論文人畫與十七世紀的用色比較

張月娥

文人畫與十七世紀民間青花在用色方面有著許多相同之處。比如：文人畫對墨有嚴格的要求。墨分“五墨六彩”，五墨即“焦、濃、重、淡、清”和六彩“黑白、干濕、濃淡”。一幅畫的畫中墨色要有干濕濃淡之變化，畫面才顯得豐富。用墨要善于變化，北宋韓拙就指出：“筆要立其行質，墨要分其陰陽，”由此可見，墨是國畫之血肉。十七世紀民間青花和文人畫一樣注重色的運用，其用色在工藝上，一般把料分成“頭濃”、“正濃”、“二濃”、“正淡”、“影淡”五種。以此達到“料分五色”的藝術效果。

雖然青花中的“分水”，猶如文人畫的“水墨”，由于材質的不同，所以不同于墨。它是青花料在泥坯上分出各種深淺的明暗層次，使單一的青花瓷富有深淺變化來表現各種形體，達到“料分五色”的藝術效果，文人畫上色用的是毛筆，而分水則是“雞頭筆”，形體上有別于文人畫中的毛筆，從而豐富了青花的表現技法。“雞頭筆”是一種腹部很大，可含大量料水的筆。其在分水時是用筆鋒牽引料水在坯體上運行，筆鋒不觸及坯體，利用料水積層的厚薄來控制水的流向，以料水的淌水法在坯體上制作，因水多而涌，坯體吸干稍緩，料水粗粒下沉，細粒浮在上面，燒成后色多晶瑩剔透，有類似玻璃的質感。分水和文人畫中的用色不同，未燒制之前，只是黑乎乎的一片，只能憑借經驗掌握青花料的厚薄來控制濃淡，在燒成之后才能看到效果，由于游離性物質滲入釉質，形成了一些料韻，這種效果就像文人畫中的墨韻一樣，深受人們的喜愛。

“分水”是一種高深的工藝，因為青花裝飾主要是在立體的器型上作畫，加上坯體松脆，因此用筆必須保持高速度，做到眼明、心細、手準。畫時略一停頓，即出現筆勢凝滯，燒成后就有很深的水浪，分水更要求快，否則水分太多會損壞坯體（生坯在未燒成前還是泥，遇到大量的水會化成泥漿），只有靠長期的實踐和熟練的技巧才能將青花分水的藝術效果發揮出來。

下面我就從畫家的圖片來具體分析文人畫與十七世紀民間青花在用色方面有哪些異同。

董其昌作為中國傳統文人畫的佼佼者，他提出的“筆墨論”，這也是他與其同時代的有識之士的一個共同的追求。董其昌的畫作中透露出強烈的個人風格，最獨特的地方在于用墨，他特別講求用墨的技巧，水墨畫兼擅潑墨、惜墨的手法，濃淡、干濕自然合拍，著墨不多，卻意境深邃，韻味無窮；無須炫異矜奇，而真氣橫溢，充塞紙間。他繪畫一般用吸水性不強的半生熟紙，水墨的效果不靠滲透，而是多次渲染，畫面效果清朗潤澤，總體又顯渾厚大氣，具有“不在石上著力而石自秀潤”的畫面效果。墨色中又顯現出焦、枯、潤、濃、淡豐富的層次變化對比，形成所謂的墨分五色，使墨從此也具有了獨立的審美價值。“以境之奇怪論，則畫不如山水。以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”，他的山水畫便重在以精妙的用色來表現畫家心目中山水的理想境界。如（圖1）《遙峰潑翠圖》，整個畫面不過是遠景而已，用墨也很簡單，但神韻、骨力俱足。畫面的前部作一偶坡腳，綴以數塊荒石。坡腳上有三株老樹，交錯而立。中間一株是夾葉樹，稍事勾勒，卻枝葉備見；旁邊有兩株樹葉，則充分發揮潑墨的作用，左以直抹示盤曲右以橫點示傲岸，濃淡相同，一派生機。畫面上部以淡墨一抹而就，遠山橫貫，僅見輪廓隱入天際，山體卻茫茫然，仿佛煙嵐縈繞，雄渾無比。作者再用濃墨在一片淡遠的景色中，染出幾處高低錯落的樹葉，遠近有致，層次豐富，煙云流動，充塞渚岸。左側繪有小坡，坡上以橫貫抹出數株直樹。中間汪洋大水，不施墨，而萬頃湖面浩瀚無涯之氣勢躍然紙上。

十七世紀民間青花在用色方面主要吸收了文人畫的表現技法，如（圖2），天啟《青花山水圖碗》，碗外壁繪有通景的山水人物圖，青花藍中泛紫。從這兩個圖片的比較中我們可以發現，文人畫和十七世紀民間青花有著共同的特征，都是通過墨色的濃淡層次變化對比，來形成所謂的墨分五色。

與文人畫不同的是，民間青花在分水的處理上，它不追求料色的層次多，也不去追分水的嚴格法度，而是大處著眼，不拘小節，也是以簡潔取勝。料水一般用一、二種色標至多三種即可，頭濃、正濃水少，多用二濃、淡水、影水，為此顯得清爽透明。（圖3）中象身子的畫法，就是采用了兩個色標，淡水給人感覺還是層次分明。超出或分水補刀輪廓線是常事，（圖4）顯得自然天真。其分水獨到之處還有以下幾點：

一是線外分水法，如圖（5），從圖中，我們可以發現，陳老蓮畫中的人物用色都是在線內采用暈染技法，且濃淡相宜，富有節奏感和裝飾情趣。陳老蓮用色極妙。茶爐里的一點點紅，石上一點點紅，襯著石上的一點點青，杯子和荷花上是一點點白，真是高古。說來也怪，顏色到了陳老蓮的手里便妙，便格外的好看，格外地被提示。古銅器上的一點點石綠，美人衣領上那一點點紅，王羲之手里團扇上的孔雀藍和他身后小奴手里鵝籠里鵝頭上的一點點紅，等等，都體現了畫家在筆墨運用上的獨特風貌。十七世紀民間青花中的人物畫，人物造型趨向變形夸張，繪者對人物似乎抱有一種“玩味”的態度。但在用色方面有自身獨特之處，如圖（6）中，云的畫法采用的是線外分水法。其次，是局部分水法，指僅在形象的局部分水而不分全。如（圖7）僅在小孩的外圍分水，使得物象在畫面中更加突出。

再次，在十七世紀民間青花中用排線的手法代替“分水”也是很常見的表現手法，如（圖8）就是采用排線的方法代替分水的，而在文人畫中都是通過暈染法來表現畫面的陰陽。

總之，在用色上，十七世紀民間青花和文人畫都是通過料或墨的濃淡來表現畫面的陰陽，不同的是，文人畫采用暈染技法來表現明暗而十七世紀民間青花主要是采用“分水”技法。其深淺主要是通過積水量的多少來定。