再論“立意”與“意境”之關系

⊙田貴坤

［永城職業學院教學督導室， 河南 永城 476600］

再論“立意”與“意境”之關系

⊙田貴坤

［永城職業學院教學督導室， 河南 永城 476600］

在中國傳統畫論中，“立意”是畫家的創作思想、創作目的，“意境”則是畫家實施“立意”創造而使繪畫作品呈現出的一種虛實相生的深遠意蘊。畫家作畫，往往“立意”在先，“意境”在后。畫家有怎樣的“立意”，其作品就會表現出相應的“意境”。在某種程度上可以說，“立意”是畫家作畫前心中的腹稿，而“意境”則是畫家實施作畫過程后展現出的可做多層次解讀的可視性的具體畫卷。二者相輔相成，密切聯系。

中國傳統畫論 立意 意境

從歷代畫論中我們可以看出，“意”的出現與表達是一個比較關鍵的問題。古代一些畫家和理論家對此都有精辟的見解和較深的論述，并從中總結出寶貴經驗，給出了獨到見解。

“意”作為一個理論術語，在傳統畫論中，最先在謝赫的畫論《古品畫錄》中出現。他對顧愷之的作品評論時，曾經指出“格精辟，筆無妄下，但跡不逮意，聲過其實”。從字里行間可以看出，謝赫把“意”與“跡”相對指出，二者的內涵有一個明顯的界限。同時，又可以看出，“跡”為畫中的結構，體貌規格、筆法、用墨。那么，對“意”我們可以理解為畫的主題內容。眾所周知，謝赫所處的時代，山水、花鳥畫雖然盛行，但人物畫仍處于主流地位，從姚最的畫論中，可知謝赫是一位擅長人物的仕女畫家。從他的許多仕女人物畫內容中可以看出，他把主要精力放在了刻畫人物的神情上，也包括畫論作者的審美評價。在這一點上，姚最評價謝赫：“氣韻精靈，未窮生動之致；筆路纖弱，不副壯雅之懷?！逼渲械摹皻忭嵕`”，是指所繪對象的神情，而“壯雅之懷”則是指作者的審美評價。從以上可以得出，“意”從當初就指的是主題思想。

從傳統畫論來看，“立意”這個提法，最早出現在唐朝張彥遠的《歷代名畫論》中。他在謝赫“六法”中強調了“立意”這個概念，并闡述了“立意”的重要性。張彥遠說道：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，形似皆本于立意而歸乎于用筆。”顯而易見，“立意”就是我們通常所說的確定畫中的中心思想。

張彥遠的《歷代名畫論》起初出現在公元9世紀。這時，正是人物畫統治畫壇時期，而山水、花鳥畫也處于萌芽狀態。所以說，他在談及山水畫時，提到過創造意境問題。我們又從他對宗偃的論述“境與性會”中可以理解：境是景象，性意為畫家的性格、情感。進一步講，那就是“情景交融”。從表面上來看，張彥遠沒有提到“意境”這個詞，但是，在其山水畫中，他已潛在地表現抒情之意，并包含一定個性的意境在其中。

中國傳統畫論盡管都是畫家之作，但就理論術語而言，經不起推敲，也沒有明確的界限。因此，盡管“立意”“意境”出現在唐、清兩個時期，但我們不能理解以前的畫論是否與這兩個詞有關。事實上，“立意”問題從古至今不僅在理論上重視，而且也在實踐中也較重視。在初期抒情山水畫中，“意境”就總結出了創造的經驗。這兩個詞語沒有相同的概念。至此，我們對待“立意”與“意境”問題，既不能只看畫論中的詞語怎樣論述，也不能只重視繪畫理論而忽略了創造實踐，只有吃透理論實質，才能總結出與之相應的傳承經驗。

三國兩晉之前，很多傳統畫論中，雖然沒有提到“立意”這個詞，但從遺留的繪畫作品中可以看出，那時作品的立意是顯而易見的。它不僅為達官貴族、封建統治者服務，同時，它又統治著人們的思想領域。據文人郭沫若考察論證，在原始社會中，周朝初期，“失殷”銘文記載描繪著“武王、成王伐商”及巡省東國的圖畫。從中我們可以看出，“立意”是竭力宣揚統治者的文治武功；史書上有很多記載，在封建社會的漢朝，漢武帝時期，在甘泉宮召集畫工畫天地、太一、鬼神；漢宣帝時期，在麒麟閣召集畫工描繪功臣畫像；漢明帝時期，召集畫工畫云臺二十八將；漢靈帝時，在鴻都門學畫孔子及七十二弟子像，等等。上述足以說明兩個問題：一是兩漢皆聚集畫家進行了規模較大的壁畫創作。二是壁畫的主題思想都是迎合封建統治者的口味，出于為其樹碑標榜，維護其統治的目的而去立意。從已出土的漢像畫磚、錦畫、畫像等大量事實也可論證此兩點。美術作品也有一定的思想傾向性，也要從一定的政治教育目的上去立意?！傲⒁狻痹诤诎档姆饨ㄉ鐣校冀K都是官方統治者對所謂正統繪畫提出的要求。

在古今畫論中，“意”既然泛指作品的主題，寄托了畫家的思想感情。那么作品的成功與否，就看立意的新穎如何。以此點而論，張彥遠在論六法中強調論述了“本乎立意”。以后，很多畫家對“立意”也十分關注。例如：清代的方董在其《山靜居畫論》中論述：“作者必先立意，后定位置?！边@足以說明作品意境的新穎與否是與畫者的立意有關。

畫家在整個作畫過程中，“立意”應占據首要地位。張彥遠認為作畫前首先應立意，然后再把立意從畫面上體現出來。今天我們也十分贊同張彥遠提出的兩個主張：一是“本乎立意而歸乎于用筆”，二是“意在筆先，畫盡意在，所以全神氣也”。他的主張可以歸納為意在筆先，意在畫內。

從“立意”再到創作出主題內容的藝術形象來看，張彥遠提出了“骨氣、形似皆本乎立意”。就“骨氣”與“形似”而言，指的是人的形體與神態。從整體來看，明顯說的是繪畫中的藝術形象。他強調“意在筆先，畫盡意在”與“畫雖狀形主乎意”是古代畫論中的寶貴經驗。傳統畫論中所說的“意在筆先”中的“意”，既不是憑空的想象，也不是故意的捏造，而是來源于生活并高于生活。

傳統畫論中的“立意”，既有主題的成分，也有“意匠”（意境）的含義，二者既有區別又有聯系?！耙狻奔础耙鈭D”，也就是通俗所說的畫什么，為什么要畫；“意匠”就是我們實施的過程，也就是通常所說的構思。

我國傳統畫者在意匠運籌上，總結出了寶貴經驗。首要一條為“匠心獨運”，它突出了構思創意。例如《宣和畫譜》里論述李公麟“以立意為先，布置緣飾為后”，還論述其“更自立意，專為一家”，又對其匠心獨運加以肯定。

我國古今畫家對構思新穎十分重視，強調構思巧妙，提倡以少勝多，內容含蓄，意在筆先、意在畫外。在傳統畫論中，我們可以從這些方面得到較多啟發和見解。比如，傳統畫論的“意在畫外”說法，實際上是畫者的情感儲藏在作品內容中，給觀眾留下回味無窮的感覺。切記，作品篇幅再大也不能涵蓋一切。中國畫所以去畫枝葉枯草，畫者就是想要以少勝多、創意新穎。

“意匠”（意境）描繪就牽扯到立意的實施問題。要想實現立意，首先，要去考慮怎樣刻畫作品中的具體形象；其次，再去實施。這就要涉及繪畫材料和方法技巧。所以說，我們需要處理好“意”與“法”的關系問題。

當下，我們應從傳統畫論中去分析、理解、借鑒，取其精華、去其糟粕，深入研究探討“立意”與“意境”的實質，做到古為今用。在科學技術發達的今天，美術作品首先要根據新時代的精神面貌去立意，同時，還要思考怎樣能較好地描繪新意，表現新的意境。

[1]（南齊）謝赫.古畫品錄[M].北京：人民美術出版社，1962.

[2]（唐）張彥遠.歷代名畫記[M].杭州：浙江人民出版社，2011.

[3]（清）方薰.山靜居畫論[M].杭州：西泠印社，2009.

[4]北宋官方.宣和畫譜[M].南京：江蘇美術出版社，2007.

作 者：田貴坤，河南大學美術系本科畢業，永城職業學院教學督導室科員，副教授，研究方向：美術教育。

編 輯：趙紅玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com