從清末京劇看中國民間戲曲的民族國家的責任意識

摘 要：清末是京劇藝術重要發展時期，在民族面臨生死存亡的特定歷史背景下，京劇藝術被賦予了民族國家責任意識，寄托了民族危機、激勵民眾清醒的歷史重任。這一意識理念與京劇藝術融合為一體，也是這一特定歷史時期京劇發展的精神宗旨。京劇藝術在理念上得以升華。本文以清末京劇藝術為研究對象，分析了晚清京劇中蘊含的國家責任意識。

關鍵詞：晚清；京劇藝術；責任意識

京劇藝術是我國優秀傳統文化藝術之一，發展到如今已經有二百多年歷史，融合了大江南北各地的戲曲藝術特征，形成了自身獨特的表演風格，具有極強的影響力和魅力。晚清時期，京劇出現過輝煌階段，出現了四大名旦等一批藝術名家。乾隆、嘉慶兩朝，京劇發展初步興起，到同治、光緒兩朝京劇藝術發展到了巔峰時期，一方面表現為藝術形式種類增多，另一方面精神內涵提升。面對著國家淪喪、民族生死存亡的時期，京劇名家承擔起了借古傷今、覺醒民眾的歷史重任，紛紛通過藝術作品來歌頌英雄勇士精神，表達富國圖強的精神訴求。責任擔當精神與京劇藝術作品的融合，升華了京劇作品精神內涵。

一、清末京劇藝術表征

（一）重現抗爭歷史

借古說今，在清末京劇藝術中得到了充分發揮，通過典型歷史事件來表達當世救國救民的思想熱潮。在這一特定的歷史時期下，京劇藝術突破了傳統的君主尊卑束縛，重點突出了抵抗外族入侵、奮勇反抗等歷史。其中程長庚、余三勝以及王九齡在舞臺上將蜀漢將士反抗曹魏的表演體現的淋漓盡致，這些作品在一定程度上激發起民眾反抗外族入侵的熱情。

（二）歌頌英雄勇士

晚清京劇作品在重現抗爭歷史的同時，也對個人英雄勇士進行了歌頌褒揚。京劇作品從具有說教性質的政治人物開始轉向就有領袖氣質的英雄勇士。比如張勝奎塑造的諸葛亮、張二奎塑造的關羽形象，對這些英雄人物拿捏到位，通過改編方式讓英雄勇士在舞臺上活靈活現。歌頌為國家舍義的英雄勇士也成為了京劇作品的重要轉變。清末京劇是中國戲曲的縮影之一，中國其他民間戲曲也突出了英雄勇士的歌頌，比如說評書《岳飛全傳》，生動描繪了岳飛抗擊金人的英雄事跡，對秦檜進行了鞭撻，弘揚了國家大義。

（三）與時代相契合

不同時期的京劇作品具有不同的特征。清末京劇作品始終與時代特征相契合。清末國家動蕩、民族危機、百姓處于水深火熱之后，清末京劇作品開始轉向國家、民族作品，主要體現為大義，而表演愛恨情仇的作品數量則大幅減少。在鴉片戰爭時期，京劇作品主要反映的是鴉片流入我國，民不聊生的情況。在維新改良時期，京劇作品劇本也主要體現了改良精神。總之，京劇作品始終與時代內容相統一，始終與現實生活聯系在一起。

（四）表現形式更加飽滿

京劇作品表現形式相較于之前更加飽滿，內容也更加豐富。清末京劇作品生旦凈末丑，五個角色高度發展，涌現出了一大批名家。武生角色也開始受到名家重視，這與當時的歷史時代背景是一致的。武生在很大程度上與保衛國家勇士聯系在一起，成為了京劇文化最有代表性的角色。

二、民族國家復興在清末京劇中表達

（一）宣揚優秀民族傳統文化

中華民族素有團結抗外的傳統文化，京劇自古傳承了弘揚優秀傳統文化的責任。清末國家民族矛盾加劇，國家危機加重，呼吁國人反抗外族入侵成為了晚清京劇的文化之一，晚清京劇文化成為了民族國家復興意識的載體。其中《四郎探母》再現了遼國南下攻打北宋，佘老太君激勵楊四郎舍身衛國、勇殺外敵的優秀傳統文化。雖然在一定程度上這屬于中華民族內部的種族矛盾，但是在特定的歷史階段，對于激發民族認同感具有非常積極地作用。

（二）凸顯富國圖強的理念

京劇自古以來就有富國圖強的精神理念。在清末，國家面臨瓜分、民眾尚未覺醒，在這種情況下，一些具有富國圖強精神的文人群體開始呼吁強國理念。其中張勝奎的《渭水河》對姜子牙實施的富國強民政策進行了大力宣揚。薛印軒的《馬嵬行》，對唐玄宗因為不理朝政而誤國誤民進行了描述，也對李光弼等名將進行了渲染，在戲曲行掀起了抗敵富國的精神理念。

（三）京劇改良運動

清末維新運動開始后，改良熱潮迅速席卷藝術領域，其中包括京劇作品。京劇改良作品指導思想主要微纖維反對滿族的種族主義和民主革命追求，其中以梅蘭芳作品為代表。《黨人碑》展現了維新失敗后戊戌六君子的結局，鼓勵民眾發奮圖強，成為了維新改良運動的代表之作。京劇改良運動不僅僅局限于劇本的改造，同樣對于京劇表現形式也進行了改造。在維新改良運動之后，大量具有維新思想的京劇劇本開始涌現，同時京劇表現形式也更為多樣，比如說舞臺表演效果也更加明顯，成為了這個時期京劇重要的變化。

三、清末京劇作品責任擔當

（一）審視民族危機

清末國家處于生死存亡之際，民族危機加重，京劇藝術與民族危機巧妙結合在一起。其中譚鑫培出演的《洪洋洞》，體現了民族危機的責任擔當。這場京劇主要再現了宋遼爭奪幽云十六州的戰事背景，表現力宋朝將士無畏強敵，保護中華的場面。該劇表現出了楊四郎鼓勵眾人、請纓出戰的豪情，其表現手法和技巧讓人拍手叫絕。

（二）揭露國家困境

楊鳴玉主演的《蕩湖船》，在該劇中描述了一批惡勢力群體，對爛收雜稅等行為進行了批判。在思想內涵上相當大膽，通過這種間接揭露國家弊端的方式，揭露了當時國家處于外族分裂國土、民族主權淪喪的困境。這種揭露惡徒行徑與國家治國安民的理念相互融合為一體，營造了鮮活向上的斗爭訴求。

（三）鞭策民眾覺醒

《煙鬼嘆》京劇主要描述了道光年間，英國入侵東南地區，鴉片流入國內，造成生靈涂炭的情節。通過借古說今的方式，強化了民眾糜爛墮落的現實，如在該劇第九出的“覺知”之中，由薛印軒飾演的私塾先生陳立同因為無錢購買鴉片、只得向在英國人開辦的洋行中充當買辦的同窗嚴錢開借食，而嚴錢開則對陳立同百般刁難與侮辱，叱罵其為“病鬼骨頭、清奴賤民”，并要求其跪于其腳下來接受鴉片。陳立同難忍其恥、高聲疾呼：“這惡物傷我民之身、毀我民之神，泱泱中華竟養了些爛泥煙鬼，何談那興國強邦、安居樂業？我倒是醒了覺了這毒害，我族同胞呵，折了這煙槍，且做堂堂好兒郎”。立定將嚴錢開手中的鴉片拍落踏碎。無形中激勵了民眾，鞭策民眾覺醒。清末京劇不再僅僅是王權貴族的特權，京劇開始走向茶肆飯館，開始走向民眾，成為了民眾喜聞樂見的戲曲形式。

（四）改變傳統陋習

清末原有的傳統陋習依舊存在，比如說男女不同臺、男尊女卑的現象，清末京劇作品中逐步改進傳統陋習，梅蘭芳大師開始接受女弟子，男女同臺也成為了常態，這對于改變清末原有的傳統陋習具有一定的積極作用。由于京劇具有傳播廣、影響人數多的特點，因此京劇對傳統陋習的改變是具有非常明顯的作用的。

結論

清末京劇與國家發展是緊密聯系在一起的。當國家處于生死存亡之際、民族陷入危機之時，京劇藝術作品開始融會貫通，成為了鞭策民眾覺醒、揭露國家困境的有效載體。中國民間戲曲無一例外地成為了中國優秀傳統文化的弘揚者。清末京劇是中國民間戲曲的縮影之一，無論是評書、昆曲還是黃梅戲等戲曲形式，都承擔了民族國家的責任意識，都是具有積極意義的。

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作者簡介：

蘭繼洲（1985.5-），男，山西省大同市人，碩士，天津師范大學音樂與影視學院講師，研究方向：戲劇影視表導演。