和情感表達(dá)愈發(fā)高昂，一些藝術(shù)家開始探索更加強(qiáng)烈的視覺對比，用夸張的色彩感和想象力達(dá)到強(qiáng)調(diào)個性、抒發(fā)內(nèi)心的情感世界，從而帶給觀賞者強(qiáng)有力的視覺沖擊。如法國印象派畫家，對瞬間色彩的追求，用直覺感悟自然。以光為主要研究對象，探索出全新的色彩表達(dá)方式。油畫作品必須能表現(xiàn)出畫家的精神內(nèi)涵，造就藝術(shù)個性。作為一名油畫家，不僅要掌握基礎(chǔ)色彩知識，更要充分發(fā)揮色彩想象力去探索更多的色彩語言，還要敢于突破傳統(tǒng)，敢于創(chuàng)新嘗試。這樣才能形成自己獨(dú)特的色彩語言，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的油畫作品。

而在畫面中對于物體造型和筆觸的創(chuàng)新也是非常重要的。造型的精準(zhǔn)把握及筆觸的準(zhǔn)確運(yùn)用可以讓觀賞者從中體會到畫家的內(nèi)在情感，或喜悅或憤怒，或烘托或嘲諷。筆觸作為油畫表達(dá)的重點(diǎn)，更容易體現(xiàn)出畫家鮮明的特質(zhì)個性，也是畫家在長期繪畫創(chuàng)作中形成的特有的繪畫方式，最能體現(xiàn)畫家的藝術(shù)修養(yǎng)及對藝術(shù)的認(rèn)識度。每個畫家都有各自的繪畫習(xí)慣、造型方式和筆觸運(yùn)用。在畫家的創(chuàng)作中，筆作為他的武器，在其操控下或大氣有力一氣呵成，或表達(dá)細(xì)膩、情感豐富地呈現(xiàn)在畫布上。而不同的油畫作品也需要使用不同的筆觸風(fēng)格，畫家需要結(jié)合實際自己掌控。比如梵高的作品，多是小筆觸逐一排列，配以強(qiáng)烈對比的色彩，在畫布上相互擠壓、旋轉(zhuǎn)排列，展現(xiàn)出巨大的張力和沖擊力，讓人時而興奮熱情時而壓抑驚恐。現(xiàn)代畫家對形式的追求及其筆觸的表現(xiàn)方法也更為多樣。對同一事物不同畫家有不用的造型手法和筆觸運(yùn)用。因此對于筆觸所帶來的效果更要充分利用，因為必成能更為直接表現(xiàn)創(chuàng)作者的心情。此外對于繪畫對象的造型處理也尤為關(guān)鍵。造型是繪畫的基礎(chǔ)，有的造型語言表現(xiàn)藝術(shù)家的個性特征。對畫面人物比例的夸張和扭曲可以表現(xiàn)出不一樣的視覺效果。如印象派的塞尚，將事物的造型依據(jù)其形狀、大小壓縮成不同的塊面，按幾何重新排列組合，從而形成一種新的造型風(fēng)格。在科技發(fā)展迅猛的今日更是如此，需要對造型的創(chuàng)新而表現(xiàn)出社會現(xiàn)狀，通過對形的扭曲產(chǎn)生的變化來表現(xiàn)復(fù)雜的情感。

三、結(jié)語

在當(dāng)今社會，藝術(shù)呈現(xiàn)出多元發(fā)展，如何創(chuàng)新和怎樣創(chuàng)新是藝術(shù)家探索的重要問題。我認(rèn)為首先應(yīng)當(dāng)提升個人創(chuàng)作欲望和興趣，畫家要認(rèn)清自己的內(nèi)心，知道自己想要表達(dá)的是什么，找到自己真正感興趣的題材，才有可能在此基礎(chǔ)上發(fā)揮更大的熱情創(chuàng)作，在對題材加以造型、風(fēng)格、形式等方向上加以創(chuàng)新想象，最后呈現(xiàn)于畫布上。對于風(fēng)格的創(chuàng)新需要畫家在長期的創(chuàng)作過程中摸索嘗試從而形成自己獨(dú)有的風(fēng)格，即大量的實踐對于油畫創(chuàng)作和風(fēng)格的形成至關(guān)重要。其次我們要在掌握優(yōu)化基本知識的基礎(chǔ)上，認(rèn)真研究藝術(shù)大師的作品，吸收其精華，尋求自己的油畫創(chuàng)新道路。創(chuàng)新性思維對于油畫創(chuàng)作有著巨大的推進(jìn)作用，每一個畫家必須有創(chuàng)新才有可能創(chuàng)造出好的作品。創(chuàng)新思維是每個畫家所追求的，也是體現(xiàn)獨(dú)特藝術(shù)特征的重要條件。因此，我們一定要了解創(chuàng)新思維的重要性，在創(chuàng)作過程中積極發(fā)揮創(chuàng)造性思維以創(chuàng)作出更好的作品。