青花瓷的談古論今

何新華

青花瓷，是我國四大名瓷之一，屬于釉下彩瓷。在傳統陶瓷中占重要地位。所謂釉下彩瓷，就是直接在素坯上用青料作畫或涂鴉后施以一層透明釉，用1200℃以上高溫直接燒制而成。其發色青藍秀美，因而喚為“青花瓷”。那么青花瓷何時出現？又是如何俘獲世人的心的呢？眾說紛紜，莫衷一是。對于青花瓷是何時產生的這一問題，直到現在人們都是各執一詞，人們繼續在爭論到底青花瓷是始于唐代還是元代。

傳統認為，青花瓷是始于元代的，但是從1975年開始揚州不斷發現唐代青花瓷，其發源地一直是個謎。1998年，一艘沉沒于印度尼西亞勿里洞島海域的沉船被打撈出水，人們為它取名“黑石號”。經研究，“黑石號”是一艘阿拉伯人制造的帆船，船上裝載的60000多件器物，基本上都是中國制造，其中大部分是瓷器。在這些瓷器中，專家發現了一只寫有“唐寶歷二年”的碗。“黑石號”上出現了3件完整的青花瓷盤。盤心畫有菱形框，周圍繪有棕櫚形葉片，邊沿為仿唐代金銀器的內起四棱。其色彩素雅清淡，呈現出夢幻般的藍色。

到了2005年4月至2007年12月，國家和河南省考古專家對鞏義窯址進行了考古發掘，并證實唐代青花瓷的發源地就是鞏義窯址。發現了唐代青花瓷片，有碗、枕等實物。其中，葵口碗胎白，胎質細膩，燒結度高，繪折技花卉紋飾。“這些唐代青花瓷彌足珍貴，證實了唐代青花瓷的發源地就是鞏義窯址。”經考證，青花瓷中的紋飾與江蘇揚州唐城和印度尼西亞黑石號沉船出土的唐青花相比，它們的器型特點相似，其青花圖案雖略有差異，卻有著相同的胎釉特征。如此看來，唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期，從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。其紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其余的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見。另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點來看，并結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。但是其胎較粗糙，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土，器型以小件為主，有碗、罐、蓋等。這也成為許多人不接受“唐青花”這個名號的一大原因。

其實，大部分不接受唐青花的人都是由于唐青花的燒制工藝、青料用料以及燒制溫度等方面原因，覺得“唐青花”不屬于青花。就燒制工藝來看，他們認為“唐青花”屬于類似釉中彩的燒制方法，這違背了青花的最基本設定，前面我們說了，青花是一種釉下彩繪，在這一點上，是很難同意“唐青花”的存在。為什么說“唐青花”是屬于類釉中彩呢？釉中彩又是什么呢？釉中彩是指其顏料的熔劑成分不含鉛或少含鉛，按釉上彩方法施于器物釉面，通過1 1 0 0～1 2 6 0℃的高溫快燒，釉面軟化熔融，使顏料滲入釉內，冷卻后釉面封閉，燒成后有釉下彩的效果。所以，人們認為“唐青花”其實是屬于一種藍彩器，這種藍彩器也有兩種，其中一種藍彩器應當稱作“亞高溫白釉釉中彩藍彩瓷器”，這種瓷器是在生坯上施化妝土，在1 2 0 0℃～1 2 5 0℃之間燒成素胎，然后罩以透明釉，待釉干，以鈷料繪畫紋飾后在不高于素燒溫度的亞高溫還原焰中二次燒成；另一種藍彩器是“低溫白釉釉中彩藍彩陶器”，這實際上是鞏縣窯生產的低溫唐三彩釉陶器的一個品種。它是在胎體表面施白色化妝土，素燒后罩低溫白釉，再在釉上用加入鉛的低溫鈷藍料點彩或繪畫（有時在藍色花紋中以黃彩點綴），然后入窯在900℃左右氧化焰中燒成。而且最直觀地說，“唐青花”的施彩位置是凸出來的，而釉下彩的特點就是平滑甚至有可能凹下去，這是因為彩料繪于胎面被吸附，并且罩釉時釉水消耗氣壓下自然勻平所致。所以綜上所述，其燒制工藝和溫度與青花瓷標準不符。從青料方面說，一般青花瓷用的青料除進口蘇麻離青料和回青料因特殊成份問題，濃重處燒制過程容易暈散，國產青料窯溫過高時容易暈散外，在胎與彩料相互吸附力和彩料自身凝聚力的雙重作用下，一般都藍白界線分明，十分清晰。而釉中燒制的就不一樣了，由于缺少與胎體的吸附力，在熔融狀態下向釉中沉降的過程中，彩料外圍分子極易被熔融運動著的釉質中上升氣泡扯離開來，造成邊界不清的暈散狀態，同時往往把紋飾筆道兩旁、特別是距離相近的筆道間的白釉染成淡藍色或其他顏色，這可以說是釉中彩的一個非常大的缺陷。

我認為，盡管“唐青花”的存在于科學上證據不足，但是，我覺得元青花的繁盛也不會是突然出現，一定有著必然性與延續性，這是歷史的傳承，正是這些不辭辛勞的匠人們，一點一點創造出的奇跡，爭論這些已經意義不大，只能通過這些論證越發了解中華文化的淵源流長。

元代青花是青花發展的全盛時代，其大改傳統瓷器含蓄內斂風格，以鮮明的視覺效果，給人以簡明的快感。以其大氣豪邁氣概和藝術原創精神，將青花繪畫藝術推向高峰，確立了后世青花瓷的繁榮與長久不衰。元代征服阿拉伯地區，伊拉克、土耳其、伊朗等都屬于元代藩屬國范圍。但由于陶瓷產品的一成不變，導致出口銷量逐漸疲軟。元代中期只有龍泉窯和景德鎮青白瓷是大宗出口商品，北方磁州窯也只是零星出口，其他窯口基本轉向國內市場。而阿拉伯地區的色釉陶器相比唐、宋同時期產品已經有很大進步，尤其裝飾上普遍受到歡迎。政府為了拉動海外的巨大市場，也為了捍衛中國瓷器的世界獨特地位，為了宗教和文化產品對海外藩屬國的文化影響力滲透，順便也壓制阿拉伯地區逐漸成熟起來的多彩繪陶器勢頭。這種背景下，元青花在元代中期逐漸試驗成功，雖然有阿拉伯影響的因素，除青花鈷料依賴進口而外，元青花的文化背景、裝飾構圖、紋飾繪畫、瓷器工藝都屬于本土發掘，大量借鑒和結合中國歷代傳統工藝和傳統紋飾并在此基礎上進行創新。

明清時期的青花瓷可以說是一個坡坎，是走向鼎盛卻又衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱，紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩。而宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，而且其影響大、產量高、品種繁多。正統、景泰、天順三朝，由于受政治動蕩、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。由于“禁造官樣瓷器”的政策，故這一時期瓷器數量少，被稱為陶瓷史上的“空白期”。清康熙是青花發展的又一個全盛時期，器物造型豐富，工藝水平高超。主要使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平涂為主，氣勢粗獷，中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細，并且出現了青花五彩，且備受推崇。到了清雍正時，青花工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。但好景不長，乾隆朝時尤其是后期工藝開始走下坡路，其大部分原因還是粉彩瓷的崛起。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光、咸豐、同治時期的器物大體相近，青花發色飄浮，胎質粗糙，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。后期青花瓷的市場基本上被仿古青花所占據，光緒時期仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近，青花加料彩器多見。款識除年款外，還有“長春宮制”、“坤寧宮制”、“儲秀宮制”等，偽托款多見“康熙年制”、“若深珍藏”等。民國時期仿制瓷器行業興盛，民國較多仿制清朝康熙時期青花，仿制瓷器型有棒槌瓶、冰梅罐等，雖然在外形、顏色、圖案紋飾上與康熙時期青花相似，但是在其他方面就不如真品的好，康熙時期青花瓷胎質細膩、輕薄，而民國仿青花胎質粗糙、厚重，器皿口沿和底足等細節部分處理的不好，器型不夠規整等。民國以后，景德鎮擺脫了官方的束縛，擺脫了清代二百多年的慣性，出現了一批民間陶瓷藝術家，有的還受過西方教育。他們在景德鎮發揮自己的個性，創造了民國時期最漂亮的一種青花瓷器，其代表人物就是珠山八友。在現代社會，也有著無數陶藝家們在努力將它發揚光大，在努力創作出一件件精美絕倫的青花瓷作品，在這片東方的沃土上，我相信會有更加令人震驚的陶瓷藝術被創作出來。