“小世界”如何融入“大世界”

軒然

周杰倫的很多歌都為我們描繪了各種不切實際的幻想，把熱血、神秘、壯烈等極富色彩的詞匯和情境帶入我們庸常的生活里，滋養著成長路上每個年輕人心底的武俠夢、魔幻夢、騎士夢……也正是這些歌，讓從未謀面的我們與周杰倫之間產生了靈犀相通的共性。通過歌聲，發現自己和自己心底里那些無以兌現的美夢與幻想。

音樂劇《不能說的秘密》改編自2007年由周杰倫自編自導自演的同名電影。從母校淡江中學到單親家庭出身，男主角葉湘倫和故事的方方面面都存留杰倫自己的影子。只是電影并沒有還原現實，而是重塑了一段有關青春的幻想曲。

頗具音樂天賦的葉湘倫在轉入淡江中學的第一天，就被琴房里的琴聲吸引。彈琴的是一個清新秀氣的女生路小雨。兩個志趣相投的高中生在鋼琴前切磋交流，一來二去便漸生情愫。可是路小雨的“秘密”，讓這段關系變得不再簡單。在周杰倫的“幻想”里，路小雨并不是這個時代的人，她是從二十年前穿越來的。她當年因為哮喘病發，未得及時施救，在高中畢業的前一天去世了。獲知小雨“秘密”的湘倫，便擔負起了拯救她的責任。經過一番波折，湘倫終于知道了穿越回二十年前的方法，便是那臺琴房里的舊鋼琴和一張叫做《秘密》的琴譜……

在這樣一個故事中，我們再一次看到了杰倫作品貫有的“幻想主義”色彩。電影只是講述了這樣一個故事，而音樂劇《不能說的秘密》除了這個故事之外，還大量加入周杰倫的歌曲。盡管從構思出發，電影的故事與人物和杰倫出道二十年來許多具有“幻想主義”色彩的歌曲有相互黏連的交點，是看似情理之中的音樂劇創作創意，但是這里暗藏著一種不可逆轉的“惡性基因”——因為周杰倫的歌本身并不適合音樂劇。

流行音樂的創作本身，是圍繞著歌手打造的。我們認識一個歌手是通過他的歌，而歌手也是用一首首的歌在展示自己。而改編成音樂劇之后，這些歌曲的核心，就要從周杰倫變成《不能說的秘密》，對杰倫的歌來說，相當有難度。細看他的代表作，無論是《雙截棍》《爺爺泡的茶》，還是《夜曲》《牛仔很忙》，歌曲的內部早已有了自成系統的故事和人物。每首歌里已有了自己的小世界，如何才能和整個音樂劇的故事這一大世界相融合？這是擺在創作團隊面前最為棘手的難題。

但幸好，《不能說的秘密》創作團隊已經找到了比較合適的解決方式。

方式一，“就重避輕”，重情緒而輕詞意。

在音樂劇《不能說的秘密》中，許多歌曲的運用，都沒有糾結在原本歌曲的詞意之中，而是萃取了歌曲中所表達的情緒來服務于故事。如大家最熟悉的《雙截棍》，創作者顯然并不在意歌詞中對于國術館里兩代習武之人的描繪，而是巧妙借用歌中的拼勁、干勁，以弱克強的精神置于劇中一場激烈的校園橄欖球賽，成為整部劇第二幕的一個點睛之筆。又如沒有星星的《星晴》和沒有爺爺的《爺爺泡的茶》，前者表現初戀的悸動，后者成為劇中表現親情的重要情節，都是采用這種“就重避輕”的方式。

方式二，小變化，順應角色情緒。

《屋頂》是表現葉湘倫與路小雨一吻定情的場景。這首對唱歌曲大家都很熟悉，但歌曲的后半段，與原曲有了一些些不同，原本女聲的詞改由男聲唱了。細究原曲中男女聲的歌詞分量，會明顯感到女聲更強勢主動。因此這一唱詞的轉換，讓男聲從被動的一方轉變為主動方，目的是順應兩個角色的情緒發展，因為歌曲的最后是男主角主動吻了女主角。

方式三，用音樂烘托沖突。

第二幕用《晴天》《夜曲》的場景是路小雨和幾對人的沖突：和同學之間的沖突，和母親、老師之間的沖突，以及與湘倫之間相隔二十年的時空鴻溝，由此構成了整部劇最為激烈的沖突爆發點。音樂并沒有突兀地插入，而是作為情緒的烘托，最大程度放大了沖突爆發的張力與效力，使其更具震懾作用。

方式四，成熟的歌舞調度。

音樂劇不是光聽就可以，還要看。視覺的感知變化，同樣可以起到戲劇性的作用。成熟的歌舞調度不僅讓歌曲更加豐滿，而且能在故事中跳脫出來，形成現實與幻境的對比。《水手怕水》和《牛仔很忙》是劇中不可多得的兩個歌舞片段，也為阿寶和阿郎兩個角色，創造了極佳的人物塑造機會。

這些行之有效的方式，似乎并沒有過多地破壞原曲，而且在與整個故事融合的過程中，也不顯生硬。個中功夫，顯然不是一朝一夕可以練就的。

這一次《不能說的秘密》請到的創編團隊，都是長期活躍于美國音樂劇舞臺的“大咖”。導演約翰·藍多（John Rando）早在2002年就憑借《尿都》（Urinetown）拿下托尼獎最佳導演獎。而在此之后，多年參與紐約城市中心劇場的“安可！”系列音樂劇音樂會，讓他積累了很多改編音樂戲劇的經驗。作為該劇編舞的扎克·伍迪力（Zach Woodlee），曾是音樂美劇《歡樂合唱團》（Glee）、電視音樂劇《火爆浪子》（Grease Live！）等的編舞，對流行音樂改編為戲劇歌舞的創作很有自己的一套。《水手怕水》中的一段“捕吃可吃”舞，可以說開創了華語音樂劇第一段標志性戲劇舞蹈，而《聽媽媽的話》中融入的廣播操元素也盡顯扎克·伍迪力創新融合的編排方式。

除了音樂部分，在戲劇的部分《不能說的秘密》同樣具有頗多亮點。首先是人物的塑造。阿寶和阿郎，是劇中活躍氣氛的一對活寶，但他們卻不只是跑龍套的角色，而是占據著一條完整支線劇情的配角。他們“屌絲”的模樣下有單純，搞怪的外表下有追求。在整個劇情的推動中，你會看到兩個角色的成長。兩位年輕演員的本色出演，自然純熟，歌舞俱佳，相當難得。

湘倫爸爸的角色同樣十分出彩。他用RAP的方式說教，整天煙不離手，全然沒有一副老師該有的樣子。他對小雨的死，負有一定的責任，但觀眾不會討厭他，因為編劇在各個角落，都給了這個角色展示不同性格面的機會。身為校長的小雨媽媽的表演同樣出彩，一曲《哪里都是你》訴盡了一個母親的悔意。而主演湘倫和小雨的曹陽和汪小敏，都具備不俗的實力。曹陽的沉穩冷靜與小敏的機靈敏銳相得益彰，賦予了男女主角鮮明的特點。

雖然《不能說的秘密》在青春、成長、親子等話題上，都有所展示，但不夠深入。不過，即使是這樣的劇本，仍然有很多值得國內音樂劇創作者學習的地方。尤其第二幕，沖突、危機，一個接著一個，一層疊著一層，將故事推向高潮。這與過去很多華語音樂劇拖沓的節奏形成鮮明對比。而對于全劇核心的“秘密”，編劇也是精心維護著觀眾對它的興趣。一邊透露，一邊拆解的構思，既滿足觀眾的好奇心理，又時刻給予一種了然一切的俯瞰視角。

有人說，該劇的好看應該歸功于杰倫的好歌。我不認同。音樂劇不是演唱會，音樂的好壞決定不了一切。在華語原創音樂劇發展勢頭正勁的當下，我們應該去學習和思考音樂劇創作更深層面的問題：在寫一首好歌和一個有意思的故事之外，還要去想想，如何在故事中用好音樂，或如何調度舞臺的畫面感，如何通過劇本勾住觀眾等等。