秦漢“百戲”專題文化學意義研究

摘 要：百戲是我國一種特殊的藝術形式，百戲起源于先秦，并在漢唐時期迎來了全面繁榮的“黃金時期”，唐代之后，百戲經過各個朝代的發展與演變，形式更為多樣，內容更為豐富，成為包括散樂、雜技、幻術、歌曲等內在的綜合藝術形式。秦漢時期的百戲，無論是在藝術形式上，還是在內容上相較前期有了突破性的發展，以秦漢時期的百戲研究為切入點，全面研究百戲的起源、演變與影響，細致探討百戲與戲劇的內在關系，這對于系統了解百戲文化學意義具有重要意義。

關鍵詞：秦漢百戲；文化學意義

作者簡介：任惠（1993-），女，湖北宜昌人，三峽大學碩士學位，研究方向：音樂學與少數民族樂舞文化。

[中圖分類號]：J8 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-09--02

百戲在中國音樂發展史上有著十分重要的作用，它對戲劇、舞蹈等相關藝術的發展有著十分深遠的影響，堪稱中國戲曲藝術的雛形[1]。從本質上來說，百戲隨著歷史的發展不斷得以發展與演變，到秦漢時期，百戲的形式更為多樣，技巧更為豐富，內容更為紛繁復雜。本文以秦漢百戲為切入點，以百戲的發展與演變為脈絡，探析百戲這一藝術形式在不同時期的存在方式，并重點探討百戲與京劇的內在聯系，力求對百戲有全面的了解與整體的把控。

1.百戲的起源、發展與演變

劉向《列女傳·孽嬖傳》有“奇偉之伎”的演出記載：“桀既棄禮義，淫于婦人，求美女，積之于后宮，收倡優侏儒狎徒能為奇偉戲者，聚之于旁，造爛漫之樂。”[2]其中“狎”指代詼諧戲謔的表演形式，盡管這不能證明百戲這一藝術形式此時已經形成，但至少可以說明百戲已經開始萌芽。

周代，隨著國家經濟的發展，文化形式更為多樣，以散樂為代表的歌曲藝術開始興盛，尤其值得我們注意的是，這一時期出現了許多新穎的舞蹈、音樂藝術形式，其中以“六大舞”、“六小舞”最具有代表性，分文舞、武舞兩個部分，既作為國家的禮制，用于祭祀、慶典等活動，同時也是教育貴族子弟的教材，成為樂教的重要內容，這種以政治、文化功用為主要目的的表演形式是百戲的重要形態。

秦漢時期，百戲進入發展階段，尤其是以角抵為主要形式的悅樂活動為興盛，并成為秦漢時代代表性藝術形式。和帝時期的李尤曾寫下著名的《平樂觀賦》，其中“戲車高橦，馳騁百馬，連翩九仞，離合上下”幾句描寫出東漢洛陽的平樂觀（平樂觀是漢代表演大型綜藝娛樂節目角抵戲的主要場所）表現角抵戲的“秘戲連敘”的情形，其中提到的“戲車”由“鼓吹車”發展而來，歌舞百戲表演的“舞臺”，車上除了建鼓和吹奏者以外，還立有高橦，并有藝人在橦頂的平臺上表演雜技，這充分說明，秦漢時期的百戲表演不僅僅成為居民悅樂的重要方式之一，同時也體現出秦漢時期百戲藝術的興盛，形式的多樣。另外，一般來說，車內建鼓和車廂圍擋上都繪有精美圖案，建鼓還飾以華蓋、羽葆和流蘇。車上有擊鼓、奏樂和雜技表演者，他們顯然都受過專門訓練，這也是表明秦漢時期百戲不斷發展與進步的有力證據。

魏晉時期，盡管受到佛教的興盛以及儒家禮樂制度的限制，百戲依然吸收了地區、各民族的風格，除了保留著前代的表演形式之外，還出現了較為新穎的形式，比如幻術、歌舞戲等等，逐漸形成較為系統的表演體系。

唐宋時期，是百戲藝術全面發展的新時期，百戲內容的不斷豐富、種類逐步繁增、表演形式日益多樣，其演出的規模也越來越大，幻術、雜技、角力競技、角抵、馴獸表演等等都是百戲藝術在這一時期的新發展。宋代，百戲藝術的發展與演變仍在繼續，宋孟元老《東京夢華錄》中說道“自早呈拽百戲，如上竿、趯弄、跳索、相撲、鼓板、小唱、斗雞、說諢話、雜扮、商謎、合笙、喬筋骨、喬相撲、浪子雜劃、叫果子、學像牛生、倬刀、裝鬼、砑鼓、牌棒、道術之類，色色有之”[3]，幾乎包含了現代意義上的說唱類、泛戲曲類和百戲類等伎藝種類。之后，以百戲為藝術形態的各種悅樂活動在勾欄瓦肆進行演變，從以往流動性、半固定的表演場所發展到在固定場所進行表演，充分說明人們對于百戲這一藝術形式的鐘愛程度，也從側面證明了百戲可觀賞性以及藝術性的增強。

宋朝之后，在元明清時期，各種藝術形式開始從百戲中脫離出來，成為一種獨立的表演形式，比如戲曲、雜技等等，表演的演員不需要精通多個表演形式表演技巧，只需要專攻一個表演方向即可。

解放之后，經濟的發展與政治的穩定為各種文化藝術的發展提供了良好的土壤，戲曲、歌劇、雜技等等從百戲之中剝離出來的藝術形式不斷發展，并朝著注重內涵、注重表演技巧的方向發展，為現代多種藝術形式的不斷進步奠定了堅實的車基礎。

2.從舞蹈學的角度看百戲的形態變化

王國維在其著作《戲曲考原》中說到：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”這便是說戲曲在形成之前，最開始先有的是歌舞的形式，因為其要進行表演故事，這便產生了故事內容[4]，也就是說，戲曲產生的基礎是歌舞表演，還舊話說，舞蹈是戲曲藝術產生的基礎。我國古代的許多舞蹈都具有一定的故事性，不再單純為祭祀或者典禮專用，用舞蹈的形式來演藝故事情節。比如梁代有《巾舞》、漢代的《鼙舞》，唐代的《大面》《撥頭》，漢代的《巾舞》等等都是在敘事故事，舞蹈或者說是一種夸張的、放大的表現形式都是為了來表現這個故事的。尤其是在唐代之后，歌舞藝術的發展成為推進戲曲藝術逐漸形與發展的重要因素，宋元時期，漢代的角抵之戲進一步發展與成熟，不斷融合漢魏六朝角抵百戲的精湛技藝，舞蹈動作與技巧更為多樣化。明清之后，戲曲藝術逐漸成為一種主流藝術形式，尤其是清朝乾隆年間，中國南方的四個徽劇班三慶班、四喜班、和春班、春臺班（稱為四大徽班）進入京都，道光年間，湖北演員進京，帶來了漢調（楚調、西皮調），多種藝術形式的融合再加上受到北京語音的影響，在唱腔與發音上帶有明顯的北京語音痕跡，因此，這種融合多種戲曲形式的藝術就被稱之為“京劇”。時至今日，我們從京劇的表演中，除了欣賞其故事之外，仍然會發現許多舞蹈的痕跡：比如其夸張的表演方式、舞蹈化的武打動作、豐富多變的舞袖技巧等等，都充分說明了戲曲對于舞蹈藝術的吸收與運用。因此，從這個層面上說，百戲可稱之為戲曲的初始形態，百戲的發展與演變為戲曲的誕生提供了諸多可借鑒與吸收的元素，是戲曲藝術產生、發展與成熟的推動力。

3.結束語

“百戲”是我國歷史上最為貼近百姓生活的藝術形式[5]，是多種藝術形式的“母體”，為各個朝代，各個時期的人們帶去了豐富的視覺享受和精神慰藉，是系統研究我國文化藝術發展軌跡的重要線索，也是反映各個時期文化意識形態與文化背景、社會環境、人文現象的重要體現，是我們必須今后必須堅持研究、系統研究的重要課題。

注釋：

[1]申娟.淺談漢代“百戲”的誕生及其發展——兼談百戲對中國戲曲的影響，北方音樂.

[2]張濤.列女傳譯注，山東大學出版社.

[3]孟元老著、鄧之誠注.東京夢華錄，中華書局.

[4]王國維.王國維戲曲論文集，中國戲劇出版社.

[5]張裕涵，唐代百戲研究，陜西師范大學碩士論文.

參考文獻：

[1]張濤：列女傳譯注，山東大學出版社，1990.

[2]孟元老著、鄧之誠注：東京夢華錄，中華書局，1982.

[3]王國維：王國維戲曲論文集，中國戲劇出版社，1984.

[4]王國維：宋元戲曲史，華東師范大學出版社，1995.

[5]周貽白：中國戲曲發展史綱要，上海古籍出版社，1979.

[6]申娟：淺談漢代“百戲”的誕生及其發展——兼談百戲對中國戲曲的影響，北方音樂，2014.

[7]張裕涵：唐代百戲研究，陜西師范大學碩士論文，2015.