憶恩師范瑞娟

史濟華

忽驚晴空起霹靂，兩行熱淚肝膽裂。到今夕，今夕恩師駕鶴去，人去樓空空寂寂，到今夕，今夕唯有空陳跡，舊日恩情，情切切！

兒時，我受父親影響一直喜愛京劇。直到有一天觀看了越劇彩色電影《梁山伯與祝英臺》，一下被那絢爛的藝術所吸引。多彩的服飾、奪目的布景、醉人心脾的劇情，更重要的是劇中演員那悅耳動聽的唱腔和情真意切的表演，深深地打動了我。當時我就對范老師塑造的梁山伯尤為青睞，雖為女小生扮演，卻樸實無華極具生角陽剛之美，至今刻印在我的腦海之中。

1954年，我如愿考進了上海市戲曲藝術學校越劇班。后因倒倉（變聲）小生老師說我不能唱，老生老師呂云甫、老旦老師項彩蓮便把我調了過去。記得當時呂老師教授我的是《打金枝》，待演出彩排了，服裝才由越劇院借來。當我拿過衣服一看，駙馬爺蟒袍的領口內寫了“范瑞娟”三字，頓時眼前一亮。心想：啊呀！且住！這是演梁山伯的范瑞娟老師穿過的戲服。那時的我雖有些誠惶誠恐，但又即刻欣喜若狂地將它穿上，似乎得到了師傅親授衣缽一般。或許在那時便感受到老師“衣缽”里的那一抹余溫……從此，我便開始勤奮刻苦、立志向學，盼將來能像老師那樣技藝超群、輝煌卓越！

時光一點一滴流逝，然至今，老師當年在舞臺上的風貌，常能像電影畫面一樣流淌在我的記憶之中。那時項彩蓮老師教我《別窯》《杜十娘》《二度梅》，正值當時袁雪芬、范瑞娟兩位老師在群眾劇場彩排《梅花魂》，可以至現場觀摩學習。我高興至極，心想有此學習機會一定要好好學他一番。現在回想起來，那時我們真幸運，越劇院老師所有彩排的戲，我們都有幸看到。我是如饑似渴，像海綿吸水一般立在一旁認真看，努力記，拼命學。如遇問題老師也會一一幫忙解答。

其實“文革”之前，我是學徐派的，徐玉蘭老師親授了我《十一郎》《紅樓夢》《北地王·哭祖廟》等經典劇目。但直至1973年，接到周總理指示，我們才從農村干校回到上海。“文革”浩劫，那近十年我一直在干農活，沒練功沒練唱，而我又生了一場病，身體發了福，聲音也變粗了很多。至今記得在《萬里長空且為忠魂舞》中，我飾演了周總理的前任警衛員、現任石油部門的干部，這是我第一次以范派演繹的人物。當時受到內外行的肯定，同時也獲得了徐玉蘭老師的肯定，她說：“不論你唱什么派，都要認真傳承發展，希望將來能聽到你的史派。”這樣結合身體狀況，我正式決定改唱范派。

每次我登門求教，范老師總會將她很多藝術的“訣竅”傳授于我。老師說：“我小時為了把嗓音放寬放大，師傅叫我買個老酒甏（酒壇），每天清早對著酒壇口喊嗓。這樣多年堅持不懈，嗓子也會打開，聲音自然就變得寬厚了，陽剛了。但只放不收，是我的弱點。你是男的，再放大不好聽，你過去唱徐派，能真假聲并用，要吸收徐派里收放的唱法，結合自身條件發揮自己的長處，形成自己的風格。”老師一席話，令我茅塞頓開，用開了大竅形容一點也不夸張。是呀！學流派一定不能死學要取長補短，善于吸收并結合自身的條件化用當中。

我也真切感受到了范老師毫無門戶之見的開闊胸襟，她希望我能廣泛學習、博采眾長。以后幾十年中，這些老師的“金玉良言”如明燈般指引著我的藝術道路，直至今日已是古稀將過，近步入耄耋之年的我也一直銘記著老師的教誨，并希望把這些教誨也傳給我的每一位學生。

后來每排一個戲，我都跑去老師家，哪怕當時她臥病在床，也都叫我坐在床邊凳上為我指導。我把對人物的分析、唱腔組織一一匯報。老師總是耐心、熱情地幫助我完善，直率地提出修改意見及建議。

范老師教學生總是嚴謹認真的。老師常對我講，演小生要有陽剛之氣，從表演身段到唱腔、服飾、化妝處處都要注意，臉上唇上不要太紅，不沾假睫毛，不戴水鉆箍。看看現在舞臺上的好多小生，什么都用上了，表演矯揉造作，真是不分男女三長載！老師說的很對，小生就該有小生的樣子，不管是男小生還是女小生，陽剛之氣切不可丟，我想這也是范派小生藝術的魅力所在。

說到嚴謹認真，范老師還有個習慣，演一出戲化妝粉撲一定要撲到上場前才放下，仔細認真的勁兒，令人敬佩。排一出新戲時，分析了劇本后，她對于自己的唱腔要反復琢磨，設計動作也是反復地去修改完善。如果我在一旁，她便會問我這行嗎，那樣怎么樣，這樣會不會好些。就算我說夠好了，但她還要練，不斷地完善。

當時上海越劇院決定復排《祥林嫂》，大會宣布我來飾演賀老六。范老師即刻找我談話給我指導。她全面仔細地把賀老六的人物為我分析梳理了一遍，把自己對人物的理解、表演中的心得體會一點點都傳授給我。她特別強調賀老六的老實不是呆，憨厚不是傻。他是山間獵戶的身份，這是他的特點，所以自然有彪悍粗獷的一面。《洞房》一折戲中他怕祥林嫂深夜出走，易被野獸傷害，為了阻止她便快步奔出，像抓狼一樣，敏捷且有力地把祥林嫂一下抱進來。《洞房》里的大段唱有幾十句，既要一氣呵成，又要層次分明，注意區分段落，賦予節奏和情感上的微妙變化。同時，賀老六不是要去責怪祥林嫂，唱詞中飽含的更多是自嘆、自怨、自慨。從表演行動上來說，動作要充滿生活氣息，自然流暢、簡樸大方。當敘述冰天雪地，獵戶艱苦作業時，要善于吸收武生的大動作，形象表現賀老六彪悍的一面。賀老六當時三十三歲，深夜，有生以來第一次與陌生女子相處一室，千萬不要直接去看祥林嫂，而是用耳、用眼部的余光，去聽、去看。待到最后合唱才與祥林嫂四目相對，再含羞垂目，低頭抱壺。

賀老六臨終一場，突聞山里惡狼拖小孩了。賀老六預感不祥，苦苦掙扎吶喊，讓鄉親們快快救阿毛。經過范老師的細致教導，又在吳琛導演和袁雪芬老師的指導下，我像老師教誨的那樣運用戲曲程式技巧和生活化表演相結合，強烈揭示了人物當時的內心情感，最后單腿僵尸倒地。范老師看后大聲叫：“好好！”她不斷地幫助和指導我，對我塑造賀老六提出了很多寶貴的修改意見，老師的指導可謂畫龍點睛！我深深體會到前輩引領指導的重要性，要想繼承好老師的藝術，必須認真學習虛心請教，打下扎實的基本功，這樣才有創新發展的基礎。同時，也要像老師說的那樣全面學習，不斷地吸收發展，這樣藝術才能不斷前進。何為傳承、創新？其實就是演員認真、全面地學習好老師們多年積累和總結的技藝，打好基本功，同時又要回到現實生活中再學習和吸收，從而去發展和豐富這些技藝，最后能更好地表現生活。這就是傳承！創新！我想這也是給當下青年演員的啟示。

范老師總是嚴謹認真地教導我們，同時也不乏鼓勵。孔子說：“敏而好學，不恥下問”，范老師就是這樣的。范老師總說：“你能自己分析塑造人物、作曲、設計身段，文武兼備，這些很好，要繼續發揚，全面發展將戲路擴展得更寬，學藝不可松懈，要一如既往！”藝術上我比較喜歡創造和“折騰”，常常會去嘗試一些不同的，甚至有些奇怪的角色，而范老師也時常鼓勵我去多挑戰，拓寬戲路。她贊揚我用范派去演繹金兀術、馬伏里奧，創造了范派花臉腔和小丑腔。她還常說：“我要向你學習，學你創作的范派低腔。”知道我獲獎，她比誰都高興。記得我曾用范派創作的《唱支山歌給黨聽》，她仔細地一句句過堂。之后這段唱得了全國越劇開篇一等獎。她高興呀！并破例把這段唱也歸到她出版的范派唱腔集中。老師就是這樣一直鼓勵、支持和幫助著我。

1988年，老師帶我們赴杭州舉辦范派演唱會。當時我要演的是老師九歲時在農村放牛唱山歌的那段戲。當時我已48歲，怎么辦？我剃了個桃子頭，穿了套小孩的衣服，設計了一系列放牛動作。老師看了高興地摸著我頭說：“把我小時候放牛的情景展現出來了，還吸收了迪斯科慢動作，這些現代舞蹈元素和戲曲技巧結合得很好哇！藝術就是要這樣懂得吸收和創造。為我的演唱會，為藝術犧牲了頭發，剃了這樣的頭，真不好意思！不過，蠻可愛的，哈哈！”這些事兒我至今記憶猶新。

“活到老學到老”，這是老師常說的一句話。1993年我在臺灣演出《梁祝》。回滬后，老師對我說：“你的梁山伯很轟動，一句唱，一個動作，一個表情都有掌聲。臺北《中國時報》整版登載了你的照片、文章。”我說：“他們評論我是正宗范派小生。這是老師的光環罩著我，我借光！”老師說：“不！你有自己的特點，男性對梁山伯的人物理解比我深刻，體驗正確。你的基本功扎實，有京昆的底子。聽說你的‘回十八很好，教教我。”我說：“老師儂折煞學生了。”她要我來遍看看，我走了一遍。老師說：“嗯！在原有基礎上有所提高，豐富了，扇子功也不錯。”要我再來一遍，又來一遍，一共三遍。老師突然說：“太難了，不學了，老了學不會了。”師生二人笑得前俯后仰，我也上氣不接下氣，那時我也五十多歲了。

戲曲是言傳身教的，生活中的范老師也總用她的言行引導和感動著我。我每次去看望老師，尤其遇到老師住院，總會捎帶些兒東西，這是人之常情，小輩敬老，更是理所當然。她總講把東西帶回去，不可買東西來。幾乎每次我都快速關門，落荒而逃。她便高聲叫道：“下次不可，不然，不要你來！”后來我定居香港，每次回滬也去看她。老師又講了：“儂是香港老板發財了。燕窩蟲草介貴的東西送我，我勿吃的。”我說：“老師儂年紀大了，身體勿好，應該補補。”她說：“儂自己也毛七十了自己吃。”我說我也吃的。我又乘機溜之大吉，她又大叫：“回來拿回去……”

和范老師的故事回憶起來真是太多太多，這點點滴滴的教誨、關懷、鼓勵和感動也都深深留存在我的腦海里。

學高為師，德高為范。德藝雙馨，說的就是范瑞娟老師這樣的。

感念師恩，范韻長存！愿此刻范老師在天堂笑游，愿范派藝術長青！