淺析白居易新樂府詩藝術上的缺陷

摘 要：白居易在繼承杜甫現實主義精神的基礎上主張改革詩風，創作平易通俗、反映現實的新樂府詩，蘇軾評價他的詩歌為“元輕白俗”?！鞍姿住敝饕侵赴拙右自姼璧耐ㄋ滓锥@是其詩歌一個重要的審美特征。然而，當這個“俗”超出了一定的范圍就有庸俗、淺俗之嫌了，主要表現為過分強調內容而忽視詩歌的藝術性；敘述繁瑣，語言不夠簡練；議論太多，形式刻板等。造成這一現象也有其特定的原因，本文我就結合具體的詩歌進行論述。

關鍵詞：白居易；新樂府詩；藝術缺陷

作者簡介：徐瑩（1992-），女，漢族，湖北武漢人，中南民族大學碩士研究生。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-09-0-02

白居易與元稹共同倡導了新樂府運動，新樂府運動是在“復古”的旗幟下產生的，他們把恢復古代風雅精神、建安風骨等作為變革時代詩風的目標，繼續傳承并發揚《詩經》中關注現實、批判黑暗的精神，強化儒家思想。白居易是主要的代表作家，他在創作實踐上繼承并發揮了儒家的詩教理論并自覺遵守比興原則，形成了自己完整的詩歌理論，創作出了大量反映現實、批判黑暗政治的作品。這些作品都表達了他對普通民眾的同情以及維護國家長治久安的愿望，反映了他的“仁政”思想。且詩歌語言平易通俗、情感真切、敘事分明，能被人們所廣泛接受，所以他的成就是很突出的。然而，我們也應該看到這些樂府詩也是有其缺點的，如太過于注重詩歌的詩教功能而忽視其藝術性，要求詩歌用寫實的手法而否定詩歌用象征、比喻等修辭手法，由于他“核實”的詩歌創作手法，使他混淆了藝術真實與生活真實的關系；太注重詩歌的通俗性也必然導致詩歌的直白淺露等，再或是把詩歌當作進諫的工具、奏議的補充，這些都削弱了詩歌的藝術魅力。

首先，白居易在《新樂府序》中提到詩歌是“為君、為臣、為民、為物、為事而作，不為文而作也”，這樣就勢必會使他太過注重詩歌的內容、詩歌的政治諷喻作用，使詩歌具有較強的功利性從而忽視詩歌的藝術性，同時也正是因為將“為君”放在首位，把詩歌當作向君主進諫的工具而使詩歌成為一種諫書，成為奏議的補充形式，這些都使得白居易的新樂府詩藝術性的缺失。其次，在詩歌創作過程中，白居易沒有很好地把藝術的真實與現實的真實區別開來，一味地追求詩歌內容的真實，而對藝術形式沒有引起足夠的重視?！缎聵犯颉分姓f：“其事核而實，使采之者傳信也”，從這里可以看出，白居易所追求的不僅是真實而是核實，為了達到詩歌內容的真實，他在詩中大量使用生活中的題材，力求詳盡真實，從而排斥虛構、幻想、想象等藝術手法。代表作品如《采詩官》，作者先講了采詩的好處，可以“導人言”——引導人民發表意見，接下來，作者就開始從反面論證，說明不設采詩官所帶來的不良影響，從“周滅”到“秦興”再到“隋氏”的“絕諷議”，作者一一論述了臣的“為冗員”以及君的“唯聞堂上言”，“不見門前事”等，都只是為了最后的向統治者闡明“欲開壅蔽達人情，先向歌詩求諷刺”的主張，整首詩都是在簡單的羅列種種現狀，詩歌之間缺乏必要的過渡，毫無意境與形象而言，只是簡單直白的陳述，藝術性不高。白居易在給元稹的《合答詩十首序》中也說到自己詩歌的缺點，他說：“頃者在科試間，常與足下同筆硯，每下筆時，輒相顧共患其意太切而理太周，顧理太周則辭繁，意太切則言激”，在這里，白居易指出自己的幾個問題，即說理太周到、用辭太繁瑣而不夠簡練，立意太直白、語言太激切而不夠含蓄。

白居易為了使詩歌發揮“裨補時政”的作用，為了詩歌的傳播，其新樂府詩的語言多是平易通俗的，也可能正是因為這一點而使他太過于注重詩歌的易懂性，于是他就在詩歌中花了大量的筆墨去說理、解釋，以求更能讓人理解接受卻適得其反，使得詩歌顯得太繁瑣、太直白，從而導致詩意淺露。如《昆明春》，先寫昆明的好春光，接著追述往年的荒涼現象，這就為下文做好鋪墊，于是從“詔開八水注恩波”開始寫皇帝的“美政”，自然而然地就又過渡到“感君惠”，指明了要懂得感謝皇恩。這首詩的中心思想是“思王澤之廣被也”，可是在詩歌中我們可以看到前面每一部分都花費了大量的篇幅在敘說，如寫昆明池的美景，從“水天”到“游魚”再到“杜若”、“鴛鴦”等動植物都要一一詳細寫到，整首詩可謂是反復敘說、語言繁瑣，這就使得篇幅太過羅嗦，詩意太露。白居易這種在詩歌中極盡敘述鋪陳的做法，使得詩歌近于淺俗，另一方面，由于他表達得太多太細而忽視了讀者的主動性，生怕讀者不能領會他的意思而沒有給讀者留下太多的想象空間與思考的余地，這都削弱了詩歌的藝術性。

由于采用的是“首句標其目，卒章顯其志”的寫作方法，所以白居易往往在詩歌的前半部分敘事而在后半部分發表議論，這就導致了一種嚴重的程式化傾向，不僅容易使詩歌的前部分的敘事和后部分的議論相互分離割裂，而且也會使詩歌中議論和說教的成分過多，而不夠含蓄，顯得刻板，從而導致詩歌的真情實感相對不足，也使詩歌缺乏藝術變化。議論是必要的，但凡事都有個度，如果超過這個度，使得議論的部分過多，那么詩歌的藝術性就會大大的削弱。最明顯的是《紫毫筆》，前半部分寫紫毫筆的制作過程突出其珍貴，“紫毫筆，尖如錐兮利如刀。江南石上有老兔，吃竹飲泉生紫毫；宣城工人采為筆，千萬毛中揀一毫。毫雖輕，功甚重”，再看后半部分“勿輕用，將何如？愿賜東西府御史，愿頒左右臺起居……慎勿空將禪失儀，慎勿空將錄制詞”，這就寫得很枯燥，詩歌的思想應該蘊含在意象和意境之中，通過形象的語言表達出來，可是這首詩歌前部分的敘述和后部分的議論聯系的不夠緊密，后面的議論更像是硬加上去的，顯得蒼白無力，不能夠說服人，不夠親切。

這里我們談到的是白居易的新樂府詩，那么就有必要談一下他對之前樂府詩的繼承與發展了。樂府詩最早見于漢代，是漢代最具代表性的文學樣式，漢樂府“感于哀樂，緣事而發”，具有現實主義特點，在我國古代文學史上產生了廣泛影響。兩漢所謂樂府指朝廷音樂機關，掌宮廷和朝會音樂，主要負責采集、編訂、整理詩歌的功能，另一方面，也是為了“采詩觀風”，供帝王家考察民情，體察民事。它既收集了文人詩歌，又有民間歌詩，題材廣泛，主題鮮明，與現實生活緊密聯系，且語言質樸無華，明白曉暢，具有較高的藝術價值。從以上我們可以得到兩條訊息，一是樂府詩的現實性與明白通俗性，二是采詩之風。我們知道漢代樂府詩有很大一部分是采自民間的，而另一部分也多是模擬民間文藝而作，而這后一部分經過漫長的過程以及無數文人的改造而慢慢發展演變為一種新樂府詩，白居易也是一個大力寫作新樂府詩的代表作家，《新樂府》五十首就是代表，他的《新樂府》繼承了漢代以來樂府詩的這種傳統， 因而與民間文學保持了聯系，那么在民間方言以及話語方式的運用上也會有非常多的借鑒，因此詩歌也就具有口語化的特點，我想這就是白詩藝術上缺乏唐詩那種以流利為美的特點的原因吧。

其次，由于唐代政治比較寬松，社會經濟發展迅速，城市以及市民文學也快速發展起來，伴隨著的是俗文學的發展。這一時期的俗文學種類非常之多，除了歌謠、傳說故事、志怪小說以外，還出現了變文、說話、俗曲、傳奇小說等許多新的品種，在群眾中流傳。這些俗文學作品發起于民間，所涉及的內容也大多與普通民眾相關，所描寫的多是他們的日常生活或是與生活息息相關的事情，都表達的是平民百姓的日常情感，在形式上也能為廣大人民所接受，所以才能如此之流行。因此，它對作家文學也都產生了很大的影響，白居易也從這些俗文學中吸收了營養，他的詩歌中反映民眾生活中的日常瑣事的篇章就占了很大的部分，同時在詩歌技巧方面也注重吸取俗文學成功的經驗，使得詩歌敘事的因素大大地增加了。

我們都知道物極必反，事物超過了一定的限制就會就會朝著相反的方面發展。在當時社會環境中，白居易的新樂府詩主張批判時政，揭露黑暗政治，希望維護國家的長治久安，是具有歷史的進步性的。其次，他的詩歌語言通俗易懂、情感真切，廣泛的反應了普通民眾的強烈愿望及生活現實，確實起到了“裨補時政”的作用。但是他對其詩歌藝術性的把握有所偏差，以至于詩歌藝術性的缺失，雖然有許多的不足之處，但他對我國現實主義詩歌創作的巨大貢獻是不可磨滅的。今天我們進行研究借鑒，仍然具有現實的意義。

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