楊柳春風敘年畫中國美術館藏楊柳青古版年畫精品展巡禮

□ 劉 瑩 Liu ying

楊柳春風敘年畫中國美術館藏楊柳青古版年畫精品展巡禮

□ 劉 瑩 Liu ying

“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”北宋王安石的這首《元日》描寫了新年時熱鬧歡樂、萬象更新的動人景象。元日即古代的春節，是中華民族最重要的節日，桃符被視作門神的雛形，在新年這一天，家家戶戶都要將舊的取下，以新的代替，護佑新的一年平安祥瑞。這一習俗發軔于漢代，到了后代桃符便被我們所熟知的門神取而代之，此后又產生了各種題材的木版年畫。過年了，貼年畫，這成為過去數百年來伴隨老百姓的一項重要年俗。然而隨著社會形態和生活方式的轉變，年畫一度失去了生存的土壤，逐漸凋敝甚至消失。近些年來，國家大力開展非物質文化遺產的保護和搶救工作，年畫這朵傳統美術之花，又得以盛放，以不同途徑重新回歸大眾的視野。為了弘揚我們優秀的文化遺產，展現傳統年畫的藝術魅力，中國美術館在今年春節期間隆重推出“楊柳春風—中國美術館藏楊柳青古版年畫精品展”。

圖1 清嘉慶 暖香塢雅制春燈謎 62.1×107.5厘米 中國美術館藏

圖2 清康熙 四藝雅聚 59.3×106.9厘米 中國美術館藏

在我國近千年的年畫發展歷程中，產生了一南一北兩個最具代表性的產地，分別是江蘇桃花塢和天津楊柳青，并稱為“南桃北柳”，其中“北柳”指的就是天津楊柳青年畫。楊柳青過去因植柳繁茂而得名，當地印制年畫始自明代中晚期，清早期日臻完善和提高，清中后期達到鼎盛，從業者至少有3000人之多，形成以楊柳青鎮為中心輻射至南鄉三十六村“家家都會點染、戶戶全善丹青”的黃金時代盛況。與此同時，伴隨社會經濟和手工業的發展，楊柳青年畫也產生了風格上的流變，康熙、乾隆時期仍繼承傳統繪畫題材，畫面嚴謹，背景簡潔，注重人物神情的刻畫；至嘉慶、道光年間，畫面漸趨向繁盛熱鬧的場面發展，人物增多，色彩柔麗，背景也愈加豐富。明清時期的楊柳青地處漕運樞紐，交通發達，市肆縱橫，風景如畫，有北方“小蘇杭”之稱。楊柳青年畫在這種殷盛的環境中成長發展起來，不僅供應本地鄉鎮，還暢銷于京城，當時北京城中的百姓家中貼的都是被稱作“衛畫”的楊柳青年畫，因此楊柳青年畫有著不同于其他農村年畫產地的風格和面貌。從題材上看，經常是刻畫大戶人家富庶殷實的生活，以及一些富有文人意趣的思想內容，具有十分鮮明的市民文化特點和藝術趣味；在風格上，楊柳青年畫又受到宮廷繪畫的影響，畫面偏重于富麗堂皇，細膩典雅；在制作工藝上，采用印繪結合的方式，既保持了傳統木版年畫的版味，又富有手工彩繪細膩明快的特色。這些特點使得楊柳青年畫構成了一種雅俗共賞的藝術魅力（圖1）。

中國美術館在此次展覽中，甄選了140余幅楊柳青古版年畫精品，作品年代從清康熙至民國初年，呈現出楊柳青年畫發展盛期的高藝術水準，其中近60%的作品是已經絕版的孤本，其藝術價值不言而喻。展覽分為三個部分，從楊柳青年畫的題材、功能、工藝等方面進行綜合展示，完整呈現楊柳青年畫的風格面貌和藝術魅力（圖2）。

春日 新桃舊符

民間年畫是以門神為發展嚆矢，從最初的望門而拜、畫虎于門、懸掛桃符，到雕版印刷術發明后普及到尋常百姓家的各式門神畫，門神的形象不斷更迭并傳之有序。早期是《山海經》中刻畫的度朔山上能捉鬼的神荼、郁壘兄弟二人；唐代增添了由吳道子初創的“神判”鐘馗；宋代的門神出現了文、武之分；到明清兩代，門神形象更加向世俗化發展，一般多從通俗小說的英雄人物中選任，隋唐名將秦瓊和尉遲恭成為流傳最廣最為普遍的一對門神，這個時期還增加了大量以仕女、童子為形象的各類門畫。門神的功能已經由驅災御兇的神性逐步轉變為美化門庭的裝飾性，同時門神以外的其他年畫題材也不斷增多。從楊柳青年畫題材來看，既有借古喻今、教育后代的文史典故和戲曲故事，又有刻畫男耕女織、世俗風貌的時樣節景，以及大量富有符瑞寓意的吉祥喜慶類年畫。這些豐富的內容，傳達出積極向善的思想內涵，契合了人們的精神需求，所以能被群眾喜聞樂見，成為數百年來點綴年節的必備之物。

圖3 清代 綠云門神：秦瓊 尉遲恭 68×117厘米 中國美術館藏

圖4 清乾隆 百花公主 59.5×105.5厘米 中國美術館藏

圖5 清光緒 蓮花湖 48.9×100厘米 中國美術館藏

圖6 清道光 莊稼忙 58×102厘米 中國美術館藏

圖7 清同治 艷陽樓 58×103厘米 中國美術館藏

楊柳青的門神畫大致分為三類：一類是懸壺佩箭、披鎧掛甲的武將門神；二類是頭戴烏紗身穿朝服、面容慈善的文官門神；第三類是以童子與象征祥瑞的器物組合而成的門童。另外，因毗鄰都城，紫禁城中各宮門的門神皆出自楊柳青的年畫作坊，故又有一種綠地流云、瀝粉堆金的巨幅門神特供王府和宮內所需（圖3）。故事小說類年畫多以經史典故、民間傳奇、名著小說等為素材，表現忠孝賢愚、仁義智信、才子佳人等內容，往往選取最精彩、最吸引人的章節，兼具故事性和教育性（圖4）。戲出年畫是伴隨清代戲曲文化的繁榮發展出現的一種以戲曲劇目為題材的作品，因過去的戲曲是以“出”來表演，所以又稱為“戲出年畫”。“畫中要有戲，百觀才不膩”，戲出年畫是深受老百姓喜愛的一類年畫，畫面中人物的衣著、身段和招式照搬舞臺上的真實表演，將人物的神情、動態定格在紙上，使人們足不出戶就可以欣賞到戲中美妙，同時對家中幼兒也是一種圖畫式的認知教育（圖5）。再有時樣節景類年畫，描繪了過去農耕社會里，人們男耕女織、春種秋收、歡度節慶等場景，形象記錄下當時人們的活動實況、世俗百態，富有濃厚的生活意趣（圖6）。吉祥喜慶類年畫的內容相當寬泛，包含神仙人物、仕女娃娃、風景花卉等，凡是表達吉祥寓意的題材都可歸入此類，其中仕女娃娃為一大宗，這類作品采用象征的手法，利用畫中人物所持器物或室內陳設物品的諧音，來表達祥瑞美好的寓意。

掃舍之后 便貼年畫

“年畫”一詞最早出現在清代李光庭所著的《鄉言解頤》中，書中在“新年十事”一節中寫道：“掃舍之后，便貼年畫，稚子之戲耳。” 不僅明確指出年畫的性質和用途，并首次以“年畫”二字定名，沿用至今。每到歲末年終，城鄉百姓都要到集市上選購年畫，將之貼在居室內外門窗粉壁上以點綴節景，而年畫的體裁形式也因各地風俗不一、屋宇建筑格局各異而多種多樣。

楊柳青年畫歷史悠久，工藝精湛，其使用對象不只當地鄉村，還暢銷于京城，并通過商販流入邊陲少數民族地區。流布的廣泛，使得楊柳青年畫的體裁形式不斷增添，種類和樣式多達十余種，并有不同稱謂和張貼規則。如甲胄執戈的“武門神”僅限貼于臨街大門，朝服捧笏的“文門神”則貼院內屋門，老年人門上貼門畫常用“推車進寶”“四季平安”，年輕夫婦門上多貼“麒麟送子”“冠帶流傳”，堂屋正中迎客位置要掛“中堂畫”，窗戶兩側裝飾“窗旁”，炕墻周圍可貼“炕圍子”，水缸上方壁間貼“缸魚”，灶臺后墻要貼“灶君馬”……還有一些年畫體裁固定用于某些特定場合，如家中老人壽誕要貼“壽對屏”，新婚人家則貼“喜對屏”，服制人家不貼顏色鮮艷的年畫而是貼一種稱作“繖藍”的素彩年畫（圖7）。凡此種種，可謂有規有矩,自成方圓。由此可見，傳統年畫的形制、種類及用途與過去人們的居住環境、生活方式有著密切關系（圖8）。

家家點染 戶戶丹青

圖8 清乾隆 連生貴子 福壽三多 58×32厘米 中國美術館藏

圖9 清乾隆 琴傳心事 31.5×26.5厘米 中國美術館藏

圖10 清乾隆 連登太師 29.4×48.3厘米 中國美術館藏

敘及楊柳青年畫藝術，當地曾流傳一句俗語“家家都會點染，戶戶全善丹青”。這不僅形象描述了清中后期楊柳青鎮及鎮南三十六村的年畫從業盛況，同時傳達出楊柳青年畫的工藝特色，即在木版套印的基礎上，還需畫工進行手工彩繪，故有“點染”“丹青”之說。概括而言，楊柳青年畫制作包括勾、刻、印、繪四個主要步驟，工藝上又有粗、細之分。粗活除人物開臉外，其他顏色都用木版套印或大筆敷彩而成；細活則僅套印墨線或黃、綠、灰等兩三種顏色，其余山石樹木、人物衣飾、眉眼五官等皆手工暈染，更細的還要敷粉施金。這種半印半繪的工藝特色，使楊柳青年畫既保持了遒勁工麗的木版韻味，又不失民間傳統繪畫風格。

當地民間藝人在長期的實踐中，還形成了一套民間畫訣。在過去年畫作坊里流傳有“能贈十錠金，不撒一句春”的俗語，“春”指的就是畫訣，因為畫訣是藝人們的糊口之本，僅在作坊內師徒之間口傳心授，并且為了不被外傳，畫行里還形成了一套外人難以理解的“行話”，俗稱“切口”，可見畫訣在過去是何等保守和難得。楊柳青年畫的眾多作品中都能看到畫訣的體現。比如戲曲角色的畫訣就分為旦、小生、武生、丑角等內容，旦角“畫旦難畫手，手是心和口，若要用目送，神情自然有”；小生“風流又瀟灑，舉止多文雅，歪頭目傳情，直立易發傻”（圖9）；武生“腳為武將根，立要丁字樣，兩臂向開奓，必是拉弓架”；丑角“縮頭又聳肩，蜂腰搭架手，腳翹腿下彎，坐形如擺柳”。再比如畫美人，要求“鼻如膽，瓜子臉，櫻桃小口螞蚱眼（螞蚱眼是形容眼色蒙眬的意思，上眼皮的線條要墨色濃重，眼珠稍淡，外周勾深墨線）；慢步走，勿奓手，要笑千萬莫張口”。楊柳青年畫中還有很多娃娃題材，這類作品很少帶有故事性，也沒有忠奸善惡之分，多由娃娃手中所持器物的諧音或象征意義來湊成吉祥韻語。畫娃娃的口訣是“短胳膊短腿大腦殼，小鼻子大眼沒有脖；鼻子眉眼一塊兒湊，千萬別把骨頭露”。這樣畫出的娃娃才胖嘟嘟，逗人喜愛（圖10）。

這些畫訣是民間畫師們長期觀察和用心揣摩的結果，是民間藝人的智慧結晶，它作為民間年畫創作的理論依據，蘊含了普羅大眾單純質樸的審美觀念和美學趣味。

中國美術館作為一座國家級的造型藝術博物館，一直以來致力于將藏品活化，回饋于大眾。此次展覽作為中國美術館“典藏活化”系列展的一項內容，特將館藏優秀的古版年畫精品呈現給公眾，同時為廣大觀眾送上最真摯的新春祝福。

（責任編輯：牧風）