舞蹈表演中情感的把握和研究

摘 要：在舞蹈作品中情感是每個表演者都不能忽視的重要問題，只有準確把握舞蹈的情感基調，才能通過準確的肢體動作向觀眾傳遞其內在的情感。為了探索舞蹈情感基調的把握方法，首先要對舞蹈情感基調的本質進行分析，并從舞蹈作品知識背景、形象捕捉、色彩音樂挖掘以及情感基調矛盾處理等四個方面論述了具體的把握策略。

關鍵詞：舞蹈 情感把握 研究

一、舞蹈表演與情感的關系

舞蹈是發自于心，而外現于形的肢體語言。舞蹈是人類表達自身情感的一種獨特的形式，因此舞蹈在本質上是對人的內在情感的一種強烈的抒發。舞蹈表演中所表現的情感主要是指對舞蹈作品中情感的認知和體驗以及在表演過程中將這種強烈的情感傳給觀眾的情感體現。雖然對于舞蹈的表演者來說，舞蹈中的情感只是存在于舞蹈作品中主題的情感，并不是作為舞蹈者自身的內在情感存在于舞蹈者自身之內，也就是說舞蹈作品本身借助演員的肢體語言將作品中的強烈的情感傳達給觀眾。但是舞蹈作品中的情感體驗離不開情感的外在體現，情感的外在表現也離不開對作品中的情感的感知。因此在舞蹈者進行舞蹈時一定要對作品中的強烈的情感有充分的了解和認同，情感是表演的基礎，沒有情感的表演也只徒有其形。成功的舞蹈表演及表現一定要將作品中的情感，在表演的過程中內化成自己的內在情感，并且通過自己的肢體語言表現出來。

約翰·馬丁認為：“舞蹈演員的動作不可避免地要帶上感情的內涵，否則他是不能完成任何種類的動作的。沒有與生活經驗的確定關系，任何人體動作都是不可能的！”。有時演員本身因為自身單純的感情爆發，采用舞蹈的形式表現出來，并輔助以恰當的音樂和適當的舞蹈名稱，以復雜的情感為基礎并在此基礎上通過想象輔之以優美的肢體藝術，往往會創造出鮮活的演員形象，形成一部優秀的作品。因此可以在某種意義上說甚至是肯定的說：舞蹈是情感的宣泄、是情感的最終表現形式。沒有表現情感的舞蹈是空洞的和蒼白的肢體機械運動，情感是舞蹈的出發點和歸宿，情感是舞蹈的靈魂處于最核心的位置。舞蹈作為人的外在的肢體語言詩意表達人的內心的強烈的情感而服務的，是一種外在的形式，是人的內在情感的自然的流露。通過這種肢體的形式，通過舞蹈的形式來表達作品中的情感。因此舞蹈不單單是一種簡單的充分韻律的優美的肢體健美活動，而是一種情感的傾訴，是一次情感的交流。

二、如何把握舞蹈表演中的情感基調

1.關注背景知識

要想把握好舞蹈表演中的情感基調。首先，必須要了解舞蹈作品中想要表達的故事情節的背景知識，通過了解背景知識能夠把握好作品整體的情感基調。在舞蹈劇中，如果舞者想要塑造出一個生動的、令人印象深刻的人物形象，就要體會人物所經歷的生活情境、閱歷、情感等。并且，人物形象的存在是具有民族性、社會性、歷史性的，舞者通過舞姿想要表現的情感基調也必然帶有這些特點。例如漢代的舞蹈藝術氣勢磅礴，其表演過程中所突出的是十分夸張的形體姿態，多數表演都是手舞足蹈的大動作，并且所塑造的人物形象都是天真、簡單、大幅度、粗輪廓的，極具當時的藝術特色。所以說，當我們舞者在演繹漢代舞蹈的時候，需要把握的整個情感基調就應該圍繞厚重的氣勢、內在的張力以及古樸的美。比如古典舞《梁山伯與祝英臺》講述了以梁山伯與祝英臺之間“為愛情而生命，為愛情而無悔”這一亙古不變的愛情理念，通過豐富的肢體語言來對細膩的情感表達，可以渲染觀眾的情緒。與此同時，《梁山伯與祝英臺》舞蹈的發展更為注重的是挖掘人們內心深處的精神底蘊。如果表演梁山伯與祝英臺的兩位舞者在不了解梁祝所生活的歷史背景下，就無法生動表達出二人心心相印、纏綿悱惻、相互交融的這種情感，那么觀眾也不會為此所深深地感動，也更加不能體會到該作品的精彩所在。

2.善于捕捉形象

在舞蹈表演過程中，舞蹈表演者可以舞蹈中角色人物的形象這一角度入手進行感情基調的把握。在舞蹈作品中，一般都會塑造一個或若干個角色人物，以填充舞蹈，使舞蹈內容上顯得更加飽滿。為了將舞蹈故事更加生動形象的演繹述說，角色人物很多時候會依據人物的性格、性別等因素塑造出不同的形象，不同的感情基調。只有將人物角色在舞蹈中所攜帶或者需要表達的感情準確的把握，才會將相應的人物角色更加真實的展現，從而促使舞蹈成功完美的表演，舞蹈情感淋漓盡致的抒發。例如，由我國著名舞劇導演執導的大型原創舞劇《紅樓夢》中，以四大名著《紅樓夢》中的人物為原型，以現代舞蹈的形式進行人物角色和情感的展現，主創緊扣“紅樓”詩情、詩性、詩魂的舞蹈表達方式，以優美柔和的“夢境”展現人物角色的內心情感世界，通過舞蹈演員的肢體和神情神態刻畫，將寶玉、黛玉、寶釵、熙鳳、賈母、賈政、劉姥姥等中心人物的情感和性格完美的展現出來，從而將眾多人物的情感糾紛、命運處境融匯于短暫的舞蹈表演過程之中。

3.傳承傳統音樂的文化色彩

舞蹈與音樂有著共同的旋律、節奏和文化根源，歌聲能給人一種聽覺的刺激，它強悍，鎮靜，亦能夠給人們感官上的刺激，陶冶情操。舞蹈中的音樂似乎更是能錦上添花，它給舞蹈創造了一種美好又適宜的氛圍，舞蹈演員身臨其境更能感受到音樂的深層含義，由幻想展開到動作，激發演員的表演力。舞蹈家們從音樂中可以聆聽到舞蹈的旋律以及生命的搏動，進而從舞蹈中感悟音樂，隨著音樂舞動，自然而活潑。我國著名舞蹈家楊麗萍習慣于將舞蹈創作與民族音樂結合起來，其經典作品——獨舞《雀之靈》曾榮獲中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。

4.處理感情基調的矛盾

舞蹈表演中的情感基調難點多數體現在感情上的不同變化，其忽而和諧莞爾，忽而激昂慷慨，縱橫交錯，正反相應，低沉響亮，喜悅悲傷，這些相互依存可謂大同。舞蹈編劇的思想活躍，想象力通常十分豐富，例如《海上探戈》是根據小說《雷雨》中人物的復雜關系改編而成的現代舞蹈，其開場表現出一種干凈清新、錯落有致、別有洞天的深意；從這部舞劇就形象生動地全然描繪出了故事中人物的復雜的感情基調：纏綿、怨恨以及到最后的抓狂！最后關頭，在緊張的故事情節之中，人物在擁抱中結束舞蹈。故事入木三分、緊張激烈，忽而安靜溫暖的結尾，給故事畫上完美的句號

三、舞蹈表演中情感表達的意義

舞蹈是一門人們能夠表達情感的特殊且特有的藝術形式，它的創作靈感來自于我們的生活中想要表達的情感內涵。“情感表達”這四個字的意思是：當人們受到外界刺激后而產生的內心活動，如熱愛、憤怒、悲傷、悲憤、感傷、眷戀等等。而舞蹈語言存在的意義就是要表現出人們現實生活與內心感情，借助舞蹈語言來表達七情六欲。因而，在舞蹈表演中情感表達的意義是至關重要的，情感表達的飽滿、恰當與否直接決定了舞蹈本身存在的內涵和價值。所以說在舞蹈作品中最關鍵的環節就是情感表現的真實與否，是否能夠讓舞者的真情流露。舞蹈同時具有強烈的抒情情懷。情感是舞蹈表現力的靈魂，任何肢體動作與技術技巧都應該結合與貫穿情感元素。所以，我們舞蹈工作者在日常生活中要用心觀察，感受每一個細節，然后由心出發，再用舞蹈的語言表現出來，做到舞蹈動作與情感表現相結合，情感表現與身體相結合，進而達到心靈與舞蹈動作完美的統一。

四、總結語：

總而言之，舞蹈中的情感基調在舞蹈中占據著重要的地位，藝術創作和動作表達需要重視對情感的理解。舞蹈表演要求舞蹈者用肢體語言準確刻畫人物形象，在無法用語言表達內容時，舞蹈者就需要用掌握人物情感的方式來刻畫人物形象，把自己的肢體語言融入到人物情感當中，借以突出人物形象，提升表演水平。除此之外，在把握情感基調的過程中，舞者需要了解人物生活背景和環境，最終使自己的肢體語言成為人物情感的代名詞。

參考文獻：

[1]趙小萌.淺談舞蹈表演中情感表現的重要性[J].黃河之聲.2012，（3）：74-75.

[2]何文音.舞蹈演員表演時內心情感的變化[J].中國科教創新導刊.2012，（4）：217.

[3]潘丹丹.情感對舞蹈作品質量的影響研究[J].青年文學家.2012，（11）：95-97.

[4]何群.論舞蹈表演的情感特質[J].北京舞蹈學院學報，2000（2）.