論中國陶瓷工筆花鳥畫的藝術特征

王小龍

中國花鳥畫和陶瓷藝術裝飾都有數千年發展歷程，二者一脈相承，共同發展。花卉、禽鳥作為自然的象征，無論在繪畫領域，還是在工藝美術領域，都是長盛不衰的題材。在陶瓷藝術裝飾中，花鳥畫裝飾手段以其自由灑脫、自然、不拘一格的獨特藝術魅力在陶瓷裝飾中獨樹一幟。陶瓷花鳥畫是中華文化的瑰寶。“鳥語花香、春色滿園、花開富貴、鳥喚和平”，可見人們對以花鳥為創作對象的藝術作品頗為偏愛，情有獨鐘。中國陶瓷工筆花鳥畫以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體，歷史悠久而遺跡繁富。

中國陶瓷工筆花鳥畫以其生動傳神的造型，優雅細膩的描繪而著稱，對工筆花鳥畫來講，形、輪廓是傳神達意的主要依據，我們首先從造型談起。

一、陶瓷工筆花鳥畫造型

講究意在筆先，追求形神兼備。工筆花鳥畫所表現的內容涉及大千世界，嚴格而高超的造型手段和能力是必不可少的，形、輪廓是傳神達意的主要依據，是工筆畫的基本表現手段。即使是鼎盛時期的兩宋工筆花鳥都是把真實具體的形象表現放在極其重要的地位，那怕是紈扇、屏風飾圖中的方型小幀還是宏幅巨制，都是用了很大的功力來制作，絕不會輕率隨意出之。從留存下來的作品看，五代以后宋代初期，以黃筌父子所代表的精工細密、金碧富麗風格為院畫確立了基本形式，而后三百年，雖風格迴異，但傳神寫意卻都沒脫離形態的真實、鮮明和生動，并一直成為中國工筆畫審美的一個重要標準，也是工筆花鳥畫區別于其他繪畫形式的特點之一。

中國工筆花鳥畫在狹義上只指花和鳥，廣義上包括除人物和山水之外所有自然界中動、植物，范圍極廣、內容眾多，它容納了自然界的鳥、獸、魚、花、草、樹木等等物象。要創作花鳥畫必須對大自然和生活充滿熱愛，對大自然的一花一鳥一草一木充滿感情，從寫生觀摩入手，長期深入細致地觀察、體驗花鳥的生活習性，理解植物的物情形態，認真剖析研究，從感性認識提高到理性認識。了解花鳥的生長規律和組織結構。如畫什么花，都要先認識它的生長規律，了解它的組織結構。且花的品種繁多，姿態萬千。有的花向上盛開，如玉蘭、辛夷，要畫出昂首向上的英姿。有的清香俊秀，如蘭花、水仙，要畫出玲瓏秀麗的花朵和舒展的長葉等。有的還要了解性格特征。如松、竹、梅、菊等不怕嚴寒，能御霜、凌風、傲雪，在傳統上將它們比做堅貞不屈的英雄。如畫松，它能在隆冬與勁風中屹立，所以枝干蒼老，形如虬龍，要表現出它的性格和品質美，并以人的美好情操加之于意象，創造出極妙的意象美，即“象外之象，景外之景”。長期以來，人們把梅、蘭、竹、菊稱為四君子，松、竹、梅稱為“歲寒三友”，是歷代文學作品經常歌頌的對象，也是陶瓷工筆花鳥畫經常描寫的題材。陶藝家通過細心刻畫深入描寫，不僅畫出它們外形的美感，更歌頌了一種堅強氣節，不向惡劣環境屈服的頑強斗爭精神。在陶瓷工筆花鳥畫的創作中，畫花要適當夸張，注意相似花的特點和區別，如梅花、桃花、梨花、海棠等花的花形和花瓣大致都有些相同。與此同時還要觀察和處理畫面上各種花的形態，即正面花、側面花和背面花等，同時要注意花托枝干的陪襯和葉的形態處理。畫鳥則要掌握鳥的形態為卵形這個最基本特征，了解鳥的種類、性情及姿態的變化，再在此基礎上畫出頭部各器官和翅翼、尾、足等，充分利用裝飾材料本身的肌理來表現鳥羽毛的質感，這樣才能突出鳥的生動活潑動態感。

二、陶瓷工筆花鳥畫線條、筆法與色彩

中國工筆花鳥畫若追求形象的逼真性則遠遠不能與西畫相比，其思維方式、觀察方法與藝術手段都與之不同。它們決定了中國工筆花鳥畫不具備絕對的寫實能力，其中最基本的造型手段、線條與筆法本身并非是自然對象所具有，線條的運用就意味著藝術形象與自然對象拉開了距離。

中國的繪畫藝術強調抒情性。對工筆花鳥畫來講，筆情墨趣既要抒發畫家的內心精神、審美觀念與畫面的意境，同時還不能完全脫離形象、審美觀念與畫面的意境，同時還不能完全脫離形象僅作為主觀藝術形式來表現。它是作為一種技術手段來完成形象的塑造任務，其價值體現不是游離形體而是在意匠之下，在表現內容的形態處理配合下，將線條筆法通過生動傳神的藝術形象來體現其韻律美感。從形態看，陶瓷工筆畫法有著它自己獨特的規范和完整的審美趣味，而不同于書法線條與水墨畫用筆，不能一概以書法的韻味節奏要求下顧及到形象的精美性同時，來體驗中國畫筆所特有的功能的，這些筆法線條的形態既有柔軟和秀逸的，也有剛勁挺拔的，而曲折頓挫更有繚繞宛轉之趣。可以這么說，離開這豐富多姿的筆法，就無法表現大千世界千姿百態的形象，也就失去了中國繪畫藝術中最有代表性的一部分。

三、陶瓷工筆花鳥畫構圖

要完成好一幅作品，不僅需要前面所談到的題材內容和形象的塑造，還包括物體整體的布置，畫面的構圖、章法等等。從觀察方式與取材手段來看，中國畫不是采用定點攝取現實空間的焦點透視，而是強調從運動中獲得空間意象。山水畫家常常把詩情傾吐在空靈的畫幅中，能夠咫尺千里。而工筆花鳥畫在表現中常常為形式所限制，意念在時空中的流動受到形象的具體寫實性所制約。當我們瀏覽歷代所留下來的數以萬計的繪畫作品，我們依然可以從這些可視的形象中看到主觀精神所支配下的理想追求。

在畫幅的構成上，需要形象的可視性與環境的具體性，這其中包括空白。畫面上的空白與具體形象的“實”對中國畫家來講是一樣受到重視并把空白作為其中必不可少的組成部分。只有具體形象的實與空白中的虛有機結合，作品才能成立。單就工筆畫的構成來看，空白不僅是作為布置物象內容的空間場所，也是襯托出物體的形狀、輪廓、以及筆情墨趣的細膩精妙的韻味必不可少的手段。同時，空白與物體內容交融貫通，在畫幅的形式構成中，常常起到調節物體形狀的不協調因素，起到緩和物態運動趨勢和調合色彩矛盾中色相、冷暖關系等。空白與畫面物象的實體融為一體，相映成輝，產生虛實相生、節奏有致的生動氣韻，從而構成了中國畫特有的形式美感。

四、陶瓷工筆花鳥畫的韻律與詩意

如果說一切藝術均趨向音樂的狀態，那么對繪畫來講，工筆花鳥畫的節奏韻律是形象、色彩、線條與空間在一定構思立意要求下的特殊組合；是有著特定的形式體系與審美特性，有著自身的表達方式與不同水墨寫意畫的節奏韻律。

由此是否可以這么說，工筆花鳥畫的詩意，是自然審美對象中那具有喚起人們審美意識的內在生命力與畫家內心世界引起共鳴所產生的“物我合一”、主客觀結合的理想化世界。陶瓷工筆花鳥畫其詩意的表現形式有不同于水墨畫之處，絕大部分作品沒有詩文與長篇題跋，畫與詩的結合是體現在內在意境上的，最初的構思立意首先在畫家內心意念中已與現實世界拉開了距離。可以說文人水墨寫意畫。更多地是立足于詩文與書法線條的結合，并與畫面的形象協調統一。詩可以通過書法形式直接題詩賦辭表現，而工筆花鳥畫是詩情化為畫意，把詩融于畫理想的形象、形式為一體的韻律節奏、以及自然生命活躍的表現之中。

陶瓷繪畫不同于純粹中國畫，它是一門工藝性很強的陶瓷藝術表現形式。在進行陶瓷繪畫創作時，既要照顧到中國畫的美學要素，而且又要符合其工藝特性，它的一切藝術美感最后都要通過“火”來實現，也就是“泥與火”的結晶。同時不同的造型也決定不同的繪畫裝飾，陶瓷的造型有平面和立體兩種類型，平面的造型有如紙的特性一樣可以進行獨立的純繪畫創作表現，這時與一般的中國畫本質相同，最終作為一幅畫供人們欣賞。陶瓷繪畫同中國畫的不同除材料和表現技巧外，更大的不同多是在立體的三維空間上進行裝飾，這時進行作畫裝飾必須考慮藝術形象的塑造是否符合陶瓷的外形美。在陶瓷造型不同的角度塑造不同的形象，但彼此又相互關聯和協調，共同構成一個整體的美。這時它所呈現出來的美感不是平面表現所能達到的，它所展現的是瓷獨特的質地美、造型的形體美、繪畫的裝飾美的綜合體。

總之，中國工筆花鳥畫與陶瓷裝飾藝術共同發展，相互促進。隨著時代的發展、社會的進步，人們的審美欣賞水平越來越高，對工筆花鳥畫與陶瓷藝術作品也提出了更高的要求。畫家們不僅要延續古代優秀傳統，也要對這一畫種進行創新與開拓，賦予其色彩與形式的獨立審美價值和表現性功能。這些問題使得現代工筆花鳥畫畫家，在對傳統的繼承突破中形成了現代工筆花鳥畫的多元素，為以后陶瓷裝飾畫的發展提供了堅實的基石。