淺談當代美術與其它藝術領域的區別

摘 要：隨著21世紀信息時代的到來，世界文化的多元性和地區文化是未來公共藝術的主要發展方向，而城市是文化的中心，城市環境中的公共藝術則是城市文化中的重要組成部分。將公共空間的藝術作品定義為一種特定的空間媒介，而這種空中媒介必然有其藝術的個性，公共藝術可能是無標題的構筑物創作，僅作為場所中的空間媒介，而市民參與其中得到放松，學習，溝通，互動等各種生活體驗，在完成\"空間對話\"的同時，還有一定的獨立的藝術價值，是人們精神與心理安慰的調節劑，同時又擁有一定的藝術價值，更具有在精神內涵上\"共同擁有\"，共同參與，共同分享的文化特制，體現大眾的文化意愿與審美特點。

關鍵詞：美術；當代藝術；情感；文化底蘊

一，當代美術與當代藝術的異同？當代美術是指整個的美術行為，而當代藝術只是當代美術中的一個分支、流派而已。也就是說蘿卜、蕃茄、雞毛菜都屬于蔬菜當中的一個分類一樣。然而當代藝術的能量，遠遠超過了蘿卜、蕃茄能力。蘿卜不管怎么樣的瘋長，仍舊是蘿卜，當代藝術已不僅僅是藝術的名義了，而是以群魔亂舞，顛倒黑白為主要議題。在當代藝術中，男人生孩子是常態，而女人的陰道長在耳朵上，也是常設的機構了，等等。這些出類拔萃，出奇制勝的作品均可確立為是當代藝術的基本特征。

當代美術下的當代藝術，我個人認為它成不了主流美術；要不那些堅持傳統的畫家，或當當代美術下的：如國畫家、工藝美術家等等，那 些美術作品，早就流傳不下去了。事實上是過億的作品，還是傳統的先行了。

中國近現代出現的美術流派和創作思潮，不僅在思想藝術理念上進行大膽的借鑒和創新，更在創作上實踐和突破，影響了中國近現代美術創作的發展，也讓不同層次、不同群體的美術家的美學價值思想得以形成和發揚，推動中國文藝界思想的大解放，帶了百花齊放、百家爭鳴的新局面。

中國美術思潮不斷向前發展，既有劃時代的進步意義，也有現當代混沌迷茫；既有對本民族傳統的發揚，也有中西文化的融合創新。中西方文化的差異是中西方藝術差異的根源。中國藝術思潮要體現當代社會主義核心價值體系，藝術家要反映社會主義人民的精神面貌，表現當代中國藝術精神。

二，當代美術與其他門類的藝術之間的共通性： 形象性、 情感性、 審美性和創造性是各類藝術的共同特征。

在西方二十世紀現當代藝術主要分為三個重要的階段：第一次世界大戰前的野獸派等、第二次世界大戰之間的達達主義等、以及第二次世界大戰之后的抽象表現主義等，通過每一流派不同的思想、觀念、特征，展現這一時期各種藝術想象。這些流派使得藝術形成了與以往不同的藝術觀念、思維和形式，使藝術發生了翻天覆地的變化。非寫實、非敘事、反唯美的藝術成為主流。注重色彩和造型的關系，物體的造型，拋棄模范自然，而這一藝術思潮萌芽于對各種各樣的向往和他們的不滿足之中。而在中國，隨著歷史文化發展，政治推進，也形成了中國當代特定的藝術思潮。主要包含五個方面；一、文革藝術、二、傷痕藝術、三、85新潮、新具象、北方藝術群體、紅色.旅、新野性等等。五、90后的蓬勃發展的個體藝術表現形式。文革時期，由毛澤東發動和領導的政治運動，打開了“文革”美術史畫卷，使人們聯想到昨日神話。傷痕美術作為一場思想解放運動，率先反叛了30多年來粉飾生活的假現實主義，對人的命運的關注對后來的藝術發展起到了決定性的影響。在早前，羅中立的油畫作品《父親》引起了全國廣泛關注。傷痕美術體現了我國藝術審美意識的轉變，倡導尊重歷史。從表現英雄，塑造典型，轉為對普通對象的描寫。藝術的發展就像電影里的鏡頭一樣讓人目不暇接，藝術家們為我們打開了當代藝術的大門。

三，當代美術與其他門類的藝術之間的差異性：一，與當代其他門類的藝術相比， 美術創作的個體性更強。 二，音樂與文學的藝術形象是在時間流程中存在的； 舞蹈、 戲劇、 電影等藝術形象既存在于時間之中， 同時又存在于空間之中， 而美術的藝術形象主要存在于空間之中， 美術形象的表現特點， 主要是空間上的同時并列，而非時間上的先后承續。三，美術的形象展示方式具有靜態性， 而不像音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學那些，藝術形象展示充滿動態性。 四，在藝術形象感知的視覺性上，欣賞音樂、戲劇、舞蹈等還需運用聽覺，感知文學形象依賴于想象的不同， 而欣賞美術作品時則主要靠眼睛去觀看， 所有的美術作品首先都為視覺而存在。五，當代美術相比于其他藝術門類，還有一個特征則是美術具有空間造型性， 這也是區別于其他藝術的首要特征。

在走向綜合藝術的今天，保持美術的特性是否還有價值？ 即使藝術在走向綜合性， 但是美術自身的特性也是不可缺少的。 所以， 保持美術的特性對當今社會是十分有意義有價值的。 首先， 美術的范圍非常廣泛， 在某些方面， 是其他的藝術門類不能替代的。它的作品的靜態性、可視性、物質與精神的統一性是它獨有的特征。它在社會大環境中、在整個人類的發展中表達著作者的思想感情和認識事物的一種意識形態。 在這種教育的過程中， 一方面能讓人體會用視覺的認知方式， 另一方面在過程中能讓人們體驗自我的價值， 反過來這種意識形態又會影響整個社會的發展。 其次， 美術的形態十分多樣，變化無窮，其性能各異，或較顯著，或隱晦而難于捉摸。 一般說來，它不起直截了當的作用，而是迂回曲折地給人以潛移默化的感染。每個人都可以描述個人的審美感受，對不同的審美對象作出自己的判斷，得出自己的體驗。 不同的欣賞者對同一審美對象，又因文化素質和個人愛好的差異，產生不同的反應。 最后， 美術是傳達感情、 感受的藝術。 人們可以從美術中獲得巨大的愉悅感， 從而提高人們的精神境界， 人類的身心健康在很大程度上決定于精神因素，其中藝術的感染力不可忽視的， 藝術所帶來的愉悅感對心理調節的作用也尤為顯著。 所以， 若美術的特性被磨滅了， 那么美術能創造的在視覺上， 空間上的美則不能為人們所捕獲， 那美術所具有的獨有的特性對社會的 價值也就不存在了。

結束語

美術作品作為藝術家借以表達心中情感的藝術作品，反映了一個時期的社會思潮和審美文化特征，具有濃重的歷史意義和可取的藝術價值。由于不同的人有著不同的心路歷程和感情因子，在欣賞一部美術作品時會流露出不同的情感，因此從同一美術作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。

參考文獻：

[1] 張利.信息時代的建筑與建筑設計[M].南京：東南大學出版社，2002：1-306.

[2] 吳江.信息城市的若干特征和趨向[J].城市研究.1998，（5）.

[3] 張利.信息時代的建筑與建筑設計[M].南京：東南大學出版社，2002：1-306.

作者簡介：

吳冰冰（1994—），女，籍貫：河南省新鄉市，學歷：碩士，單位：河南師范大學，研究方向：環境藝術設計。