奧基弗微觀花卉繪畫的文化意涵探析

韋秀玉 陳 悅

奧基弗微觀花卉繪畫的文化意涵探析

韋秀玉 陳 悅

喬治亞·奧基弗在美國繪畫史上具有極高的地位，是其所處時代中最具原創性的畫家之一。奧基弗一生創作的作品多達兩千件，其中有大量描繪花卉、動物骨骸局部的作品，她以獨特的視角觀看周遭物象的微觀空間，表達個人對生命及自然的追問和體驗。其微觀花卉作品是研習女性主義藝術的典型范例，也是在復興中國藝術精神語境下，注重東西互攝、講傳承、求創新的經典范例。本文采用符號學和女性主義相結合的研究方法，通過考察奧基弗微觀花卉作品中的圖像符號，結合其生平、心理因素以及藝術家的社會文化背景，分析她微觀花卉作品中的藝術形式，闡釋其微觀空間中蘊含的女性意識、生命的觀照和東方藝術情結。

奧基弗；花卉；微觀空間；文化意涵；東方藝術

喬治亞·奧基弗(Georgia O'Keeffe，1887-1986)是美國現代主義藝術的代表人物，被譽為20世紀美國現代繪畫史上最偉大的女性藝術家之一，一生充滿神秘主義色彩，有著狂熱的創作熱情，創作了美國20世紀藝術的許多經典作品。20世紀上半葉，各藝術流派在美國紛呈迭起，但奧基弗始終遵循自己的繪畫理念，與各流派保持距離，成為美國現代藝術領域標志性人物之一。她的創作得到了藝術界的最高認可，曾領受過國家頒發的多項榮譽，很少有藝術家能夠與之媲美。

奧基弗的花卉作品構圖新穎，造型獨特，有著濃郁的精神意味。花卉激發了她的創造熱情，她似乎對花卉有著特殊的情感：“對于一朵小花，每個人都有很多聯想……但是沒有人真正地去端詳一朵花，它是如此的小，我們沒有時間去欣賞它……因此我告訴自己，我要將我所感受到的一切描繪出來，我要將每朵花對于我的啟示全部融入畫面，我要把它畫得足夠大，讓世人感到驚奇，由此愿意花時間去欣賞它。”奧基弗的花卉作品受到了史蒂格列茲和斯特蘭德攝影藝術中微焦取景的啟發。她早期的導師阿瑟·衛斯理·道推崇東方的藝術理念，在這種影響下又受到康定斯基色彩理論的引導，最終創造出描繪現實但重視歸納和提煉的抽象化藝術形式。她借鑒攝影鏡頭取景和暗房處理的技術，表現深藏在自然事物中不為人知的神秘特質。奧基弗的“花卉系列”作品，選取花卉的局部為原型進行創作，獨特的構圖形式類似于攝影藝術中的特寫鏡頭，筆者稱之為“微觀空間”。她以個人獨特的視角觀看物象，探尋屬于自己的個性化藝術語言，將這些生活中常見的花卉脫離那些司空見慣、常以一支、一束或一片鮮花描繪的宏觀觀察（相對她的微觀取景而言）的表現手法，將局部放大描繪，使畫面充滿活力與生機，表達她內心細膩的情感與精神訴求。

一、女性意識的表達

奧基弗生活于女性主義運動的前期，是女性藝術家在男權社會中的抗爭階段，女性意識在她的作品中自然流露。20世紀藝術史中，女性藝術領域出現一些重要的藝術現象。女性主義藝術出現于第二次女權主義運動(20世紀60年代——80年代)浪潮中，并成為后現代藝術思潮的重要組成部分。作為一名女性畫家，若想取得成就就已十分不易，但奧基弗當時已經名震遐邇，甚至被尊奉為偶像，取得了比其他現代藝術家更大的成就。她的成功主要歸結于她藝術中的創新特質：采取獨特的觀察視角、明快易懂的攝影鏡頭構圖、明艷的裝飾形式以及抽象與寫實相結合的表現手法。奧基弗的繪畫題材并不趨同于當時流行的都市生活題材（比如波普藝術家安迪·沃霍爾、韋塞爾曼的大眾生活圖像），而是關注自然，體驗自然與生物內在的生命，并采用合適的藝術手法表達出來。她拒絕接受流行的現代主義正統，聚精會神地描繪了諸多以水果和花卉為主題的靜物畫，傾注女性特有的柔美、細膩、靈性與詩意，這種有別于男性藝術家的關注點使她在躁動的20世紀獨樹一幟。然而，奧基弗也不同于同時代的其他女性藝術家，她受益于現代攝影美學，純粹地描繪一朵朵獨立綻放的花，正如蘭德爾·格里芬所言：“歐姬芙（奧基弗）的花朵所具有的力量源自親密性和紀念碑式的大尺寸……世俗樣式的花卉猶如‘封閉庭院’——中世紀時期的一種封閉花園，象征圣母瑪利亞的純潔。然而歐姬芙（奧基弗）將花卉視為一處避難所，同時也將它們作為想象力的催化劑和喚醒感覺的一種途徑”，正是這種對畫作的獨特處理方式，使她有別于其他畫家。此外，早期導師阿瑟·衛斯理·道的藝術理念也一直鮮活地體現在奧基弗的繪畫里，“奧基弗學習了在大學任教的藝術家阿瑟·衛斯理·道的藝術理論，他的設計理念是，藝術應該由一種優美的填滿空間的方式構成”。道認為模仿性寫實主義已經走入了死胡同，他呼吁藝術家們汲取非歐洲傳統的風格和手法。他頗為推崇日本藝術尤其是浮世繪和水墨畫，他認為構圖應該統一，線條應賦予精神力量，畫面空間應充滿美的形式。他的理念使奧基弗從繪畫框架的束縛中釋放出來，“奧基弗始終敬他為‘引領我開啟藝術之門的恩師，他幫助我發現了自己的內在世界’，道的座右銘‘藝術在你里面，大自然給予的只是啟迪’，這在某個層面上，也成為了奧基弗藝術生命的指南”。受導師與日本藝術的影響，奧基弗用線十分講究，每根線都賦予了一種精神力量，跟著節奏上揚、旋轉，使畫面彌漫著一種悠揚、舒緩、綿長、靈動、熱烈、歡騰、活潑與自由的感覺。

奧基弗繪畫作品中的形狀是女性意識的暗示。阿恩海姆曾結合心理學討論形狀的視知覺，認為“形狀不僅是由那些當時刺眼睛的東西決定的，眼前所得到的經驗，從來都不是憑空出現的，它是從一個人畢生所獲取的無數經驗當中發展出來的最新經驗。因此，新的經驗圖式，總是與過去所曾知覺到的各種形狀的記憶痕跡相聯系”。由此可知，奧基弗將自然形態的花朵與自身的生活及情感體驗相聯系，通過半抽象的手法，將點、線、面、色與形狀結合，轉化為純粹的藝術語言，使畫面充滿了豐厚的、細膩的情愫，再加上具有肌膚感的花瓣，與女性生理屬性相似，溫潤柔美，給畫面增添了濃郁的象征意味。康定斯基的“內在需要原則”不僅影響著她的色彩，也影響著她的形。比如在作品《系列I·8號》中，畫面中心區域的凹洞和抽象化了的心形，加之魅惑、妖艷的色彩，在某種程度上容易讓人聯想到女性器官。另外，《吊鐘花》中花瓣的形狀與《系列I·8號》中花瓣的形狀極為相似，垂下來的花心和曖昧、朦朧的顏色，像是在表達著某種或甜蜜或哀傷的情緒，很容易使人聯想到男女的某些器官，它甚至在勾引觀眾的目光。繪畫作品《黑色鳶尾花》（圖1）被指為最具象征性器官的作品，這朵花與前兩種抽象的形狀略有不同，花瓣的形狀和現實中的花卉更為接近，但經過主觀處理的顏色、花心以及花瓣組合的形態又與自然界的花不同。以深暗色彩描繪的孔洞作為視覺中心，像有引力一般吸引觀者的目光，激起觀者的好奇與想象，讓人欲透過孔洞窺探里面究竟隱藏了什么，增添了神秘的氣氛。這些花卉作品，突顯了奧基弗強烈的女性意識，或熱烈或魅惑或纏綿，或是欲望的表現，詭異的形狀隱含著難以言說的秘密，令觀者探究與思考。

圖1 黑色鳶尾花 油畫 91.4cmX75.9cm 1926 奧基弗 大都會藝術博物館藏

一些評論家認為奧基弗的作品具有典型的女性特征。奧基弗作品時常流露出性的暗示，將女性細膩感知的世界展現給世人，她畫中的每一道筆觸都是對女性意識的不自覺表達。此外，她的作品還一直被認為帶有自傳性，“興許可視為現存的活生生的、無慚愧的私人檔案……一曲響亮的關于性愛的長曲，年輕人的性愛，青春期的性愛，成熟期的性愛……”20世紀20年代，由于她的作品被認為具有性的暗示，美國一些精神病學家還鼓勵他們的女性患者去參觀奧基弗的作品展，想要通過作品的觀賞來消除他們的性壓抑問題，就連史蒂格列茲都利用相似的觀念來推廣奧基弗的作品，聲稱這些作品是奧基弗本人強大的性能力的結果。奧基弗對這種理解她花卉作品的方式持否定態度，且十分不滿，她曾經反駁：“當人們將性符號植入到我的作品中時，他們實則在談論其自身的性往事”。但是，不論爭論的結果如何，觀者的感受都會有助于我們理解她作品的意涵。那些妖嬈、魅惑、神秘的形狀的確容易引起人們的一些聯想，再加上她對人們種種猜測保持緘默的態度，給畫面蒙上了又一層神秘的色彩，更令人想要嘗試揣測隱藏在作品之后的神秘含義。

圖2 粉紅背景的兩朵海芋 油畫 101cm×76cm 1928 奧基弗 費城藝術博物館藏

二、生命的觀照

奧基弗的繪畫抽象而神秘，畫家在作品中融入了個人對生命奧秘的探索。康定斯基在論述色彩與音樂的聯系時說：“色彩直接地影響著精神。色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，藝術家就是琴弦的手，它有目的地彈奏各個琴鍵來使人的精神產生各種波瀾和反響”，“奧基弗曾精讀過《論藝術的精神》并將之視為圣經，這本藝術論著對她的創作影響甚大，在該書的啟發下，她在藝術創作中實踐視覺藝術與音樂的關系”，她把對音樂的靈感與情感置于繪畫中，融入色彩表現中。觀者在欣賞奧基弗花卉系列作品時不難發現，每一朵盛開的花都像一個身姿曼妙的舞者，搖曳在或舒緩或強烈的音樂中，猶如中國唐代傳說中驚鴻舞中的鴻雁一樣，在空中翱翔，輕盈、飄逸、柔美，是女性柔美生命的完美演繹。奧基弗一生鐘愛音樂，收藏了很多經典的唱片，因此她的創作十分重視畫面中韻律與節奏美感的組織，在繪畫中經常流露出一些與音樂舞蹈有關的元素。色彩是奧基弗繪畫的重要元素，她將顏色視為繪畫的生命，認為顏色表現著畫家的情感和性格。色彩如同繪畫的血液，通過色彩的象征意味在繪畫中傳達個人對生活、世界和藝術獨到的見解。對此，作家赫伯特曾封奧基弗為“顏色的音樂家”。

康定斯基認為色彩是表現畫面張力的重要因素。顏色本身就有內在意義的表達，不同的顏色有不同的性格特點和情感寓意，因此成為心理暗示和情感表現的重要繪畫語言。奧基弗筆下的花，有的嬌艷如火，有的潔白如玉，有的靜謐如詩，有的神秘如淵，表達出她對生活的思考和對生命的感悟。在作品《紅曇》中，熱情奔放的曇花被放大，那靈動、升騰的線條輕盈柔和地舞動著，暖紅色與檸檬黃交織的花蕊如同火焰一般炙熱，飛舞地向上升騰，仿佛一曲激情澎湃、振奮人心的交響樂。《粉紅背景的兩朵海芋》(圖2)中，兩朵花輕柔的依偎著，輕盈的線舒緩的圍成花瓣的形狀，靜謐的白色用幾乎接近平涂的方式表現，背景那飄動的粉紅色甜而不膩。整幅畫面給人一種靜謐的詩意，那般清新，讓人感受到生命的美好與溫存。在西方油畫花卉作品中很少出現黑白的色彩處理手法，奧基弗的黑白花卉作品呈現出有如禪宗的參禪之境，在視覺上給人靜謐與神秘之感。在《天南星4號》（圖3）中，畫面中心出現的孔洞被黑暗的顏色籠罩，中間白色的花蕊向上無限蔓延，猶如裁剪過一般，抽象概括的線條具有某種內在精神，再附以綠色、紫色、黑色和白色這些具有象征意味的顏色，使畫面的神秘感和未知感更加強烈。奧基弗以她獨特的視角捕捉植物中特殊的局部空間，表達她對自然的熱愛和對生命的思考。

“色彩和形式之間的必然聯系向我們提出了形式對色彩的作用問題。形式即使是抽象的幾何圖形，也有自己內在的反響，這是一個精神實體，它的特性與形式是一致的……某些色彩的內涵能夠因為所用的某些形式而得以加強或減弱”，奧基弗的花卉將本身具有象征意味的顏色運用在抽象化了的圖形中，增強了作品的精神性。奧基弗用這些熱烈、升騰、恬靜的顏色和輕柔、活潑、律動的線條表達她對生命的體驗和感受，使畫中的花朵充滿生機和活力。

圖3 天南星4號 油畫 101.6cm×76.2cm 1930 奧基弗 國家藝廊藏

三、東方藝術情結

奧基弗曾受到日本版畫、中國繪畫的影響，對東方文化藝術情有獨鐘。她的導師道對日本藝術頗有研究，以“日本風格”來教授版畫，強調裝飾性抽象化構圖的重要性。在哥倫比亞大學師范學院學習時，奧基弗曾選修了道的版畫課程，“……她觀看道和貝蒙出示的日本和中國的水墨復制品……這也預示著她此后的花卉風格的誕生……這組畫顯示了歐姬芙（奧基弗）對于結構簡潔的日本浮世繪木版畫的喜愛……”。日本的浮世繪注重“圖”“底”的相互關系，圖案化、平面化的主體人物與簡潔的背景對比，十分突出，具有某種精神性。阿恩海姆認為，“凡是被封閉的面都容易被看成‘圖’，而封閉這個面的另一個面總是被看成‘基底’”。根據這個原理，在奧基弗的花卉作品中，嬌艷、潔白、靜謐、神秘的花朵構成了畫面的“圖”，而那些清淡、平涂的背景則形成了“底”。當“底”被簡潔、虛化處理時，作為主體的“圖”就會顯得格外突出。奧基弗的花卉并不是純粹、機械的對客觀花卉的摹寫，她具有獨特的觀察視角和敏銳的感受力，可以透過花卉形體抽象出其內在的精神。因此，筆者認為，奧基弗這種“圖底”、“虛實”以及裝飾性的表現方式具有東方藝術的韻味。另外，奧基弗對東方文化的興趣不只是在浮世繪和水墨畫方面：“奧基弗對東方文化頗有興趣……她喜歡東方的詩，慫恿作家朋友多譯東方的古詩。當然東方的畫對她有更直接的影響。多次的東方之旅，多少帶著朝圣的心理去向古文明學習……她參照了中國南宋的畫法……不只花卉她得到了要領……不管用何種方法去展現，真有幾分古樸的東方禪味”。在1960年畫展的展覽畫冊中，瑞奇對奧基弗作品有相當深入的介紹，認為她的畫風對東方藝術的傾向甚于歐洲傳統。她對于東方藝術的崇尚是通過西方的媒材以及個人獨特的視角與藝術語言（如線條、色彩、微觀空間）表現出來，而題材、構圖、形狀與細膩的明暗與中國宋代折枝花小品極為相似，鑒于此，筆者傾向于將之闡釋為一種東方藝術精神的情結，而不是簡單的借鑒與挪用。

《黑蜀葵與藍燕草》（圖4）與奧基弗之前的花卉作品相比，不論在構圖、造型還是用色方面都不一樣。大朵的黑蜀葵占據畫面大部分空間，十分醒目。這種黑色花卉在西方是極為罕見的，當你靜靜地盯著它看時，它好像在跟你訴說著什么，那般神秘，就像霧里看花、水中望月一般。奧基弗生來偏好獨處，喜歡遠離世俗、深居簡出，不論別人說什么，依然保持自我，永遠畫自己想畫的。從某種意義上說，奧基弗的這種對世態度和生活習慣與我國古代文人的生活方式極其相似，就此看來她似乎有著東方文人出世的風范。在《荷包牡丹》這幅畫中，奧基弗畫出了牡丹的靈氣：淺色背景上，一朵荷包牡丹靜靜地綻放，不妖媚不低俗，像朦朧煙云中不食人間煙火的仙霞圣侶。受東方藝術的影響，她的圖畫中黑白兩色的使用增強了畫面的空靈意境，暗示著一種超越凡俗的人生觀。這或許就是奧基弗自身的寫照：她一生鐘愛一襲黑衣打扮，深居簡出，不問世事，在風云變幻的世界中堅持自我，永遠與人群保持距離。這不只是荷包牡丹，實質上就是奧基弗心像的表現。

奧基弗將個人情感寄托在物象中，發人深思，是純粹的精神表達。其對花卉的描繪與東方藝術表現形式相似，采用少數幾種顏色，用近乎平涂的手法來表現物體形貌的細微變化，用既非寫實又非抽象的手法營造出一種優雅的格調。糅合康定斯基色彩音樂理念和東方藝術思想，東西結合，使作品具有超現實性、象征性和神秘性意涵，對女性藝術家、中國藝術家都具有深遠的影響和作用。

圖4 黑蜀葵與藍燕草 油畫 91.4cm×76.2cm 1929 奧基弗 大都會藝術博物館

四、結語

奧基弗的微觀花卉作品，在美國現代主義、女性主義文化思潮中誕生，借助于現代科技手段，以獨特的視角及個性化的藝術語言，將東方的藝術精神與西方的藝術思潮相結合，構圖巧妙，空間、色彩和形狀都極具神秘氣息，使作品具有東方情愫、女性意識和現代性特征。奧基弗如東方文士避世而獨善其身，將視線投向遠離塵囂的自然物象，一朵花、一株樹、一個動物頭骨或是一個小貝殼，卻以滿幅的構圖加以描繪，有時也將小局部放大置于浩渺、宏大的自然環境中，給自然界微小的物體賦予宏大的宇宙感，植入精神意味，這是她對生命個體的觀照與思考。奧基弗熱愛生活，注重體驗，當她面對自然物象時，能夠通過抽象的思維，透過客觀物象表達文化理念與藝術精神，以獨特的視角表現女性的、詩意的和東方的理念，由此，筆者認為，奧基弗的微觀花卉作品是研習女性主義藝術的典型范例，也是在復興中國藝術精神語境下，注重東西互攝、講傳承、求創新的經典范例。

韋秀玉 廣西藝術學院副教授 碩士生導師 博士

陳悅 廣西藝術學院美術學院2015級研究生

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J205

A

1009-4016（2017）01-0021-05

廣西藝術學院2016年度高等教育教學改革工程立項項目（2016JGY22）。