名家評賀萬里潑彩山水

文_周積寅 等

名家評賀萬里潑彩山水

文_周積寅 等

賀萬里He Wanli

揚州大學美術與設計學院院長、教授、碩士研究生導師。中國美術家協會會員，江蘇省美術家協會美術教育藝委會副主任，江蘇省壁畫學會常務理事，第一屆中國畫潑彩畫雙年展策劃委員，首屆“與大師對話：劉海粟大師賽”金獎得主，中國當代畫壇潑彩山水畫的代表性藝術家。

出版有教材《中國畫學譜：潑彩山水卷》，發表學術評論文章百余篇，出版有《中國當代裝置藝術史》《揚州美術史話》等著作十余部。藝術作品被國內外重要藝術刊物推介，被國內外各類機構與個人收藏。

周積寅｜南京藝術學院博士生導師著名美術史論家、畫家

賀萬里對繪畫有自己的見識。他的知識面很寬，各方面知識兼具。這對他的繪畫取得較高成就很有作用。我感到就是這三五年間，他的繪畫進步很大。看了作品之后我大吃一驚：他的色彩表現，特別是中國畫的傳統元素表現很到位。他的書法修養也得到很大的提升。色彩很鮮明，氣勢很大。在劉海粟、張大千的潑彩繪畫基礎上，他慢慢地形成了自己的面貌。看了他的作品之后，我發現他在這個方面有明顯的追求，并取得了驕人的成就。

周京新｜江蘇省美術家協會主席江蘇省國畫院院長

看了賀萬里的作品之后，我有這么兩點看法。第一，賀萬里的潑彩山水畫，非常暢意，潑而不散，在這種酣暢淋漓的暢意潑彩之間，山水畫的構造、理法皆在。這在他的潑彩山水畫實踐當中是一種有語法有底氣的表現，我覺得這一點很好。第二，賀萬里的潑彩山水畫色彩濃郁，對比強烈，在視覺上很有沖擊力，但是并不失其文氣。雖然色彩濃重濃烈，卻能夠穩得住，隱含著一種沉靜之氣。這是傳統中國畫里非常重要的品質，是有內涵有修養的表現。這一點我覺得也很值得稱道。

陸慶龍｜江蘇省美術家協會副主席南京大學美術研究院教授

賀萬里老師在潑彩繪畫方面進行了非常有益的探索，取得了驕人的成績。他的畫吸收了西方的色彩，尤其是有水彩的繪畫元素在里頭，使得他的繪畫既有傳統又有當代的元素：既有中國傳統的筆墨，又有西方的色彩；既有傳統的造型元素，又有現代的設計元素；既磅礴大氣，又精巧玲瓏。這就使得他的畫很有構成感，有豐富的細節，更有整體的色塊，讓整體的色塊與豐富的細節穿插在一起，形成了一個很獨特的章法。因此，他的繪畫看起來就很有現代感。

馬榮華｜上海《書與畫》雜志原主編

他以一種具有現代意趣的藝術手法和山水對話。他的筆墨酣暢淋漓，隨形賦色，充滿激情。讀他的畫，你會和他一起，亢奮于畫家心里懷揣著的大自然！

1.賀萬里 覽勝圖50cm×138cm2014

李 江｜成都著名畫家

得無極精髓，積大千墨法，尺幅天地間，品小意象大 ！

錢海源｜著名美術理論家、批評家

賀萬里是“文武雙全”的才子型畫家，美術理論方面特立獨行，有個人獨特見解!山水畫藝術上有個人與眾不同的風貌，十分難能可貴!向賀萬里學習，向賀萬里致敬!

邵曉峰｜南京市青年美術家協會主席

萬里兄近些年來的潑彩山水畫作品形成了一些突破。第一，他在色彩上比張大千、劉海粟膽子更大，有的顏色非常純，非常艷。在這一點上前面的兩位大師還是很慎重的，還沒有這樣的考慮，他是往前又前進了一步。第二，就是白粉的使用。張大千、劉海粟的畫都有白粉的使用，但是用得不是特別多。今天我們看了萬里兄的展覽，估計有一半的作品都使用了白粉，而且有的白粉的使用呢，成為畫面的亮點、焦點、特色點，似乎他要將“潑白”變成一種新的形式（白色也是重彩的色彩之一）。這種形式具有一定的突破性。對于白色，在中國的繪畫史上像惲南田這樣一批畫家，他們最早在花鳥畫中使用。后來到嶺南畫派，他們用水撞色、粉撞水，等等。那么在山水畫當中怎么用？這個仍然是一個課題，而且前人并沒有解決得很好。萬里兄做了非常有益、有成效的探索。第三，萬里兄的書法的線條感，包括題款，這幾年是突飛猛進，感覺已經像大家在題寫落款，在書寫，在繪畫。我認為這個狀態非常難得。潑彩要潑好的話，要把兩個東西搞好，一個是書法性用筆，一個是水墨的根基。假如把這兩點做好，就有可能給我們帶來一個既能夠雅俗共賞，又能夠創造一個新的學術境界的高峰。

舒士俊｜上海書畫出版社編審著名美術史論家

最近一兩年參加畫展比較多，包括到北京，到廣州，到南京，但是看到的好畫展不多。我跟賀萬里認識很多年，大概有20年了。20年前我們在新疆認識的，當時就在畫潑彩了，但是那時候我感覺他不成熟。沒想到他不成熟，他就咬住不放，一直畫下去。而且畫下去以后呢，尤其最近幾年,他的畫越來越可觀了！

我們幾千年的傳統審美，水墨為上，到現在還有很多畫家講張大千沒有傳統，沒有底蘊。所以這個觀念就很老，要突破就很難，這個難是因為審美的觀念的束縛。所以我就跟賀萬里講，你的畫要爭取打到北京去，到北京去開展覽，當然也會有人說“你的畫顏色太濃重”或者講像水粉。那么這個非議是絕對難免的。我看李可染、石魯早年的非議很多，說他們的畫不像中國畫。這一點上我很佩服賀萬里，他孜孜不倦地在追求，一二十年在追求。這個追求呢，從今天的這個展覽看來，他的面貌突然有了很大的提升。

在這些畫家當中呢，我覺得賀萬里現在比較突出的特點：一個是他敢于用大量的墨、大量的色，在畫面上擺布對比，而且就像周京新講的又有文氣。這個是不容易的。再有一個，他的山水畫既是對傳統的一種突破，又是保留了傳統山水格局的程式。他是有程式地造景，把山的這種規律概括了之后，根據這種規律來造出這個景致。他畫的這個山，你不能說他畫得像黃山，像泰山，都不像。但是他有山的這個特性在里面，有山水的氣場在里面。我最近跟賀萬里探討得最多的就是氣場。我覺得他的山水畫里面有這個氣場，我們國內的畫家對“氣場是怎么回事”有體會的不多。他對氣場已經有體會，而且他能夠造景，他能夠用潑彩來畫長卷，用潑彩來畫立軸。他的潑彩山水既能夠水墨斑斕，又有可居可游的山水境界。這個

呢，我覺得已經相當不容易了，因為這些有很大的難度。

2.賀萬里 戶外一峰秀68cm×44cm2015

3.賀萬里 綠野芳蹤何處覓68cm×45cm 2015

倪建林｜南京師范大學美術學院副院長

賀萬里教授是一個美術學院的院長，一個學院的建設，更需要這樣的宏觀的眼光，而不是僅僅從自己的專業角度去看問題。從這個意義上來講，賀院長還是有他的優勢，因為他把美術、設計都納入到他的視野中，這有利于他的藝術創作。我在這個展覽上看到了賀院長作品的多元性，這對我有很多的啟發。另外一點，看中國畫的分類，只有中國把畫種分到這么細的程度。但是作為一個藝術家，面對21世紀的地球村時代，應該把視野打開，打破這個局限。那么今天呢，在賀院長的畫上面，有部分作品能看出中國人的審美需要，有的是山，有的是樹，因為這個會有更多的人喜歡他的畫。同時在另外一部分的作品中我能看出，賀院長是在畫“畫”的，不是在畫具體的山，不是在畫具體的水。

楊振和｜南京郵電大學藝術傳媒學院副院長

我也是一直這樣認為，中國畫、油畫、版畫都應該把前面的字去掉，就是“畫”，就是一個藝術作品。尤其視覺藝術，無非就是點線面這些語言，就像音樂一樣。我們用五線譜的語言來組織一段音樂，你說它像什么，它是什么，它也不是什么，但是它給我們帶來一種享受，一種藝術的愉悅。可以說這就是藝術的根本所在。在賀老師的作品當中，我體會到，他確實是在畫畫的，在經營點線面和色彩。在畫面中，他不僅是在畫山，同時又將這些語言有機地組織在一起。我也一直都關注賀老師，今天看到了原作，收獲很多。他的作品確實很大氣。在賀老師畫里面呢，不僅僅是黑色，包括其他的紅、藍、綠等的位置、面積都很恰當的。還有他要表達的語言以及一些細節，都能夠代表賀老師對潑彩畫的認識高度。作為觀眾來講，我也能感受到賀老師對藝術認知的高度。

4.賀萬里 深山訪友圖168cm×34cm2012

約稿、責編：金前文、史春霖

5.賀萬里 踏歌圖68cm×45cm2015