玉蘭綻放越苑飄香

劉覺

第27屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎將終身成就獎頒發給傅全香、徐玉蘭、王文娟三位老師，聞之欣喜，以文敬賀。

傅全香

傅全香老師是越劇傅派創始人，她廣學博取、勇于開拓；在新越劇基礎上拓展了“寫意”風范。傅派唱腔善于真假聲的完美結合，譽稱“越劇花腔女高音”，開拓了新越劇的聲樂藝術。她成功塑造的藝術形象有祝英臺、敫桂英、劉蘭芝、李亞仙、杜十娘、江姐、李清照等。

她和范瑞娟老師長期合作，《梁祝》成了她們畢生揣摩的藝術精品、上海越劇的經典劇目。上世紀50年代初，她倆領銜的《梁祝》就進入北京、進入中南海，毛主席觀看了這新越劇的第一回，又隨同《西廂記》等優秀劇目赴歐演出，深受歡迎。六十多年來，俏麗秀美的傅派唱腔的“我家有個小九妹”傳唱大江南北，如美麗蝴蝶飛舞不絕。

她請安娥創作《情探》劇本，其中“行路”一折是田漢先生看了地圖一夜揮就敫桂英從萊陽到汴京的靈魂飛行。川劇中的敫桂英讓她非常欽佩，面對排演中的難點，她特邀川劇名家和昆曲技導協同導演，終于創造出了傅派藝術的精品杰作并拍攝電影。紀念田漢先生誕生一百周年她獻演了“陽告”，心理寫實的逼真、唱腔念白的精彩，震撼劇場。“行路”一折，在她開創的跌宕起伏、蕩氣回腸的“六字調”行路板里，水袖一百余次舞動，邊唱、邊行、邊舞，充分體現了劇作的詩情“寫意”。

傅全香老師對《孔雀東南飛》改編的越劇情有獨鐘。在這個人物的創造中，她更重于表演內斂，使劉蘭芝在不露聲色中忍受一切。當焦仲卿受母親逼迫在休書上落筆認可，劉蘭芝強忍內心悲憤，在返家途中對丈夫似子規泣血般唱出“一紙休書何以堪”。這一段她以九度跳躍的高音散板演繹，逶迤婉轉的長腔深情動人，開創越劇新聲。

她和范老師曾領銜奔赴四川學習川劇，移植改編《李娃傳》，這部戲成為越劇難得的行當整齊的保留劇目。上世紀80年代，該劇赴港演出前夕，傅老師重癥開刀，但她不顧勸阻堅持演出。演出時反響何等熱烈，但她水衣底下卻滲出血水。

宋代詞人李清照是她一直想塑造的人物，為此她長期積累，邀學者講解李清照詩詞，聘名師指教國畫梅花。七十一歲后她走南闖北收集史料，自己想法組建劇組，將李清照這一題材拍攝成越劇電視劇《人比黃花瘦》，該片獲得了全國電視劇“飛天獎”榮譽獎，電視越劇還在慶賀她舞臺生涯六十年的時候由學生搬演上舞臺。

徐玉蘭老師是越劇徐派創始人。風流倜儻、率真深切的人物塑造，跌宕起伏、高昂激越的優美唱腔，相偕成就了徐派藝術。她成功塑造的藝術形象有賈寶玉、張珙、李夢龍、張珍、劉諶、張繼華等。徐老師從組建玉蘭劇團始，近七十年間，經歷了總政文工團、上海越劇院二團和改革開放時期的紅樓劇團，她勇于創造、敢于擔當，是越劇界的“帥才”！她的藝術歷程鐫刻在了新越劇發展的里程碑上。

由經典小說《紅樓夢》改編而成的同名越劇是越劇的經典代表作，她和王文娟老師合作演出的戲曲電影《紅樓夢》創造了20世紀中國戲曲電影票房最高收入。徐老師扮演的賈寶玉也成了經典，細膩處似柳影漣漪、激情處如驟雨隨風，其非凡境界全融合在那唱、念、做、舞之間，贏得了眾多觀眾的心。

賈寶玉這個人物的創造飽含了徐老師的辛勤藝術勞動，她從劇本的文辭里品味角色情感注入人物靈魂。小說《紅樓夢》是她在傷病休養時期閱讀的，劇院藝術領導請來紅學專家交流探討，家里兒子天真的習性成了她觀察模仿的對象。

越劇《西廂記》是上世紀50年代最早走出國門的古典名著戲曲改編作品之一。徐老師扮演的張珙是一位俊逸灑脫、真誠執著、才情洋溢的書生。這個戲里，特色鮮明、具有詩意的唱腔，不少是先由作曲劉如曾先生創作，然后徐老師在學習過程里磨合出自己的韻味特色。如“酬韻”中“一更后萬籟寂無聲”唱段為三字、五字、六字組合成句，就如曲牌體的詞曲，她成功在其中化入昆曲行腔，別樣清新。

徐老師演過老生、武生，演武戲時還能從疊桌翻下。她塑造的《北地王》劉諶，自然中透出文武英俊的剛烈氣慨。《北地王》的劇本在《囯破山河在》基礎上吸取了多個劇種的優點，突出了劉諶的愛國忠誠和對妻兒的深情。最終“哭祖廟”的大段唱腔也是越劇中前所未有的高昂悲壯的曲調。

《紅樓夢》中“金玉良緣”和“哭靈”，以及《北地王》的“哭祖廟”，都是不同調式、多種板式的大段唱腔，淋漓盡致地抒發角色悲痛之情，于高亢處激越，于低回處悠揚，成功刻畫了悲劇人物的心靈孤獨，讓人想起哈姆雷特的獨白、奧賽羅的懺悔，這也正是徐派成套唱腔的特質。如此豐富的音樂語匯，大多是徐老師的創造。她的曲調創作首先是學習吸收，在徐派豐富多彩的樂曲里，有紹劇、京劇、昆曲、婺劇、評彈等劇種及浙東民間小調的聲腔成分，用得不露痕跡，可說是一位睿智的越劇音樂家。

徐老師和王文娟老師長期合作，她們善于把其他劇種的優秀劇目移植為越劇，并且成就了不少越劇保留劇目。如《追魚》源自湘劇，化成越劇后還拍攝成彩色電影廣為流傳。她們從朝鮮古典文學名著移植而來的《春香傳》，同樣膾炙人口。

她曾教我《評雪辨蹤》，我一直以為是老師自己創造排演的，數十年后才知道是她向昆曲名家沈傳芷老師學了全折而化為越劇的，昆曲的乳汁化成新越劇的藝術財富。

后來年近六旬的她還特邀馬科導演改編昆曲《西園記》，并在劇中飾演男主角張繼華。

王文娟老師是越劇王派創始人。她刻苦好學、善于創造，在新越劇基礎上，成功汲取話劇、電影表演技巧，突出了“心理寫實”的表演特點，造就其清純而有內涵的藝術風格。她的唱腔韻味醇厚、質樸雅致，成功塑造的藝術形象有林黛玉、孟麗君、鯉魚精、春香、楊開慧等。

從舞臺到銀幕，《紅樓夢》里的林黛玉是王派藝術的經典人物。她對人物的刻畫精于細節，這是她成功演活黛玉的關鍵：初進賈府驚詫的突然止步、見到《西廂記》的喜出望外、在門外聞聽呵斥的百感交集、感傷花落花飛的生命詠嘆、痛楚于丫頭泄密的精神崩潰、臥病焚稿的詩意辭世……一處處人物心理轉折的完美呈現，都給觀眾留下難以磨滅的深刻印象。黛玉的唱段也是王派唱腔的代表作。撕帕焚稿時她的“弦下調”寄托了林黛玉的悲情哀怨，這段“一生與詩書作了閨中伴”感動了多少觀眾。

而誰又能想到，為了《紅樓夢》，年輕的王文娟還立下“軍令狀”。在投排前，當藝術領導問王老師：“文娟，你敢演林黛玉嗎？”她斬釘截鐵地回答：“怎么不敢？演不好，殺我的頭！”話語中她何等意氣風發，何等激情澎湃。

《再生緣》未能圓滿收官，好在她塑造的孟麗君的生動形象已深入人心。王老師的男裝小生的“官生”英姿，舉手投足盡展才情，細膩刻畫了孟麗君女中丈夫的非凡氣概，展現了孟麗君的氣度、胸襟、智慧、機警，讓女性觀者過足戲癮。

依據朝鮮古典文學名著改編成的越劇《春香傳》中的女主角春香，是王文娟璀璨藝術的又一顆明珠。她把另一種文化氣質融合在越劇的氣韻中，細膩地演繹出了春香的純真少女情懷，成為越劇表演的典范。袁雪芬老院長在為學生分析人物時，也時常以王老師的春香為例推崇贊揚。

越劇《追魚》中，王老師深情呈現了鯉魚精這個女性形象，她在人與仙的選擇中放棄了修煉千年的道行，寧愿與張珍結成人間伴侶共度一世。為了塑造這個角色，她苦練武功技巧，唱舞結合，為越劇舞臺的文武創造了新形式。