斯美塔那《沃爾塔瓦河》的音樂聯覺分析

馬啟文

（山西應用科技學院，山西 太原 030013）

斯美塔那《沃爾塔瓦河》的音樂聯覺分析

馬啟文

（山西應用科技學院，山西 太原 030013）

樂曲《沃爾塔瓦河》是斯美塔那管弦樂領域中最為杰出的一部作品，也是最廣為流傳的一部作品。他的音樂充滿了強烈的民族風情與愛國主義。本文通過音高、力度、節奏、起音速度、緊張度五個方面來對樂曲《沃爾塔瓦河》進行音樂音樂聯覺分析。

沃爾塔瓦河；聯覺；配器；交響音畫

《沃爾塔瓦河》是捷克民族音樂之父——貝德葉赫·斯美塔那（1824～1884）晚年寫成的一部愛國主義優秀作品——交響詩套曲《我的祖國》當中的第二樂章。這是一首以沃爾塔瓦河流經的地域為線索，充滿著強烈民族情感的交響樂章，也是斯美塔那交響詩中最通俗易懂、為人們所理解接受的作品之一，更是斯美塔那在管弦樂領域中的最佳作品。本文將從以下五個方面對《沃爾塔瓦河》進行音樂聯覺分析。

一、音高

二、節奏

全曲大部分段落都建立在6/8的節拍上，并且多次高頻率地使用了“6個16分音符”的節奏型，描寫向前涌動的水流。在描寫河面逐漸變寬，河流主題出現時，在高聲部使用了“長+短”的節奏型，形成平穩但有起伏的動態效果。與此同時，低聲部則暗流涌動，在之前6個16分音符的基礎之上，將旋律高點時值拉長，非常形象地描寫出浪花翻騰的場景，如下譜例。

三、力度

強的聲音可以讓人感到空間距離近、事物擁有很大的能量，而弱的聲音則相反。樂曲一開始就以弱的力度在低音區開始，并且以長笛為獨奏樂器，這樣的處理方式使得人們聯覺到的事物是細小的。從長笛獨奏到兩支長笛，再到單簧管加入、中提琴加入，到最后整個弦樂組、銅管組的加入，都是用力度漸進增強的方式讓人形成河流從小而大的動態過程，內部還伴有短暫、細膩的漸強漸弱，讓聽眾形成了持續的聯覺對應關系。

中間描寫夜間水仙女在浪花中歡舞嬉戲的場景中，為凸顯夜間的靜謐，作曲家在此為弦樂器加上了弱音器，以極弱的力度演奏長音符，并使用了開放的和聲排列法，盡可能地將夜幕描寫得靜謐但又富有生機。此時的第一小提琴雖然在演奏較高的音區，但因為加了弱音器的弱奏后，反而可以使聽眾想象到夜晚寬闊的天幕，使得空間感被拉大。

此外，力度的改變對于場景的轉換也起到非常重要的幫助。比如在鄉村婚禮的場景進入與離開時，都是使用弱力度逐漸轉換。弱的音響給人遠的空間距離感，在這里視角慢慢由河流轉變為正在進行的鄉村婚禮的歌舞場景，之后由低音提琴奏持續音，上方聲部逐步休止，剩下低沉的聲音，向后面場景的夜幕做連接準備。

最后的尾聲中，河流主題經過三次漸強與漸弱，消失在朦朧的遠方。這三次中整體的力度也在逐漸的減弱。三次的力度變化好似河流轉了三道彎一樣，在山谷中徘徊，并漸漸消逝，見下譜例。

四、起音速度

任何一個發出聲音的振動體，從靜止狀態到振動的最大幅度的時間長度稱為“起音速度”。

比如在長笛的低音區演奏，則起音速度較慢(如樂曲開始的引子部分），這里需要泉水柔和、遲緩的視覺形象。但作曲家在此創造性地使用弦樂高音區撥弦演奏來模仿飛濺的水花，這則是較快的起音速度，可以讓聽眾想到富有動力的泉眼，甚至體會到水花飛濺起的寒意。

又如城堡場景中，銅管強奏時的起音速度快，給人堅決、果敢的性格。所以在描寫宏大場面時幾乎都會用到銅管。但這里作曲家不僅僅是用銅管去歌頌，而且在寫作銅管聲部時依然帶著河流般的律動，見譜例中小號聲部。

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