中國當代鋼琴復調作品探究

李昌粼

（玉溪師范學院教師教育學院，云南 玉溪 653100）

中國當代鋼琴復調作品探究

李昌粼

（玉溪師范學院教師教育學院，云南 玉溪 653100）

鋼琴發源于西方國家，在二十世紀傳入我國并得到廣泛應用與高速發展，現如今已與中國傳統音樂融合，深受音樂家們的喜愛，并衍生出具有中國傳統音樂特色的復調技法。所以本文作者使用案例分析法和理論分析法，對鋼琴復調作品及復調技法進行了詳細研究，其目的是為了更深入的了解中國當代鋼琴復調作品。

鋼琴；復調技法；應用分析

鋼琴復調作品顧名思義就是使用復調技法創作而成的鋼琴曲目，同時具有西方鋼琴音律美和中國傳統音樂美兩大特點，是近幾年比較受歡迎的一種鋼琴音樂作品。復調技法是我國作曲家們經過長期的不斷思考、創新和反復實踐研究出來的一種鋼琴作曲技法，在很大程度上促進了音樂文化發展，同時也促進了鋼琴與中國傳統音樂的有效結合。

一、中國當代鋼琴復調作品的簡單概述

（一）鋼琴復調作品的理解

鋼琴復調作品也可以直接理解為復調音樂，具體是指由兩種以上的旋律，根據相關位法結合而成的復合式、多音式音樂曲調，不同的旋律都有相應的獨立意義，這意味著不同旋律可以獨立存在，在需要的情況下也可以與其他旋律組合，組建成別具一格的和聲曲調。在鋼琴彈奏中應用復調技法，不但可以有效增強鋼琴音樂的流動性，還在很大程度上凸顯鋼琴音樂中和聲部的獨立性，使鋼琴音樂中的情感得以烘托、鋼琴聲的音樂形象得以豐富，使鋼琴音樂中的此起彼伏音響效果及首尾相連音響效果得以營造[1]。

（二）中國鋼琴復調作品的分類

1．復調小品

復調小品與其他鋼琴復調作品不一樣，它更具有喜劇性，在曲目彈奏和表演過程中就能夠直觀的了解到作品所展現的音樂情感及意境，在某種意義上與西方作曲技法發生了碰撞，但總的來說我國傳統音樂文化都在不斷與西方作曲技法相交流與融合。最具有代表性的復調小品有《現代復調鋼琴小品集》等，諸如此類的鋼琴復調小品還包括陳銘志的《復調連曲》、朱踐耳的《搖籃曲》、姜小鵬的《京劇旦腔流水》和吳月燕的《行船歌》等。

2．變奏曲與創意曲

變奏曲是指主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。“變奏”一詞，源出拉丁語variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。如果作曲家在此基礎上對其主題進行創新，并利用新的旋律修飾現有的曲調，然后保持主題的基本骨架而加以自由發揮，則形成創意曲，所以從某種意義上來說創意曲與變奏曲是相同的，甚至在一定條件下可以進行相互轉化。創意曲與變奏曲的手法包括裝飾變奏、對應變奏、音型變奏、卡農變奏和聲變奏特性變奏等，典型作品有朱世瑞的《夜深沉——創意曲》和 賴朝師的《變奏曲》（信天游）[2]。

3．賦格曲

賦格曲是復調樂曲的一種形式。“賦格”為拉丁文“fuga”的譯音，原詞為“遁走”之意，賦格曲建立在模仿的對位基礎上，從16~17世紀的經文歌和器樂里切爾卡中演變而成，賦格曲作為一種獨立的曲式，直到18世紀在J.S.巴赫的音樂創作中才得到了充分的發展。典型作品有的鄭重的《賦格》和謝功成的《民歌主題賦格曲》。

4．序曲

序曲通常情況下都是融入到賦格曲中，一起形成賦格套曲，具體是指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場音樂”，由管弦樂隊演奏，其使命在于綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角發旋律，它仿佛是劇情的縮影。典型作品有陳銘志的《序曲與賦格三首》和羅忠镕的《五首五聲音階前奏曲與賦格》。

二、中國當代鋼琴作品中復調技法的運用分析

（一）對比技法的應用分析

1．節奏對比技法應用

節奏對比是指使用不同的節奏來控制和調整同時運動的多個旋律，以實現密集音符和繁瑣音符的相互交替，進而使音樂節奏達到此起彼伏的效果。

譜例1

例如：譜例1——朱曉宇的《京劇小段》，彈奏過程中要特別注意二聲部的節奏對比，該復調小曲是由a材料、b材料和c 材料組成，并且三種材料都具明顯的京劇韻味，其中a的作用在于統一全局，而b和c的作用則在于與a形成節奏上的對比，所以自曲目中第五小節起，上聲部和下聲部都采用了不同的節奏，以實現動靜對比。

2．結構對比技法應用

結構對比是指同時進行的多種旋律在不同結構組織上的曲調表現不一樣，進而形成不同結構上的不同曲調，以形成不同結構之間的相呼應，進而到達音樂節奏不間斷的效果。

例如，譜例2——賴朝師的《變奏曲》（信天游），整個曲目彈奏技法都是結構對比式復調，即將曲目分為三大部分，然后以陜北“信天游”音調主旋律，之后在相應的部分采用山歌旋律形成山歌對唱形式，與主旋律“信天游”形成對比，最后使用句讀和停頓的方法實現三部分之間的結合，以達到節奏不間斷的音響效果。

譜例2

（二）模仿技法的運用分析

1．卡農式模仿技法應用

卡農是由“Canon”翻譯而成，具體是指一種連續性和不間斷性的模仿，該技法在復調中的應用主要在于擴展模仿范圍，進而達到終止和進入其他音樂形式的目的[3]。

例如，譜例3——《十送》，謝功成所作，該曲目主要是由湖南民歌改編而成，具有很強的民族氣息。該曲目的主題主要分布在1-4小節，一共包含十三度卡農，并且起句聲部與應句聲部的時間距離為一拍。而5-8小節則為重復變化部分，有效增強了曲調語氣，但原有的節奏并沒有改變，即模仿關系沒有變化。

譜例3

2．變化模仿技法應用

變化模仿技法與卡農式模仿技法存在很大的區別，即在最后曲目的音調會發生改變。

例如，譜例4——《哭調》，王慶利所作，改編于陜西民歌，主音F軸與上聲部形成了倒影卡農，即在第1-4小節時，到第5小節時主題音調的音程受到了壓縮， 形成“哈哈鏡”模式，最終形成了一個新的音調。

譜例4

（三）對比技法與模仿技法的結合應用分析

對比技法與模仿技法對復調音樂的都有著不可代替的作用，兩者是相互關聯和融合的關系，即在對比技法中可以使用模仿技法，在模仿技法中可以使用對比技法，典型的例子有《民歌主題復調小曲》，廖寶生所作。

三、結語

綜上所述，復調技法是鋼琴音樂作品常使用的一種作曲技法，并形成鋼琴復調作品同時具有中國傳統音樂特點和西方鋼琴音樂特點，已經得到音樂界相關作曲家的高度重視與關注，是鋼琴藝術發展的重要技法。通過上文的分析了解到復調技法主要包括對比技法和模仿技法，兩種技法不但可以單獨使用，還可以結合使用。

[1]李丹．談朱踐耳鋼琴作品中的復調運用特色[J]．音樂創作,2016(10):119-120．

[2]代百生．中國鋼琴音樂的“中國風格”[J]．黃鐘(中國．武漢音樂學院學報),2013(02):3-13,26．

[3]羅丹陽．中國當代復調音樂芻議[J]．民族音樂,2013(04):33-34．

J624．1

A

李昌粼（1979—），男，講師，研究方向：鋼琴。