論陶瓷花鳥畫的藝術創(chuàng)作

陳彩霞

陶瓷花鳥畫在我國陶瓷裝飾史上有著十分重要的地位。陶瓷花鳥畫的筆墨情趣、人格寄托和獨特的時空意識是其 重要的美學特征。陶瓷花鳥畫所描繪的是生機勃勃、富有動感的生靈，自然界中的花草、樹木、飛禽、走獸、游魚、鳴蟲都是它的表現范疇，在描寫這些物象之時，陶瓷藝術家們多著力于捕捉對象最具有動感的瞬間，使得陶瓷花鳥畫能夠充分地描寫千姿百態(tài)的自然之美。

陶瓷花鳥畫的技法多樣，以描寫手法的精工或奔放分為“工 筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。而藝術創(chuàng)作，主要有立意、構圖、創(chuàng)作等幾個步驟。

一、陶瓷花鳥畫的立意

古人云：意造境生。藝術創(chuàng)作總是不同程度地包含著某些 想象和幻想的成分，重感情的幻想和浪漫在藝術創(chuàng)作中產生著巨大的作用。 由于花鳥畫對自然背景和環(huán)境的刻畫多有詩意的注入，使得作品在揭示大自然美麗的同時，其形象變得鮮活律動、 疏放空靈， 達到“以氣韻求其畫”的效果，此時的藝術形象不僅是現實生活中真實形象的再現，同時也是藝術家理想世界的現實表達。畫家對此注入主觀意象的處理，使畫面中一切形象都變成了表達情感的符號、一種媒體、一種象征和比喻。而借其真正表現的是作者豐富的情感和激情，隱寓其中的是畫家的胸臆和心緒。這種發(fā)自內心的意境之美，是藝術作品感人的魅力之所在。倘若缺少真誠的流露，一切漂亮的色彩、線條、形式都只是矯飾的表面紋樣而無法引起觀者的共鳴。為此，中國花鳥畫的立意它不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創(chuàng)作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。

中國花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應了中國人的社會審美 需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。

所謂寫生就是“移生動質”，就是“變態(tài)不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。

所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感觸，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。

所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求像中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物象的描頭畫腳束縛思想感情的表達。生活是創(chuàng)作的源泉，工藝美術者不僅要繼承發(fā)揚前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且要深入生活中去觀察、體驗收集素材。寫生是收集素材的主要途徑，也是鍛煉造型能力的重要手段，花鳥畫要求準確具體的寫實手法來表現物象的形態(tài)結構達到以形寫神的藝術目的。

二、陶瓷花鳥畫的構圖

陶瓷花鳥藝術作品的創(chuàng)作， 由畫家的靈魂 、 生命的投入 ，詩一般意境的表現使得審美趣味以怡悅性情沖淡了社會的功利性。這種轉換體現在畫面上，較為明顯的改變之一就是構圖。

構圖，在中國傳統(tǒng)畫論中稱為章法、布局、經營位置。它的主要任務就是準確表達藝術家的美學觀點、主題思想，充分地表現作品的形式美。構圖的形式多種多樣，構圖中最基本的形，有三種線的運用：直線是平靜的線，給人以穩(wěn)定感；斜線是運動的線，給人以動感；曲線是節(jié)奏線，給人以韻律感。由以上三種線組合而成的畫面，其形式感則更加強烈，在構圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發(fā)揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協(xié)調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。

構圖決定了畫面大致情況，很多人都知道要確立賓主、虛 、實空間，疏密得當，但在一些細節(jié)處理上頗顯生疏。在陶瓷花鳥畫構圖上，要注意邊角，無論何種畫面格式的構圖，出枝的部位不要安排在畫面的四個角和四個邊的中間位置，那種出枝方式呆板，有損于視覺效果。應避免三點一線，半邊一角，如有二點連成線也不能與畫幅邊平行。在一幅畫面上出現兩朵花時，花頭不要上下擺成“呂”字形，也不能左右等高面湊或背向，這樣出現對稱，易與畫幅邊平行；出現三朵花時，不要擺放成“品”字 形，如果三朵花等距離就失去了聚散關系，必須成不等邊三角形。同理，也要按照這個原則安排鳥或其它物象的位置。在枝干的安排上要女字出枝，氣勢要足，體態(tài)優(yōu)美，生動自然。一般來說，干長枝短笨拙、呆板，干短枝長靈動優(yōu)美，出枝不要對稱平行，要有長短，不可兩枝下頭，不可蝦須、繩結、并排、菱格， 也不要等距離交叉和垂直。要確立主體、副體和對立體。例如，一幅牡丹花畫面，在主要位置上畫一 株大花頭，姿態(tài)艷麗為主體，在次要位置上再畫一株為副體，之間再配上一塊太湖石，為對立體，讓石頭與牡丹花顏色成鮮明的 冷暖對比，使牡丹花更加艷麗，作品中不能沒有對立體。此外，還要注意畫面比例協(xié)調，正確處理黑白關系，既要重視畫面上畫黑的部分，又要重視畫面上空白的部分。

三、陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作

中國畫利用生宣與水的作用 ，使表現對象富有無窮的韻味 ，而現代陶瓷花鳥畫因為材料操作的方法不同，有它自己的特色。 陶瓷顏料它是用經過化學提煉的樟腦油代替國畫中水的稀釋劑， 還有一種乳香油來調配各種顏色，這種油既可使色彩不易干，同時經過高溫燒成后還可增加畫面的亮度感。利用樟腦油作稀釋劑在瓷質光滑堅硬的表面可使畫面具有另一種流動的美學肌理效果，在使用過程中樟腦油的多少，也直接關系到墨色的濃淡虛實變化。在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。在創(chuàng)作過程中，從勾草圖到上正稿，及至設色過程，要經常全面檢查畫 面效果，尤其是大件，不易看準整體效果。如有問題，考慮好再繼續(xù)畫。最后還要檢查或調整，要能遠看有氣勢、氣氛濃烈，近看經得起推敲。力求表現出構想的意境，達到氣韻生動。