余男 不管舉重若輕還是舉輕若重女主角就是一種心態

張娜

看到一句寫余男的話——

“草原上的生活直來直去，愛恨都像把刀，有那么一閃念，我不想做余男了，就想做草原上的豹子、老虎。

但那不對，我首先必須是余男，才能是圖雅，才能是筱月桂，才能是芥子，才能是后來演出的角色。”

余男說那不是自己說的，但是很像她。跟余男一起梳理了這幾年的電影，好像仍然是從圖雅開始，現在看《圖雅的婚事》的電影海報，圖雅穿著皮袍子，臉色通紅，頭發蓬亂，身型蕭索而強壯，眼神是堅毅和傲然的。

余男的演技也是傲然的。

那部電影獲得了當年柏林電影節金熊獎。除此之外，余男認識了一個名字叫圖雅的女孩，開始一起工作，一直到現在。

“好的東西自然會留下，不用我留戀，大家都會留戀。”這是余男對草原時光的總結，但是她也說，如果有另外一種生活可以選擇，如果讓她在草原上騎馬放羊，也是一個可以的事情。

最近余男用她的《上海王》、《夜色撩人》、《少年》霸占銀幕，余男列舉了她比較high的表演——“兩個人摔的特別疼”，那一場演疼了的表演是跟郭曉冬，在《少年》里面一個強暴鏡頭。

《上海王》不乏那些疼，在余男沒有出現的前半部，打打殺殺愛恨情仇的。

余男是承載著仇恨出現的，澎湃的激情以及又是一場硬仗的感覺。

余男卻輕輕巧巧的出來了，穿著緊身的旗袍，渾圓美麗、堅韌又是行止有度的。一個堅強又真實的女性形象，活生生的呈現在面前。

余男在克制，那是一個成熟的演員的克制。“我己心里有數自己是什么樣子，在表演什么樣的人，在那一刻，那個時候，沒有時間去多想，也沒有時間去想別人的眼光，只要你做到了 ，再看大家的反應，就一定是對的”。

始終覺得余男是成熟又充滿感情的女人，圖雅時期的堅毅已經體現出超越年齡的成熟，青春的荷爾蒙、初生牛犢的沖動以及與眾不同的表演形式在她身上并置。

現在則是長大之后的清醒，一個天生做演員的人，小心翼翼的和這個世界保持著距離，做那股清流。

“他的生活就是電影，就是一場鬧劇，但是他居然能夠從鬧劇中出來再做出這么多鬧劇，而且這么有深度，他一定不是一個一般的人。”

余男這樣形容她喜歡的導演伍迪·艾倫，她仍然喜歡賞心悅目和有趣這兩個形容詞，她仍然相信好演員的素質是有一個確定性，生活中的她仍然是保持學習，不停修正自己，最近在做的事情竟然是減少思考。

“獨立不是說你什么都不管了，或者就是特別有個性，不是，你都沒想過這些，因為你很放松。”

心有猛虎，細嗅薔薇，希望這個聰明的美人保持冷靜繼續前進。

余男，麻辣香鍋、厚嘴唇、女主角、游戲

余男走進拍攝現場的時候，我們給準備了一個很大的紙板，上面標注了很多關鍵詞。

余男拿著馬克筆，在上面畫了麻辣香鍋，厚嘴唇，女主角。

麻辣香鍋，嗯，她餓了，不過重口味代表她么，她說，“希望是吧”。厚嘴唇，生活中真的鮮見像她嘴唇這么厚的女人，很夸張的兩片肉，沒有表情的時候，都像是在撅著嘴，觀眾的焦點也在那只嘴巴，那是性感。

不過后來，余男又在紙板上圈了一個詞“游戲”——很多事情回頭再看，很好玩，都是游戲。

Q = 《北京青年》周刊A =余男

所有事情都是游戲

Q：為什么圈一個麻辣香鍋？是餓了還是怎么的？

A：我覺得是直覺，感覺我喜歡。

Q：喜歡吃？

A：喜歡吃，對。

Q：不過它也挺豐富的。

A：對，各種東西都在一起，然后，辣的那種。

Q：而且它的口味是濃郁的，代表你嗎？

A：對，希望是吧。重口味。

Q：厚嘴唇呢？

A：厚嘴唇，那很直接，就厚嘴唇嘛。

Q：其實很多時候，比如我現在看著你。比如你好看的大腦門啊，還有眼睛啊，都忽略了，只看到你的嘴唇，你自己也是嗎？

A：我覺得，那是最突出的吧，可能大家都看自己沒有的吧。

Q：所以你覺得五官里比較滿意的是嘴？

A：也不是，其實我覺得，這只是大家特別關注嘴巴。我自己覺得都還行，就是沒有去想太多——就是演戲嘛，主要是眼睛啊，聲音啊，動作啊。

Q：能解釋一下“女主角”嗎？

A：女主角就是女主角，我覺得，就像演戲一樣，在任何時候，我覺得女主角就是一種心態。

Q：女主角的心態，還是比較大女人的心態？

A：那應該是什么呢？我看看還有什么。還確實沒有什么？昂，可能是游戲。

Q：為什么是游戲？

A：因為本來就是游戲，我覺得所有事情都是游戲。

Q：你覺得是不是用游戲的心態去處理人生中角色中電影中一些問題會更輕松更有意思？

A：我倒是覺得其實不是游戲的心態，我是覺得其實很多事情回頭看都是游戲，很好玩兒。

上海王是一種態度

Q： 《上海王》現在看來也是一部大戲了，你的角色是承上啟下。你對那個時代有沒有什么概念和想法？

A：我喜歡那個時代 ，但不能感同身受，因為不知道那時候到底是什么樣子 ，所有人發生過什么，當我自己穿上旗袍，置身在里面的時候，我就會做出那樣的反應，這個可能跟我本身的想法，是分開的——演戲跟我生活中對那個時代的理解很多時候是分開的，但肯定有關聯，是因為平時的影響。我有時候會好奇，那時候的明星什么樣子、發生過什么、上海的黑幫是什么樣子，上海各個大家族的那些少爺小姐什么樣子，會好奇他們那時候的故事。但是我們是無法重現的，如果重現的話現在的人真的不懂，所以只能以現在的方式去演繹那個時候的樣子。

Q： 《上海王》 這本書中有哪些印象比較深的細節？

A：挺多的，《上海王》是一個故事，我看到更多的是一個故事，沖突很大，戲劇性也很強，感覺也很好，是一個很華麗的、很強烈的故事，但我更喜歡看虹影的《好兒女花》和《饑餓的女兒》，這兩部更是我能夠感覺到的東西，《上海王》因為我演了，所以說很多東西肯定是很清楚了，劇本里面寫的很清楚，每一場戲我都知道。

Q：表演過程中有沒有什么印象比較深刻的部分？

A：有一場戲，是我在給白靈飾演的新黛玉梳頭，然后她便死了。

那場戲我感覺很清楚，就在腦海里邊。其實我跟白靈原來不認識，那是我們剛認識的第一天，第一場戲。不知道為什么，很順暢的就演下來了，把我們感動的很厲害，有時候演員特別清楚表演是怎么回事，可能就不會演了，我剛好恰恰就是那種人。你讓我說，我真的說不太清楚，但是到了那兒，我就知道該做什么，我知道什么是好的東西，會預計到一個好的結果。所以你問我中間有什么 ，我就這場戲記得很清楚，但是具體怎么做到的我也不知道，全憑感覺就這樣做到了。

Q：在《上海王》中，你出現的時候還是跟我想象的不一樣，就我覺得包括從聲音到表演，都有一種比較輕的感覺？

A：一部分是有意的，因為置身到那個環境中，自然就會做出這樣的反應，就不太會用力地表現自己，因為那個時候的人，包括虹影的原著，首先是戲劇性很強，但戲劇性已經賦予在了整體的劇作里面，人在里面可能就是那種生活中的樣子，需要表達的時候就表達出來，但是呢，基本上還是一種狀態，一種態度吧。

Q： 《上海王》看你出現之前的那種鋪墊，想象的是那些生生死死生生世世的狀態，那么有勁兒的東西爆發出來。但是你很輕巧的出來，讓人感覺，哎？原來你在這兒呢。

A：這個角色是過去的人物。當時導演說，怎么來表達更有那個狀態，但又不是全文藝，其實這是一個挺難的感覺，因為前半段是有一些打戲，還有一些追車戲啊有很多折騰在里面，到了我這部分就突然靜下來。

導演希望演員最好是讓我們能感覺到，而不是看到的感覺——不是那種，我演給你看，我告訴你這個故事，我給你演出來，我很驚訝，我很生氣，而是她這一種態度，是一種情緒吧。所以我比較同意我也愿意去嘗試這種感覺。

Q：很輕盈？

A：是的。

Q： 《上海王》的收斂，你是在找另外的表現形式嗎？表演型的過渡？

A：真沒多想，因為我覺得，它是一種功能，就好像是你去做一個這樣的工作，然后不同的角色，好像就是可以。就像是你給我一個這樣的劇本，說有一個這樣的角色你行嗎？就像一種感應似的，我要是覺得行就真的行，我要是覺得不行，好像還很少，基本上我就是覺得行的感覺，但是你問我怎么去轉化，怎么去改變，怎么樣從這種角色過渡到那種角色沒想過，沒想過。

Q：你要讓人看到舉輕若重，而非舉重若輕？

A：我是覺得演戲上更好做，生活中不太好做，因為演戲是一個階段，我們能告訴這個人物在電影里或者在這個片子里怎么演怎么生活，而生活中沒有人能告訴我們怎么生活。所以說，不管你說的舉重還是舉輕在前面都沒有什么樣板在，都是一種態度吧，都是一種生活的感覺，一種方式。

如果真的是可以說的出來，那么簡單的話，整個世界就會特別好。而現在這個世界不是這個樣子，所以說我覺得就是，盡量去生活就好，因為每個人需要的不一樣，有的人可能他需要很強烈的那種生活，有的人就是覺得他可能很輕松的那樣就很好，每個人的生命命運也不一樣，所以按照自己最適合的感覺最好的方式去生活，去過也行。

好的演員一定有一種確定性

Q：跟其他演員表演對手戲的時候是一個什么狀態？

A ：我覺得演員相互之間，一定要互相喜歡，要信任，即便是不喜歡在那個時候一定要喜歡上。不管男的還是女的，互相一定要很喜歡——我是覺得互相要有一點點共識，如果對對方心存芥蒂，根本就不可能達到很好的表演。

既然我們坐在這個屋子里面，在電影世界里面演出一場故事，那我們就是必須在一起的，不管是跟誰，所以我覺得，這是一種能力也是一種能量，就是在那一瞬間，不管發生過什么，多難受，你也得進入進去。

Q： 《夜色撩人》是跟王千源合作，怎么看王千源？

A：王千源很有魅力，很有個性，有些演員你能看到他的潛力，就是一種能力，這個能力可能不是跟他現在的名氣有關系，但跟他今后的名氣有關系——在他身上有一種確定性，我覺得好的演員一定有一種確定性，就是你是什么特別清楚，而且你堅持這個，而且不管在什么環境里面，你就堅持這個，就是確定，特別重要。比怎么去展現，說什么都重要。

就是你的獨立性吧，獨立不是說你什么都不管了，或者就是特別有個性，不是，你都沒想過這些，因為你很放松。

Q：你身上有確定性嗎？

A：在慢慢建立。我一直知道要什么，只是不知道別人需不需要我這個，所以這個給予是互相的，這個東西一達成了那很多事情就容易的多。我想這就是確立性。就是自己身上的確定性，我知道了我也希望別人知道。

Q ：有哪部戲是一個關鍵點？

A：《殺生》，那個時候其實正在一個階段，跟黃渤演對手戲，那個角色剛好是不說話的角色。我就特別想演一個那樣的角色，但是剛好別人都不太信任我，覺得你可能演這種角色應該不會太好，或者就是不一定我們不知道要什么樣子，我們想要的可能不是你要給的那個樣子。但是到后來片子出來之后，真的是皆大歡喜吧。

Q：行云流水般非常自然的？

A：其實表演上是這樣的，但是在生活跟表演中間，那個過程中其實就是一個很重要的過渡。

Q ：最近一次在哪部戲里面覺得自己演high了？

A：好多，真的好多次，《少年》吧，跟郭曉冬，歐豪，張譯，很多個瞬間，尤其郭曉冬啊張譯啊，那時對很多東西我們自己有一些看法，然后呢會有一些探討，然后就去嘗試，去跟導演說。最后拍出來就是想要的感覺。

但電影整體怎么樣，觀眾效果怎么樣，這個東西不是演員能掌握的，我只能是說，就是在那些瞬間，我們是有感覺的，其實這些更重要，就是那是個基礎，有自信心的一個基礎吧，是你能夠持續的一個基礎。

Q：那你能舉個例子，比如《少年》哪個片段？

A：就有一場跟郭曉冬的那個也不算打架，反正有一點打架，有點強暴的那樣的一個戲，我是很喜歡，因為我覺得哪個是一個，怎么講，是一種，互相的一種釋放。就是他特別懂，你也懂剛好能夠契合，這個特別珍貴。

包括當時跟張譯也是有一場戲刪掉了也是有這么一個瞬間。也是有這種感覺，真的是那個磁場特別的強，很契合的那個感覺。

Q：演完特爽特過癮？

A：就是疼，兩個人渾身摔得特別疼，看到效果挺好的。

Q：最近你正在從文藝片轉換到商業片？

A：我沒有刻意轉化，因為我們那個時候拍戲除了馮小剛的商業片沒有商業片，只有港臺商業片，臺灣都很少，都是文藝片，所以沒什么選擇，那后來商業片起來了就有選擇了。

其實水準是一樣的，表演是個水準，不是說文藝片特別文藝特別有感覺，商業片就好像不需要什么技巧不需要什么演技，有的時候商業片要求更高。因為文藝片畢竟是導演自己的一個視角，通過演員把他的個人觀點表達出來，商業片需要所有人喜歡不是那么容易的事情，而不是說我就這樣你愛喜歡不喜歡，反正我就是文藝范。另外就是我又要保持自己，而這個東西剛好要在別人要喜歡的那個度上，這個是一個好的商業片好的文藝片中間的結合，其實沒有什么差別。

Q：怎么把商業片演的，既讓人喜歡，又保持自己？

A：其實這是一個整體，是一個感覺，商業片對演員是有要求的，比如《敢死隊》，就是有要求的，現場導演劇本都是有要求的，你不能按照演文藝片的方式演商業片。

你要把本身的氣質和對自己的要求結合起來，對自己平時的素質多一些要求的話，在電影在角色中你就會表現出來，大家就會在電影中看得到，就是感覺，就是流露出來的那個感覺。

圖雅，如果我不拍電影，在草原上騎馬放羊也是一種生活

Q：你現在怎么看讓你成名的《圖雅的婚事》？草原的生活直來直去，愛和恨都在那里？

A：拍《圖雅的婚事》的時候可能我喜歡那個民族那個地方，并且我很認同他們的生活方式，所以我覺得，如果我不做這個工作的話，在草原里也是一種生活，因為人選擇生活是很難的，所以才會有人把自己逼到一個絕路上，那是因為沒有另外一種生活可以選擇，我突然覺得如果讓我在那騎馬放羊，是一個可以的事情，如果把我放到那的話是可以的，我可以接受那種生活的。

Q：你喜歡馬？

A：我喜歡馬，高大，溫順、有情義，而且還奔放，我覺得這是我一個剛好很喜歡的整體，我喜歡自然，我喜歡舒展，但是生活不一定舒展，所以說，盡量把不舒展的舒展開，這是生活里面的一個重要的行為。

Q：你喜歡草原？

A：對，因為讓人心情很好。

Q：我現在會捋一下最近十年二十年，哪一段時間會挺好的。你現在回想當時的片段，《圖雅》那會兒，是不是值得留戀的？

A：我經過了，不留戀，因為太久了，而且好的東西自然會留下，不用我留戀，大家都會留戀。如果我沒有經過，我看到一個好的東西，我覺得 ：哇！這個東西要是我擁有就好了，可惜我過了那個時候了，但是現在，很少有這種事。

Q：你對氣味比較敏感？到什么程度？

A：就是敏感到有一點可笑了，拍戲的時候空氣中可能會有一點煤氣味，我趕快跑出去了，其他人聞不到，說沒有啊，接著化妝十分鐘以后大家開始喊有煤氣味，就是比較可笑，但是確實是這種敏感。

對所有的氣味都敏感，但是我對自然的東西都接受。我知道自己也能辨別得出來，但是所有化學工業的東西，我完全排斥，指甲油，化妝品，口紅，香水，發膠，這些我比較敏感。

Q：還有什么異次元的能力？

A：很靈異的我沒有，我覺得其他的敏感啊之類的我都有，我覺得人可能就是這樣。

演戲的時候，我有時候會知道我看上去是什么樣子，或者是一看我就知道，我怎么樣才能更好。就是我真的知道，不用別的調整，我自己就可以了，但是在其他方面我就會覺得自己特別的笨，就是除了這些，其他都挺笨。

可能人都是這樣吧，笨到自己都不知道自己在笨，往往是別人提醒我。有一方面特別敏感，有一方面特別鈍。

現在的人活的比較粗糙，沒有時間精致

Q：很多人說你一直以來太低調了？

A：可能還沒到高調的時候吧。高調或者低調是有一個勢頭的，很多人想低調就能低調，想高調就能高調，我覺得這是一種自然而然的東西，沒有刻意。

我的想法里面，生活里面沒有什么刻意，就是這樣了。如果需要我高調，那我就高調，也就是這樣了，也沒有什么刻意，所有人都高調，所以我要低調，那才是真正的刻意。

包括什么演員、什么明星，我也沒太去想過。愛是什么就是什么，認為是什么就是什么。

Q：現在這個時代其實在推崇特立獨行。你怎么看潮流？

A：這兩個東西一點都不沖突，特立獨行跟時髦潮流有什么沖突，而且網紅，流量這個跟特立獨行也沒有什么沖突，我覺得每一種出色都是一種特立獨行，不是說反潮流就叫特立獨行，把潮流做到最精簡那就是特立獨行。

事情要往最好的方向做，而不是為了個性而選擇，跟所有的東西反著來。

時髦和潮流是一個說法，如果沒有時髦潮流這個詞，這東西存不存在我都不知道，這是一種很商業的說法。我不去看這兩個字，我只是看順不順眼，有的時髦是順眼，那我們就是時髦，不順眼的那我們就覺得這好像不夠品質，不夠品位一樣。

還是要靠眼睛的直觀去看，然后判斷，而不是說，某一個東西刻上時髦兩個字，他就是時髦，我覺得這個比較愚蠢吧。

Q：談談你最近看的電影吧，你會從哪些人物上，獲得一些什么靈感？

A：我覺得學習是分階段的，當然學習永無止境，有一些東西還是要改變。有一些電影，特別文藝，我看過之后，我把它收好，然后我再繼續往前走。我不能總是覺得那種東西才是真正的大師，但是那需要一個時代啊。

我看對我最有刺激，最有吸引力的東西。美劇對我有吸引力我就追美劇，電影、美國電影、商業片對我有吸引力我就看，我就喜歡，我還是喜歡賞心悅目的東西，我還是覺得表演要有深度。

Q：哪個導演能夠引起你的注意？

A：我覺得始終我會被一個老年導演吸引，就是那個伍迪·艾倫。我覺得他太智慧了，太有意思了，而且所有的演員在他電影里都不一樣，而且所有人都愿意去，不管什么情況都愿意去，所以我覺得，他的幽默和他的那種速度，很多導演難以達到，所以我喜歡這種感覺的東西。

因為他就是這樣的一個人，自己也很豐富，我覺得他的生活就是電影，就是一場鬧劇，但是他居然能夠從鬧劇中出來再做出這么多鬧劇，而且這么有深度，我覺得他一定不是一個一般的人。

Q：你通常是依賴直覺還是依賴理性？

A：依賴直覺相信理性。哈哈哈。確實是這樣，絕對相信理性，但絕對依賴直覺。

Q：生活中你是什么樣的？個性、性格？

A：沒想過，真的沒想過，只是想自由自在。啊不能說自由自在，這個不大可能，只是想，順勢而為。

Q：隨著年齡的增長，你獲得哪些本領？

A：漸漸減少思考吧。這是特別大的本領，但是現在，剛剛開始，哈哈哈。漸漸減少思考，越少越好。

Q：你欣賞什么樣的女性？

A：我喜歡詹妮弗·勞倫斯，我覺得很多東西不能復制，也沒法描述，很多美人兒你都能描述出來，就像中國人說四大美女，有什么標準，但是有時候有一些東西來的時候就像狂風暴雨，你都無法準備，她就來了，你來不及說她美，但是她已經到你面前了的那個感覺。

Q：你達到這個標準了嗎？

A：我怎么能自己說呢，哈哈哈。

Q：其實我說你小時候就已經達到了，會給自己不同的階段定不同要求嗎？

A：沒要求，我不提要求，我只是不停的修正自己而已。就是，修正掉毛病就可以了，其他就都是好的了。有要求豈不是附加更多的麻煩嗎？

Q：最近修正了啥毛病？

A：就是停止思考啊。不是停止，減少吧。